Qui était JMW Turner ?
Joseph MallordWilliam Turner (1775 – 1851)
Turner est peut-être l’artiste romantique anglais le plus aimé. Il est devenu connu comme « le peintre de la lumière », en raison de son intérêt croissant pour les couleurs brillantes comme constituant principal de ses paysages et marines. Ses œuvres comprennent des aquarelles, des huiles et des gravures. Turner est né près de Covent Garden à Londres et est entré à la Royal Academy Schools en 1789. 
Ses premières œuvres s’inscrivent dans la tradition topographique du XVIIIe siècle. Il s’inspire rapidement des artistes hollandais du XVIIe siècle tels que Willem van der Velde et des paysages à l’italienne de Claude et Richard Wilson. Il expose des aquarelles à la Royal Academy à partir de 1790, et des huiles à partir de 1796. En 1840, il rencontre le critique John Ruskin, qui devient le grand champion de son œuvre. Turner s’est intéressé à la technologie contemporaine, comme on peut le voir dans « The Fighting Temeraire » et « Rain, Steam and Speed». À l’époque, son traitement libre et expressif de ces sujets a été critiqué, mais il est maintenant largement apprécié. Turner a légué une grande partie de son travail à la nation. La grande majorité des peintures sont maintenant à la Tate Britain. Cette personne fait l’objet de recherches en cours. Nous avons commencé par rechercher leur relation avec l’asservissement des personnes.
JMW Turner était un peintre paysagiste britannique des XVIIIe et XIXe siècles dont l’œuvre est connue pour sa qualité lumineuse, presque abstraite.
Qui était JMW Turner ? 
Enfant maladif, JMW Turner est envoyé vivre chez son oncle dans l’Angleterre rurale, et c’est durant cette période qu’il commence sa carrière artistique. En tant que paysagiste, Turner a apporté de la luminosité et des images romantiques à ses sujets. Son œuvre, d’abord réaliste, devient plus fluide et poétique et est aujourd’hui considérée comme l’ancêtre de l’impressionnisme.
Premières années 
Joseph Mallord William Turner est né vers le 23 avril 1775 à Covent Garden, Londres, Angleterre. Son père, perruquier et barbier, a soutenu la famille à travers les luttes de sa femme contre la maladie mentale, un état aggravé par la mort de la sœur cadette de Turner en 1786. Turner a été envoyé vivre avec un oncle à Brentford à proximité en 1785, mais est retourné à Covent Garden à la fin de la décennie. Bien qu’il ait été peu scolarisé, Turner était clairement un artiste talentueux et, à 13 ans, il vendait des dessins qui figuraient dans la boutique de son père. La Royal Academy of Arts a admis Turner à la fin de 1789 et l’année suivante, il a eu la chance d’exposer son travail à l’exposition de la Royal Academy.
Innovation artistique et succès En 1793, la Royal Society of Arts décerne à l’adolescent de 17 ans la « Grande palette d’argent » pour le dessin de paysage. Turner a rapidement gagné un revenu stable grâce à une variété d’activités artistiques, notamment en vendant des dessins à des graveurs, en coloriant des croquis et en donnant des cours privés. Parmi les artistes qui ont influencé ses œuvres au cours de cette période figurent Thomas Gainsborough, Henry Fuseli, Philippe Jacques de Loutherbourg, Michael Angelo Rooker et Richard Wilson. Turner a commencé à voyager à travers l’Europe et a été particulièrement inspiré par ses visites à Venise. Ses premiers efforts reflètent sa formation de dessinateur topographique et aboutissent à des représentations réalistes de paysages, mais au fil des ans, il développe son propre style. Connu sous le nom de « peintre de la lumière », il a créé des scènes d’images lumineuses en utilisant des couleurs brillantes. Ses œuvres – aquarelles, peintures à l’huile et gravures – sont désormais considérées comme un prédécesseur de l’impressionnisme.
