28 décembre 1937 – Maurice Ravel, compositeur, pianiste et chef d’orchestre français

Qui était Maurice Ravel ?Maurice Ravel, de son nom de baptême Joseph Maurice Ravel, est un compositeur français né à Ciboure le 7 mars 1875 et mort à Paris le 28 décembre 1937.   Le compositeur est victime du mal qui l’affligeait depuis 1933 : l’affaissement congénital d’un lobe du cerveau. On lui doit le célèbre « Boléro », une des œuvres contemporaines les plus populaires, la musique du ballet « Daphnis et Chloé », « Le Tombeau de Couperin », la « Rapsodie espagnole » et de nombreuses œuvres pour piano, dont la « Pavane pour une infante défunte ».Qui était Maurice Ravel ?Qui est Maurice Ravel ? Maurice Ravel était un compositeur, pianiste et chef d’orchestre français qui, au début du XXe siècle, était considéré comme le plus grand compositeur français vivant. Ravel est connu pour être un musicien extrêmement talentueux en raison de son orchestration et a été l’un des premiers musiciens à s’appuyer sur des enregistrements pour apporter de la musique à un public plus large. Certaines de ses meilleures œuvres sont  » Bolero  » et  » Daphnis et Chloe « .Les premières années de Maurice RavelMaurice Ravel est né le 7 mars 1875, près de la frontière franco-espagnole dans une ville appelée Ciboure. La sensibilité de Ravel à la musique était très apparente dès son plus jeune âge. Sa proximité avec sa mère participe à son amour pour la musique basque, ce qui va précipiter son développement. À l’âge de six ans, il reçoit des cours de piano ainsi que des cours d’harmonie, de contrepartie et de composition avec Charles René. Les parents de Ravel l’encouragent à poursuivre la musique et l’envoient au Conservatoire de Paris en 1889. Pendant son séjour au conservatoire, Ravel étudie la composition avec Gabriel Faure, à partir de 1897. L’une des choses qui distinguaient Ravel de ses homologues était son utilisation de la couleur musicale. Ravel était connu pour étudier la couleur musicale et utiliser des instruments de musique qui produisaient des tons clairs et sombres et mélangeaient les timbres d’une manière qu’aucun autre compositeur n’avait connue.

#LEnfantEtLesSortilèges
Un univers merveilleux où se déploie le goût du compositeur Maurice Ravel pour l’humour et la poésie de l’enfance.

Extrait avec Tobias Westman et Marine Chagnon.https://t.co/FY3s4cEQCl pic.twitter.com/Urd4Ti5c2C

— Opéra de Paris (@operadeparis) December 4, 2023

Compositions de RavelLes compositions de Maurice Ravel ont intégré des aspects du modernisme, du baroque, du néoclassicisme et du jazz dans ses pièces ultérieures. Maurice Ravel était un compositeur lent et pesant, ce qui signifiait qu’il produisait moins de musique que ses contemporains. Il était très méticuleux et était connu pour mépriser une pièce musicale qui jouait trop vite. En particulier, Ravel était très friand de blues et de jazz, qu’il croyait avoir un rythme riche et captivant. Le jazz s’enracine lentement mais fermement à Paris dans les années 1920 en raison de l’arrivée de musiciens de jazz afro-américains qui échappent à la prohibition et à la discrimination en Amérique. Maurice Ravel est connu pour plusieurs compositions musicales, parmi lesquelles :Rhapsodie espagnole

Spanish Rhapsody, à l’origine appelée Rapsodie Espagnole, est une rhapsodie orchestrale composée par Maurice Ravel entre 1907 et 1908. La rhapsodie est l’une des œuvres majeures de Ravel, et après avoir été jouée à Paris en 1908, elle entrerait rapidement dans la sphère musicale internationale et prendre de l’importance.Daphnis et Chloé

Daphnis et Chloé ou Daphnis et Chloé est un ballet en un acte avec trois scènes composées par Maurice Ravel en 1912. En tant que symphonie chorégraphique, le ballet s’appuie fortement sur l’imagerie musicale qui applique des harmonies luxuriantes, des mélodies et des effets instrumentaux pour dépeindre la nature et l’atmosphère environnante.Mère poule

Mother Goose ou Ma mere l’Oye est une suite composée par Maurice Ravel en 1910 et orchestrée en 1911 par Ravel lui-même. À l’origine, Mother Goose avait été composée en duo pour les enfants de Godebski, Mimi et Jean.

