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7 février 1940 – Walt Disney et la réalisation de la merveilleuse aventure de Pinocchio

« Pinocchio » de Walt Disney : un triomphe du cinéma d’animation                       MOVIE POSTER PINOCCHIO (1940 Stock Photo - Alamy1940 Deuxième long métrage de Walt Disney, «Pinocchio» premières (NYC)Unknown - „Pinocchio“ Original American Lobby Card of Walt Disney's Movie, USA 1940. For Sale at 1stDibsUne journée dans l’histoire du cinéma – film «Pinocchio»Pinocchio – Deconstructing Disney – Podcast – PodtailPinocchio est un film animation d’Américain de 1940 musical fantastique aventure produit par Walt Disney Productions et basé sur le roman pour enfants italien de 1883 Les Aventures de Pinocchio de Carlo Collodi. C’était le deuxième long métrage d’animation produit par Disney, réalisé après le premier succès animé Blanche-Neige et les Sept Nains (1937).

Sorti aux États-Unis en 1940, le second long-métrage des studios Disney n’est projeté en France, en raison de la guerre, qu’en 1946. Il faut saluer la technique exceptionnelle du film.ImageDe quoi ça parle ? 

Par une nuit étoilée, le vieux Gepetto achève sa dernière création : un pantin de bois qu’il baptise Pinocchio. Avec l’aide de la Fée Bleue qui lui donne vie et de sa conscience Jiminy Criquet, la marionnette tentera de devenir un vrai petit garçon.

Un mot sur le film  ImageComment poursuivre après le plus grand succès de l’Histoire en matière d’animation ? Voilà la question que se pose Walt Disney en 1937, loin de se reposer sur ses lauriers et toujours à la recherche de nouvelles idées. La réponse se trouve parmi les divers projets qui attendent déjà sur sa table de travail : Bambi, Pinocchio et Peter Pan. L’Oncle Walt arrête finalement son choix sur le petit pantin, à l’origine héros du conte pour enfants de l’Italien Carlo Collodi, et en passe de donner son nom au deuxième long métrage d’animation des studios aux grandes oreilles.ImageAprès avoir acheté les droits d’adaptation, Walt Disney impose sa patte à l’œuvre de Collodi, transformant l’affreux garnement qu’était le Pinocchio du conte original en un personnage naïf et innocent, ce qui déplaira profondément aux membres de la famille de l’auteur. Mais ils auront beau engager des procès, Pinocchio n’échappera pas à la règle : quand l’Oncle Walt s’approprie une histoire, c’est bien connu, le public oublie l’original. Et le petit pantin bénéficie d’un soin tout particulier. Disney en a les moyens et n’hésite pas déménager ses studios de Hyperion Avenue pendant la production du film. L’équipe s’installe alors à Burbank, dans des locaux beaucoup plus spacieux, aménagés dans un style art-déco, selon les instructions du patron. Le budget réuni pour Pinocchio représente par ailleurs le double de celui de Blanche-Neige, déjà considéré comme faramineux. Walt Disney ne cache pas ses intentions : il veut réaliser le film parfait, et faire passer son précédent chef-d’œuvre pour un coup d’essai. ImageUne fois encore, Monsieur Disney atteint ses objectifs. Encore aujourd’hui, les experts s’accordent à considérer Pinocchio comme le film d’animation probablement le plus abouti jamais réalisé par les studios. Selon les animateurs Frank Thomas et Ollie Johnston, tous deux à l’œuvre sur le film, ce dernier constitue une prouesse graphique et artistique jamais surpassée. La partition du film n’est pas en reste, qui rassemble des thèmes désormais universels, et notamment le célèbre When I wish upon a star, qui devint rapidement le jingle officiel de la maison aux grandes oreilles. Mais si spectateurs et critiques n’en finissent plus d’applaudir la performance, Pinocchio est malheureusement un échec commercial et marque le début d’une longue période de troubles financiers pour l’Oncle Walt. Les prémices de la Seconde Guerre Mondiale stoppent net la carrière du petit pantin, et il faudra attendre plusieurs années pour que l’Europe encense à son tour le deuxième diamant des studios Disney.