En 1807, Turner accepta un poste de professeur de perspective à la Royal Academy, où il donna des conférences jusqu’en 1828. Il devint de plus en plus excentrique et secret, évitant tout contact avec pratiquement tout le monde sauf son père, et fut aigri lorsque la reine Victoria le renvoya au titre de chevalier. . Turner a continué à organiser des expositions mais a vendu à contrecœur ses peintures, la perte de chacune d’entre elles le catapultant dans un état d’abattement prolongé. Malgré son comportement inhabituel, Turner a continué à produire de grandes œuvres d’art. Bien qu’il soit surtout connu pour ses peintures à l’huile, il est également considéré comme l’un des fondateurs de la peinture de paysage à l’aquarelle anglaise. Ses œuvres célèbres incluent Dido Building Carthage (1815), The Grand Canal, Venice (1835), Peace – Burial at Sea (1842) et Rain, Steam and Speed (1844). Turner expose ses œuvres pour la dernière fois en 1850. Il produit des milliers de pièces au cours de sa carrière ; environ 2 000 peintures sont devenues la propriété de collectionneurs privés, tandis que 19 000 autres dessins et croquis et près de 300 peintures à l’huile finies et inachevées ont été laissés dans deux studios
Vie personnelle et mort
Bien que Turner ne se soit jamais marié, il a engendré deux filles, Eveline et Georgiana. Leur mère était supposée être Mme Sarah Danby, la veuve d’un compositeur londonien. Cependant, beaucoup pensaient que la mère des enfants était en fait la nièce de Mme Danby, Hannah, qui était employée par Turner comme femme de ménage. L’artiste est décédé le 19 décembre 1851 à Cheyne Walk, Chelsea, Londres, Angleterre. Son testament a alloué des sommes généreuses à Hannah Danby et à des programmes pour soutenir ce qu’il a appelé des «artistes en décomposition», bien que des proches aient contesté avec succès le financement de ces programmes par le biais d’un litige. Turner a également légué une importante collection de peintures à son pays et, à sa demande, il a été enterré dans la cathédrale Saint-Paul de Londres.
Peintre romantique anglais Joseph Mallord William Turner (1775-1851)
Joseph Turner est né le fils d’un barbier à Covent Garden, à Londres, qui est devenu le peintre prééminent de son époque et le plus grand paysagiste du XIXe siècle. Considéré comme un enfant prodige, il entre dans les écoles de la Royal Academy à 14 ans et expose peu après. Bien que les premiers travaux de Turner aient été principalement topographiques, il a rapidement commencé à produire des œuvres plus poétiques et imaginatives. En 1796, il expose sa première peinture à l’huile à la Royal Academy « Pêcheurs en mer ». En 1799, il est élu membre associé de la Royal Academy à 24 ans, le plus jeune âge accepté. En 1804, Turner était un artiste à succès exposant ses tableaux dans sa propre galerie à Londres. Il avait développé un modèle de tournée pendant l’été où il dessinait en plein air, travaillant dans son studio en hiver. Il a visité le pays et plus tard le continent européen régulièrement tout au long de sa carrière en dessinant du matériel. Turner est devenu célèbre pour son traitement romantique d’un sujet et pour son utilisation de la couleur et de la lumière. On se souvient particulièrement de lui pour ses sujets marins tels que The Dort Packet Boat from Rotterdam Becalmed (1817-1818). Turner a également peint des sujets historiques considérables, souvent tirés de scènes d’auteurs célèbres tels que Lord Byron ou Walter Scott. Les œuvres ultérieures de Turner sont devenues de plus en plus fluides et abstraites alors qu’il se retirait du monde dans une vie isolée et recluse. À sa mort, Turner a laissé plusieurs de ses peintures à la National Gallery de Londres et, selon ses souhaits, une aile séparée a finalement été ouverte pour exposer ses œuvres en 1987. Il est enterré dans la cathédrale Saint-Paul près de Sir Joshua Reynolds.
William Turner (Joseph Mallord William Turner), peintre, aquarelliste et graveur britannique, naît en avril 1775 à Covent Garden, Londres. Il décède le 19 décembre 1851 à Chelsea. Considéré aujourd’hui comme l’une de grandes figures de l’art britannique, William Turner s’est fait connaître par ses aquarelles, ses huiles et ses gravures et est devenu de son vivant l’un des principaux paysagistes de son temps. Bien que parfois critiqué, il a contribué par son œuvre à élever le statut de la peinture de paysage, dont il a su révéler les possibilités expressives.