Le boléro de RavelBolero est une pièce orchestrale en un mouvement composée par Maurice Ravel en 1928 et reste la musique Ravel la plus populaire à ce jour. Le compositeur de Bolero voulait que ce soit une partition de ballet à saveur espagnole pour son amie Ida Rubinstein, qui était une danseuse russe. Bolero a été composé après la visite de Ravel aux États-Unis en 1928. Lorsque Ravel était aux États-Unis, il a été exposé à certaines des œuvres de George Gershwin, American Jazz, et il a été intrigué par l’œuvre.

Le Boléro de Ravel est un thème et des variations, les variations explorant la couleur musicale de l’orchestre. Après les interactions de Ravel avec Gershwin, il a été inspiré pour compléter le Boléro tout en s’adaptant aux différents styles et instruments qu’il avait rencontrés aux États-Unis. Le Boléro a été achevé en 5 mois, le temps le plus court que Ravel ait consacré à la composition. Bolero a été joué à Paris à l’Opéra de Paris le 20 novembre 1928. La pièce a été si bien accueillie que le public de l’Opéra l’a acclamée par des acclamations, des cris et des trépignements.Joseph-Maurice Ravel était un compositeur, chef d’orchestre et pianiste français. Il est souvent cité aux côtés de Claude Debussy comme l’un des pionniers de la musique impressionniste. Ravel était également connu pour ses pièces pour piano extrêmement difficiles ; qui exigeait une technique parfaite et une habileté de résonance de la part des pianistes.

Maurice Ravel est né le 7 mars 1875 à Basque, Ciboure, France. Le père de Ravel était un inventeur suisse qui, selon la rumeur, aurait fourni une première conception du moteur à combustion interne. Son père avait une perspicacité musicale aiguë et il encourageait souvent sa femme (la mère de Ravel) à éduquer son fils de son héritage espagnol. À l’âge de six ans, Ravel commence à prendre des cours de piano avec Henry Ghys, et après avoir fait de rapides progrès, il étudie la composition, l’harmonie et le contrepoint avec Charles-René. Bientôt, à l’âge tendre de quatorze ans, il donne son premier récital de piano.Vers 1890, les talents évidents de Ravel au piano le font admettre au Conservatoire de Paris. Là, la plupart des gens étaient d’avis qu’il était complètement insouciant, même ainsi, Ravel a remporté le premier prix d’un concours d’étudiants de piano au Conservatoire en 1891. Ravel a été expulsé de l’institution en 1895 car il n’avait pas remporté de médaille au concours en trois ans (comme c’était l’exigence au Conservatoire). Cependant, Ravel se réintègre au Conservatoire en 1898, cette fois avec un accent sur la composition, et encore une fois il est expulsé en 1900 pour la même raison. Même si Ravel étudia auprès du grand Gabriel Faure et l’éminent André Gedalge ; ce fut une période difficile pour Ravel car les critiques musicaux n’aimaient pas particulièrement son travail. Cependant, il a produit un chef-d’œuvre en 1900 qui était une pièce pour piano intitulée « Jeux d’eau ».En 1905, Ravel fait taire ses critiques de front, il sort une série de cinq pièces pour piano intitulée « Miroirs » ou « Mirrors ». « Miroirs » a été très apprécié en raison de ses expressions vives et de ses subtilités techniques. « Miroirs » était également très réputé pour son utilisation fantastique de l’harmonie. Les autres œuvres majeures de Ravel de cette période incluent ses « Histoires Naturelles », qui étaient une série de chansons humoristiques d’animaux, et sa « Rapsodie Espagnole » , qui était une œuvre pour piano à quatre mains. « Rapsodie Espagnole » a également été écrite pour un orchestre complet en raison de son succès exceptionnel. Il a également composé le très célèbre opéra « L’heure espagnole »à cette époque, réputée pour son orchestration et son instrumentation spectaculaires. Une autre mention honorable de cette période est le chef-d’œuvre de Ravel ; « Gaspard de la Nuit ».Pendant la Première Guerre mondiale, Ravel a servi comme chauffeur de camion sur le front de Verdun. Il compose également quelques pièces, parmi lesquelles figure son œuvre la plus populaire, son « Le Tombeau de Couperin », vénéré pour ses étonnantes harmonies. Après la guerre, Ravel écrit une pièce pour un ballet qui s’intitule « La Valse ». Il a également été nommé membre de la Légion d’honneur française en 1920, mais il a refusé d’assister à la cérémonie.