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Le graphisme définitif de Pinocchio réclama de longues heures de travail acharné. Sous l’impulsion de Joe Grant, le travail commença en 1937 avec un Pinocchio longiligne et maladroit. Walt Disney trouva cette version trop exubérante et manquante d’intérêt. L’été 1938, une nouvelle approche du personnage vit le jour. On y découvrait un pantin doté de larges mains en bois. Un modèle en dur fut créé à partir de ces esquisses, afin d’être photographié aux côtés de Christian Rub, le comédien qui servit de modèle et prêta sa voix au vieux Gepetto. En fin d’année, les directeurs de l’animation Fred Moore et Frank Thomas s’attelèrent une nouvelle fois à redessiner Pinocchio. ImageChacun apportait sa touche personnelle : pour Moore, ce furent l’innocence, les proportions humaines et le remplacement des larges mains par de plus esthétiques gants à trois doigts. Frank Thomas en revanche se tourna davantage vers les expressions faciales, arrivant à en trouver près de 60 différentes. Enfin, ce n’est qu’en février 1939 que le directeur de l’animation Milt Kahl mit au point le graphisme définitif du personnage : un petit garçon potelé et naïf, avec sur sa tête un chapeau tyrolien. L’animateur Ward Kimball, chargé de la conception de Jiminy Criquet, ne fut jamais satisfait de ses esquisses, jusqu’à ce que Walt Disney lui demande de faire du personnage une figure attachante, et qui s’éloigne de son aspect original d’insecte difforme. Le résultat fut tellement réussi que Jiminy Criquet devint rapidement l’une des mascottes de la maison aux grandes oreilles, multipliant les apparitions dans Coquin de printemps, ainsi qu’à la télévision.Aucune description de photo disponible.Plusieurs scènes du film ont été coupées lors du montage final. Ces séquences oubliées contiennent notamment des images supplémentaires de l’Ile aux Plaisirs, ainsi qu’une scène durant laquelle Gepetto présente à Pinocchio son grand-père, qui se révèle être un pin. C’est le doubleur Mel Blanc, interprète des célèbres Bugs Bunny et Daffy Duck, qui a prêté sa voix au chat Gédéon, comparse de Grand Coquin dans le film. Les réalisateurs décidèrent cependant de retirer la parole au personnage au dernier moment et la voix de l’acteur ne figure donc pas dans le film, hormis durant une scène où le chat est pris d’un violent hoquet. Le personnage de Crapule, le garnement qui accompagne Pinocchio à l’Ile aux Plaisirs, est une caricature de l’animateur Fred Moore, qui travaillait aux studios Disney lors de la conception du film. La Fée Bleue a été créé grâce à la technique du rotoscope, déjà utilisée par les studios Disney pour animer le prince de Blanche Neige. ImageDurant la scène d’introduction du film, on peut apercevoir quelques livres au-dessus de Jiminy Criquet. Les ouvrages portent les inscriptions Peter Pan et Alice au pays des merveilles : deux histoires que Walt Disney portera à l’écran quelques années après Pinocchio. Pour la séquence dans laquelle Pinocchio voyage au fond de l’océan, les animateurs ont ajouté deux plaques de verre et de l’eau entre la caméra et les cellulos pour donner aux spectateurs l’illusion que la séquence se déroulent réellement sous l’eau.Image1940 Deuxième long métrage de Walt Disney, «Pinocchio» premières (NYC)Pinocchio Movie Poster by Roo-Pooh on DeviantArtUne journée dans l’histoire du cinéma – film «Pinocchio»20 Weeks of Disney Animation: 'Pinocchio' - The DisInsiderPremière mondiale du film PINOCCHIO de Walt Disney

Ce deuxième long-métrage de Walt Disney est considéré par les critiques comme le meilleur de tous. Ce film a été récompensé par deux Oscars : la meilleure musique et la meilleure chanson. Soixante ans après sa sortie, trois générations se sont émerveillées devant ce petit pantin de bois. C’est un film empreint de magie qui mêle personnages attachants (Jiminy Cricket) et personnages effrayants (le cochet). Pinocchio est indiscutablement un classique du cinéma d’animation et du cinéma tout court au même titre que Blanche-Neige ou Fantasia.Pinocchio - Disney - Disney Hachette - Grand format - Librairie Tonnet PAUUne journée dans l’histoire du cinéma – film «Pinocchio»

Pinocchio – un film dramatique fantastique musical d’animation américain de 1940 produit par Walt Disney Productions et basé sur le roman pour enfants italien de 1883 Les Aventures de Pinocchio de Carlo Collodi. C’était le deuxième long métrage d’animation produit par Disney, réalisé après le premier succès d’animation Blanche-Neige et les Sept Nains (1937).