Né à Londres, d’origine modeste, William Turner a gardé un accent cockney toute sa vie. Son père, William, était coiffeur et perruquier, et la famille de sa mère travaillait dans le négoce et tenait des boutiques. William Turner a été proche de son père qui a encouragé la vocation artistique de son fils en exposant ses dessins dans son échoppe. 
William Turner prend l’habitude – qu’il conservera toute sa vie – de voyager en été et de passer l’hiver dans son atelier à peindre en prévision de ses expositions, à répondre à des commandes et à préparer des sujets pour ses graveurs. Au début, les guerres avec la France l’empêchent de se rendre sur le continent, mais la signature du traité d’Amiens en 1802 lui permet bientôt de découvrir la France et la Suisse. 
Dès cette époque, William Turner est au sommet de sa carrière. Il a plusieurs clients importants et il a emménagé dans un quartier élégant de Londres. En 1804, il ouvre dans Queen Anne Street une galerie qui lui permet d’exposer son travail. En 1802, âgé de vingt-sept ans, il est élu membre de la Royal Academy, et, en 1807, il est nommé professeur de perspective, poste qu’il occupera jusqu’en 1837. À ces divers titres, il est l’un des grands représentants de la peinture anglaise de paysage. En abordant des sujets historiques, religieux et littéraires, en s’inspirant des maîtres anciens, il a démontré le potentiel du genre à se hisser au niveau de la peinture d’histoire. 
Dans les dix dernières années de sa carrière, désireux de rendre les phénomènes naturels et les effets de lumière, Turner donne à son art une dimension de plus en plus abstraite. Son style – touche expressive, grands lavis de couleurs qui ne permettent pas de description minutieuse – laisse sceptique certains contemporains. Les défenseurs du peintre admirent sa fidélité à la nature, sa maîtrise technique et le brio avec lequel il représente la lumière, l’atmosphère et les conditions météorologiques ; c’est le cas en particulier de John Ruskin, jeune critique d’art, qui se fait le chantre de William Turner dans Modern Painters, paru en 1843. Mais beaucoup d’autres sont déconcertés par ses tableaux, qu’ils qualifient de « barbouillage » et qu’ils comparent à de la salade de homard, de la mousse de savon, du lait de chaux, des betteraves et de la moutarde. 
Le jaune chez Turner : Une étude matérielle
Les contemporains de J.M.W. Turner ont souvent exprimé leur stupéfaction face à son usage hyperbolique et expérimental de la couleur jaune. Repris par la suite comme un des points d’entrée principaux des discours critiques sur son œuvre, l’étude de la couleur chez Turner a pourtant souvent laissé de côté sa dimension matérielle. Cet article propose de revenir sur l’importance du jaune chez Turner, moins en tant que couleur, qu’en tant que pigments et donc substances dotées d’une valeur marchande et épistémologique.
Le 22 février 1830, dans une lettre à son ami le peintre George Jones, Joseph Mallord William Turner fait part, non sans autodérision, des reproches qui lui sont souvent faits quant aux couleurs de ses peintures : Je voudrais vous avoir à la boutonnière, malgré toutes vos grognes sur l’Italie et le jaune. Je pourrais alors dire plus librement ce qui s’est passé depuis votre départ de combinaisons et d’enchaînements un peu à l’ancienne, seulement plus colorés, et à mon œil jaunâtre pas un brin plus purs… Chantrey est aussi gai et aussi bon que jamais, prêt à servez ; il demande à mon profit que vous embouteilliez tous les jaunes qui pourraient s’égarer.
1HW have been learning about the artist Joseph Turner (1775-1851). Listen to this @ChatterPixIt video to hear the children share their knowledge about this famous painter. #knowledge #Art #curiosity #communication #cooperation #charactermuscles #tmet pic.twitter.com/SFvZMxhIQj
— NorthMead (@NorthMead_TMET) May 8, 2019
Cette lettre, qui a pour sujet principal les funérailles du portraitiste Thomas Lawrence, président de la Royal Academy depuis 1820, est aussi l’occasion pour Turner de faire un état des lieux de l’institution et de mettre en avant ce qui le démarque des autres peintres de son époque, en l’occurrence ici son utilisation de la couleur jaune. Ses contemporains lui reprochent en effet non seulement ses tons chauds mais aussi ses excès de matière : à la fin de sa carrière, en 1846, une célèbre caricature le montre s’apprêtant à peindre une toile après avoir trempé, non pas un pinceau, mais un imposant balai – le dépassant en taille – dans un seau de peinture jaune
La couleur est rendue tangible ; elle est « objectifiée ». Comme je tenterai de le montrer ici, teinte jaune et jeux d’empâtements sont liés dans ses œuvres.