L’œuvre la plus populaire de Ravel a été écrite dix ans avant sa mort, et c’était une œuvre orchestrale intitulée « Boléro ». Ravel a été assez surpris par le succès de l’œuvre et il était connu pour avoir déclaré qu ‘«il n’y a pas de musique dedans». Maurice Ravel est décédé le 28 décembre 1937. Les historiens pensent que sa mort pourrait être attribuée aux blessures graves qu’il a subies dans un accident de voiture en 1932, après quoi sa santé mentale s’est rapidement détériorée.

Style musical La musique de Ravel était novatrice, bien qu’il n’ait pas suivi la tendance contemporaine à l’atonalité, comme l’avait fait Schoenberg. Au lieu de cela, il applique l’esthétique de la nouvelle école française de Chabrier, Satie, et particulièrement Debussy. Les compositions de Ravel reposent sur des mélodies modales au lieu d’utiliser les gammes majeures ou mineures pour leur langage harmonique prédominant. Il a préféré les modes avec des saveurs majeures ou mineures ; par exemple, le mixolydien au lieu de la gamme majeure, et l’éolien au lieu du mineur harmonique. En conséquence, il n’y a pratiquement pastonalités principales dans sa production. Mélodiquement, il avait tendance à privilégier deux modes : le dorien et le phrygien. Suivant les enseignements de Gédalge, Ravel a accordé une grande importance à la mélodie, déclarant une fois à Vaughan Williams, qu’il y a « un contour mélodique implicite dans toute musique vitale ». En aucun cas dépendant de pratiques modales exclusivement traditionnelles, Ravel utilise des harmonies étendues et des modulations complexes. Il aimait les accords de neuvième et onzième, et ses harmonies caractéristiques sont en grande partie le résultat d’un penchant pour les appoggiatures non résolues, comme dans les Valses nobles et sentimentales. Il s’inspire de diverses danses, sa préférée étant le menuet , composant le Menuet sur le nom d’Haydn en 1908, pour commémorer le centenaire de la mort de Joseph Haydn . Parmi les autres formes dont Ravel s’est inspiré figurent le forlane, le rigaudon, la valse, les czardas, la habanera, la passacaille et le boléroIl croyait que les compositeurs devaient être conscients à la fois de la conscience individuelle et nationale. Pour lui, la musique basque était influente. Il avait l’intention d’écrire un concerto antérieur, Zazpiak Bat, mais il n’a jamais été terminé. Le titre est le résultat de son héritage basque : signifiant «Les sept sont un», il fait référence aux sept régions basques et était une devise souvent utilisée en association avec l’idée d’une nation basque. Au lieu de cela, Ravel a abandonné la pièce, en utilisant ses thèmes et rythmes nationalistes dans certaines de ses autres pièces. Ravel a également utilisé d’autres thèmes folkloriques, notamment l’hébraïque, le grec et le hongrois.Ravel a presque toujours été considéré comme l’un des deux grands compositeurs impressionnistes français, l’autre étant Debussy. En réalité, Ravel est bien plus qu’un impressionniste (et en fait, il n’aimait pas être étiqueté comme tel). Par exemple, il a largement utilisé des airs de jazz joyeux dans son Concerto pour piano en sol dans les premier et troisième mouvements. Ravel imite également les thèmes et le technique gitan virtuoses de Paganini et Liszt en tzigane. Dans son À la manière de … Borodine), Ravel joue avec la capacité à la fois de mimer et de rester original. Dans une situation plus complexe, A la manière de… Emmanuel Chabrier / Paraphrase sur un air de Gounod (« Faust IIème acte »), Ravel reprend un thème du Faust de Gounod et l’arrange à la manière de Chabrier. Il compose également de courtes pièces à la manière de Haydn et de son professeur Fauré. Même en écrivant dans le style des autres, la propre voix de Ravel en tant que compositeur est restée distincte.Ravel se considérait à bien des égards comme un classique. Il s’est souvent appuyé sur des formes traditionnelles, telles que la forme ternaire, ainsi que sur des structures traditionnelles pour présenter son nouveau contenu mélodique et rythmique, et ses harmonies innovantes. Ravel a déclaré : « Si j’étais appelé à le faire, je demanderais qu’on me permette de m’identifier aux simples déclarations faites par Mozart … Il s’est borné à dire qu’il n’y a rien que la musique ne puisse entreprendre de faire , ou oser, ou dépeindre, pourvu qu’il continue de charmer et reste toujours musique. » Il masquait souvent les sections de sa structure par des transitions qui masquait les débuts du motif. Cela se voit dans ses Valses nobles et sentimentales — inspirées des recueils de Franz Schubert, Valses nobles et Valses sentimentales — où les sept mouvements commencent et se terminent sans pause, et dans sa musique de chambre où de nombreux mouvements sont en forme sonate-allegro, cachant le passage des sections de développement à la récapitulation.