L’intrigue implique un vieux sculpteur sur bois italien nommé Geppetto qui sculpte une marionnette en bois nommée Pinocchio. La marionnette est animée par une fée bleue, qui l’informe qu’il peut devenir un vrai garçon s’il se montre « courageux, véridique et altruiste ». Les efforts de Pinocchio pour devenir un vrai garçon impliquent des rencontres avec une foule de personnages peu recommandables. Le personnage clé de Jiminy Cricket est basé sur un cricket parlant « sage, vieux » de 100 ans du livre original, qui avertit Pinocchio de son impudence lorsqu’ils se rencontrent pour être tués en retour peu de temps après, avant de revenir en tant que fantôme. Le film a été adapté par plusieurs scénaristes du livre de Collodi. La production a été supervisée par Ben Sharpsteen et Hamilton Luske, et les séquences du film ont été réalisées par Norman Ferguson, T. Hee, Wilfred Jackson, Jack Kinney et Bill Roberts. Pinocchio était une réalisation révolutionnaire dans le domaine de l’animation d’effets, donnant un mouvement réaliste aux véhicules, aux machines et aux éléments naturels tels que la pluie, la foudre, la fumée, les ombres et l’eau. Le film est sorti en salles par RKO Radio Pictures le 7 février 1940.

Bien qu’il soit devenu le premier long métrage d’animation à remporter un Oscar compétitif – en remportant deux pour la meilleure musique, musique originale et pour la meilleure musique, chanson originale pour « When You Wish Upon a Star » – c’était initialement une bombe au box-office, principalement en raison de La Seconde Guerre mondiale coupant les marchés européens et asiatiques à l’étranger. Il a finalement réalisé un profit lors de sa réédition de 1945 et est considéré comme l’un des plus grands films d’animation jamais réalisés, avec une note de 100% sur le site Web Rotten Tomatoes. Le film et les personnages sont toujours répandus dans la culture populaire, présentés dans divers parcs Disney et dans d’autres formes de divertissement. En 1994, Pinocchio a été ajouté au registre national du film des États-Unis pour avoir été jugé « important sur le plan culturel, historique ou esthétique ».

En avril 2015, une adaptation en direct était officiellement entrée en développement.

«Pinocchio» (film)

Pinocchio est un film d’aventure fantastique de comédie musicale animée. Deuxième film du Disney Animated Canon, il a été produit par Walt Disney Productions et initialement sorti en salles par RKO Radio Pictures le 23 février 1940. Pinocchio a été créé en réponse à l’énorme succès mondial de Blanche-Neige et les Sept Nains. Basé sur le livre italien Les Aventures de Pinocchio de Carlo Collodi, qui est le deuxième livre le plus traduit au monde, avec plus de 300 traductions. Le film met en vedette une marionnette – animée par une fée – qui tente de gagner son droit de devenir un vrai garçon, alors qu’il fait face aux défis et aux dangers d’un monde sombre et hostile d’escrocs, de méchants et de monstres.

Il a été créé à New York le 7 février et à Los Angeles deux jours plus tard. Le film a ensuite été réédité en salles en 1945, 1954, 1962, 1971, 1978, 1984 et 1992.  La chanson  » When You Wish Upon a Star  » est devenue un grand succès et est toujours identifiée au film, puis plus tard en fanfare pour les studios Walt Disney eux-mêmes. Pinocchio a également remporté deux Oscars pour la meilleure chanson originale et la meilleure musique originale. Le film a été jugé « culturellement significatif » par la Bibliothèque du Congrès en 1994 et a donc été sélectionné pour être conservé au National Film Registry des États-Unis. Dans la liste 2008 des « Dix meilleurs longs métrages d’animation de tous les temps » de l’American Film Institute, Pinocchio n’était classé que derrière Blanche-Neige et les Sept Nains. Au cours des décennies qui ont suivi sa sortie, le film a été largement considéré par de nombreux historiens du cinéma, critiques et experts comme l’un des plus grands films d’animation jamais réalisés.

Dans l’atelier de Geppetto, Jiminy, Geppetto et ses animaux de compagnie pleurent la mort de Pinocchio. Cependant, pour sauver son père, Pinocchio s’est montré courageux, véridique et désintéressé ; la Fée Bleue, de loin, lui donne la vie, et il devient un vrai garçon (les oreilles et la queue de l’âne disparaissent). Pinocchio montre aux autres qu’il est vivant et qu’il est un vrai garçon, et tout le monde recommence à célébrer. Tandis que les autres personnages célèbrent, Jiminy, debout sur le rebord de la fenêtre, regarde l’étoile souhaitant et remercie la fée bleue. En récompense, une médaille d’or le déclarant « Conscience Officielle » apparaît sur son front. L’étoile qui souhaite brille dans le ciel, protégeant et illuminant le village pour toujours.

https://disney.fandom.com/wiki/Pinocchio_(film)

https://www.allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18658419.html?page=3

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