Quand Turner commence à peindre dans les années 1780, la Royal Academy ne dispense pas de cours de peinture. C’est en observant les tableaux des grands maîtres comme le Lorrain, exposé en Angleterre depuis 1799, ou les Poussin et Titien au Louvre, et en prenant des notes sur leurs couleurs et leur facture, qu’il entame sa carrière de grand coloriste. À côté de l’ocre jaune, un des pigments traditionnels qu’il emploie tout au long de sa vie, il utilise aussi des nouveaux pigments, notamment grâce au chimiste George Field avec qui il échange beaucoup. Turner est à plusieurs reprises un des premiers à expérimenter ce qui apparaît sur le marché – la Grande-Bretagne, comme la France, est alors très en avance sur la technologie des couleurs –, et à utiliser un nouveau pigment dès qu’il est disponible, parfois sans même attendre de savoir s’il est durable. Par exemple lorsque le jaune de chrome, découvert en 1797 par le chimiste français Nicolas Louis Vauquelin, est importé en Grande Bretagne au début des années 1810, Turner est un des pionniers de son utilisation (Townsend, Turner’s painting 51). Aussi, de son atelier, conservé à la Tate Britain, on possède une douzaine de jaunes. Sa boite d’aquarelle, préservée à la Royal Academy, contient quant à elle six jaunes différents, contre quatre rouges et marrons, et deux bleus et verts. Et dans son carnet de formules chimiques cinq pages sont dédiées au jaune.
On peut ainsi se demander ce que les pigments jaunes signifient chez Turner, mais aussi pourquoi leur usage est le sujet de tant de railleries et de critiques. Quelle est la signification épistémologique de cette couleur chez ce peintre né en 1775 et très fortement ancré dans le XVIIIe siècle ? Il y a plusieurs histoires du jaune en peinture : une histoire sociale qui rend compte de l’évolution des goûts, une histoire morale (c’est au Moyen-Âge que le jaune commence à être dévalorisé), ou encore symbolique (le jaune est associé à la lumière). Dans le cas de Turner de nombreux travaux se sont concentrés sur les théories de la couleur et ont cherché à comprendre les influences de Newton et de Goethe sur le peintre.
Ces études, qui appréhendaient la couleur de manière interdisciplinaire, la traitaient néanmoins essentiellement en tant qu’objet visuel. En marge de cette recherche, et pour l’étayer, cet article portera sur le jaune comme pigment matériel. De même, il existe, dans le champ disciplinaire de la restauration, de nombreuses études techniques autour de la couleur chez Turner. En revanche peu de travaux portent sur l’interprétation théorique de ces dernières, c’est-à-dire sur les intersections entre la qualité de l’objet et son apparition. Je m’attacherai ainsi à montrer qu’il faut ré-matérialiser la couleur jaune et la considérer comme un pigment pour en comprendre la valeur chez Turner. Engager un tel processus de ré-matérialisation des œuvres d’art revient à s’inscrire dans une tendance de la pensée critique qui invite à aborder la peinture par le prisme de sa qualité d’objet. Forme et sujet pourront ainsi être considérés comme faisant partie du même régime discursif.
Événements historiques
1980-05-29 « Juliet & Her Nurse » de JMW Turner vendu 6 400 000 $ à New York
20/02/2020 La nouvelle note de 20 £ de la Banque d’Angleterre avec le peintre JMW Turner est publiée, remplaçant la précédente par l’économiste Adam Smith
http://www.moreeuw.com/histoire-art/william-turner-biographie.htm
https://www.nationalgallery.org.uk/artists/joseph-mallord-william-turner