D’après sa propre expérience, Ravel était conscient de l’effet de la nouvelle musique sur les oreilles du public et il a écrit avec perspicacité:

👏 Us deixem amb un fragment de la sonata per a violí i violoncel en la menor de Maurice Ravel ! Gràcies al duet Prat per portar-nos tanta llum!@BernatPrat_ @OriolPrat6 @JMCatalunya @CulturaValls @VallsAjuntament @Dipta_cat #duet #duoprat #Ravel #kodaly #femcultura pic.twitter.com/6dbIgCn83I

— Amics Música Valls (@nitsdeclassics) December 10, 2023

Lors de l’exécution initiale d’une nouvelle composition musicale, la première impression du public est généralement celle d’une réaction aux éléments les plus superficiels de sa musique, c’est-à-dire à ses manifestations extérieures plutôt qu’à son contenu intérieur… souvent ce n’est pas jusqu’à ce que des années plus tard, lorsque les moyens d’expression ont enfin livré tous leurs secrets, que la véritable émotion intérieure de la musique devienne apparente à l’auditeur.

Méthodes

Sa propre méthode de composition était artisanale et perfectionniste. Igor Stravinsky a un jour qualifié Ravel de «le plus parfait des horlogers suisses», une référence à la complexité et à la précision des œuvres de Ravel. Ravel peut travailler sur une pièce pendant plusieurs années pour la développer jusqu’au meilleur résultat possible : «Mon objectif est donc la perfection technique. Je puis tendre sans cesse vers ce but, puisque je suis certain de ne jamais pouvoir l’atteindre. L’important est de s’en approcher tout le temps. Plus précisément, il a déclaré : «Dans mes propres compositions, je juge nécessaire une longue période de gestation consciente. Pendant cet intervalle j’arrive progressivement, et avec une précision croissante, à voir la forme et l’évolution que prendra l’œuvre finale dans sa tonalité. Ainsi je peux être occupé pendant plusieurs années sans écrire une seule note de l’œuvre, après quoi la composition va relativement vite. Mais il faut passer beaucoup de temps à éliminer tout ce qui pourrait être considéré comme superflu pour réaliser aussi complètement que possible la clarté définitive tant désirée. Le moment arrive où de nouvelles conceptions doivent être formulées pour la composition finale, mais elles ne peuvent être imposées artificiellement car elles ne viennent que d’elles-mêmes, tirant souvent leur origine d’une perception lointaine et ne se manifestant qu’après de longues années.

Beaucoup de ses compositions les plus innovantes ont d’abord été développées en tant que musique pour piano. Ravel a utilisé cette approche miniaturiste pour construire son architecture avec de nombreux traits finement travaillés. Pour répondre aux besoins d’ouvrages plus importants, il multiplie les petits blocs de construction. Cela démontre le grand respect qu’il avait pour les traditions pianistiques de Scarlatti, Couperin, Mozart, Chopin et Liszt. Par exemple, Gaspard de la nuit peut être considéré comme une extension de la virtuosité et des harmoniques avancées de Liszt. Cependant, même les pièces les plus difficiles de Ravel sont marquées par l’élégance et le raffinement. Walter Gieseking a trouvé que certaines des œuvres pour piano de Ravel étaient parmi les pièces les plus difficiles pour l’instrument, mais toujours basées sur des «concepts musicalement parfaitement logiques» ; non seulement techniquement exigeant, mais nécessitant également la bonne expression.

La grande estime de Ravel en tant qu’orchestrateur repose également sur ses méthodes rigoureuses. Il notait généralement les parties de cordes en premier et insistait sur le fait que la section de cordes « sonnait parfaitement en soi ». En écrivant pour les autres sections, il préférait souvent marquer en tutti pour produire une résonance pleine et claire. Pour ajouter de la surprise et de la couleur, la mélodie peut commencer avec un instrument et se poursuivre avec un autre. En raison de son perfectionnisme et de ses méthodes, la production musicale de Ravel sur quatre décennies est assez réduite. La plupart de ses œuvres ont été pensées sur des durées considérables, puis notées rapidement, et minutieusement peaufinées. Lorsqu’un morceau ne progressait pas, il abandonnait un morceau jusqu’à ce qu’il soit inspiré à nouveau. Il n’y a qu’une soixantaine de compositions en tout, dont un peu plus de la moitié sont instrumentales. L’œuvre de Ravel comprend des pièces pour piano, des œuvres de chambre, deux concertos pour piano, de la musique de ballet, de l’opéra et des cycles de mélodies. Bien que très varié dans sa musique, Ravel a évité la forme symphonique ainsi que les thèmes et les formes religieuses.

Now that we are getting into the winter mood and the days are getting shorter, I thought of a little piece by Maurice Ravel which he wrote in honour of his teacher, Gabriel Faure. I recorded it with my dear mother, Bella Davidovich, in 1984. That makes it a Family Friday🎻🎹🙏❤️ pic.twitter.com/NA2jFScTxj

— Dmitry Sitkovetsky 🇦🇷 (@dimasitko) December 8, 2023

Ravel a méticuleusement conçu ses manuscrits, les a peaufinés et corrigés sans relâche. Il a détruit des centaines de croquis et a même recopié des autographes entiers pour corriger une erreur. Malheureusement, les premières éditions imprimées de ses œuvres étaient sujettes à des erreurs, il travailla donc minutieusement avec son éditeur, Durand, pour les corriger.

Pianiste et chef d’orchestre  Bien que pianiste compétent, Ravel décide très tôt de faire créer et interpréter son œuvre par des virtuoses, comme Ricardo Viñes. Au fur et à mesure que sa carrière évoluait, cependant, Ravel fut de nouvel appelé à jouer sa propre musique pour piano et à diriger ses plus grandes œuvres, en particulier lors d’une tournée, qu’il considérait toutes deux comme des corvées dans le même moule que des «spectacles de cirque». Il n’a que rarement dirigé des œuvres d’autres compositeurs. Un critique londonien a déclaré : «Sa baguette n’est pas la baguette magique d’un chef d’orchestre virtuose. Quant à la façon dont sa musique devait être jouée, Ravel était toujours clair et direct dans ses instructions.

Maurice Ravel (1875-1937)Maurice Ravel était un compositeur français qui a vécu de 1875 à 1937. Il est connu pour son style musical unique et innovant, qui incorporait des éléments de la musique classique traditionnelle et de la musique populaire.  Ravel est né dans une famille de musiciens de la ville basque de Ciboure, en France. Son père, Pierre-Joseph Ravel, était un pianiste et professeur accompli, et sa mère, Marie Delbos, était une chanteuse.Ravel a commencé à jouer du piano dès son plus jeune âge et a composé son premier morceau de musique à l’âge de 12 ans. Il a ensuite étudié au Conservatoire de Paris, où il a remporté le Prix de Rome en 1901. Certaines de ses œuvres les plus célèbres incluent le ballet « Daphnis et Chloé » et la pièce orchestrale « Bolero« . Ravel était également un pianiste accompli et il interprétait fréquemment ses propres œuvres ainsi que celles d’autres compositeurs.

Événements historiques

1901-11-11 Création pour piano de Maurice Ravel « Jeux d’eau »

05/04/1902 Première à Paris de « Pavane pour une infante defunte » de Maurice Ravel, interprétée par le pianiste espagnol Ricardo Viñes

1904-05-17 Création du cycle de chansons de Maurice Ravel « Shéhérazade » avec Jeanne Hatto comme soprano, à la Salle Nouveau Théâtre, Paris, France

1906-01-06 Première des « Miroirs » de Maurice Ravel à Paris

1906-03-10 1ère représentation de « Sonatine » de Maurice Ravel par la pianiste Paule de Lestang, à Lyon, France1908-03-15 1ère représentation de la « Rapsodie Espagnole » de Maurice Ravel

1911-05-19 Première de l’opéra « L’Heure Espagnole » de Maurice Ravel à l’Opéra-Comique, Paris, France

1919-05-17 Première à Paris de la pièce pour orchestre « Alborada del gracioso » de Maurice Ravel par l’Orchestre Pasdeloup

1920-02-28 La suite orchestrale « Le tombeau de Couperin » de Maurice Ravel est créée à Paris

1920-12-12 Première du ballet « La Valse » de Maurice Ravel à Paris     1928-11-22 « Bolero » de Maurice Ravel créé en public (Paris)1949-12-20 Création du ballet « La Belle et la Bête » de Maurice Ravel et John Cranko1984-02-14 Les Britanniques Jayne Torvill et Christopher Dean dominent la danse sur glace aux Jeux Olympiques d’hiver de Sarajevo ; jouer sur le « Bolero » de Maurice Ravel dans une routine de danse libre ; enregistrer 9 scores parfaits sur 9 pour l’impression artistique

https://study.com/academy/lesson/maurice-ravel-biography-compositions-music.html

https://www.classiccat.net/ravel_m/biography.php

https://www.famouscomposers.net/maurice-ravel