Une autre pièce importante de Tchaïkovski à la fin des années 1860 était Roméo et Juliette(1870), basé sur la pièce de Shakespeare du même nom. Bien qu’ayant été révisée plus tard en 1880, la pièce originale était basée sur un arrangement tripartite de poèmes symphoniques, réalisés parallèlement à l’histoire de la pièce elle-même. Peu de temps après, Tchaïkovski s’est emparé d’une popularité sérieuse, avec une multitude de compositions prenant forme dans un éventail de styles musicaux. Certaines de ces œuvres, toujours populaires dans le monde occidental, sont son Quatuor à cordes n° 1 (1871), la Symphonie n° 2 (1872), un opéra Vakula the Smith (1874) et son premier Concerto pour piano. (1874-75). Dans cette dernière composition, Tchaïkovski a utilisé des progressions lyriques et d’accords impressionnables, dont l’effet éternel est encore chaud dans le cœur des amateurs de musique classique aujourd’hui.
Piotr Ilitch Tchaïkovski est largement considéré comme le compositeur russe le plus populaire de l’histoire. Son travail comprend « La Belle au bois dormant » et « Casse-Noisette ».
Qui était Tchaïkovski ?
L’œuvre du compositeur Piotr Ilitch Tchaïkovski a été jouée pour la première fois en public en 1865. En 1868, sa Première Symphonie a été bien accueillie. En 1874, il s’impose avec le Concerto pour piano n°1 en si bémol mineur. Tchaïkovski a démissionné du Conservatoire de Moscou en 1878 et a passé le reste de sa carrière à composer encore plus prolifiquement. Tchaïkovski est surtout célèbre pour ses ballets, en particulier le Lac des cygnes, La Belle au bois dormant et Casse-Noisette. Il mourut à Saint-Pétersbourg le 6 novembre 1893.
Le compositeur russe Piotr Ilitch Tchaïkovski est né le 7 mai 1840 à Kamsko-Votkinsk, Viatka, Russie. Il était le deuxième aîné des six enfants survivants de ses parents. Le père de Tchaïkovski, Ilya, a travaillé comme inspecteur des mines et directeur de la métallurgie. Alors qu’il n’avait que cinq ans, Tchaïkovski a commencé à prendre des cours de piano. Bien qu’il ait manifesté une passion précoce pour la musique, ses parents espéraient qu’il grandirait pour travailler dans la fonction publique. À l’âge de 10 ans, Tchaïkovski a commencé à fréquenter l’École impériale de jurisprudence, un pensionnat à Saint-Pétersbourg. Sa mère, Alexandra, est décédée du choléra en 1854, alors qu’il avait 14 ans. En 1859, Tchaïkovski a honoré les souhaits de ses parents en occupant un poste de commis de bureau au ministère de la Justice – un poste qu’il occupera pendant quatre ans, période au cours de laquelle il est devenu de plus en plus fasciné par la musique.
Les compositions de Tchaïkovski – Opéras 
L’œuvre de Piotr Tchaïkovski a été jouée pour la première fois en public en 1865, avec Johann Strauss le Jeune dirigeant les Danses caractéristiques de Tchaïkovski lors d’un concert à Pavlovsk. En 1868, la Première Symphonie de Tchaïkovski fut bien accueillie lors de sa représentation publique à Moscou. L’année suivante, son premier opéra, The Voyevoda, fait son entrée sur scène — sans grande pompe.
Après avoir abandonné The Voyevoda, Tchaïkovski a réutilisé une partie de son matériel pour composer son prochain opéra, Oprichnik, qui a été acclamé lors de sa représentation au Maryinsky de Saint-Pétersbourg en 1874. À cette époque, Tchaïkovski avait également mérité des éloges pour sa Deuxième Symphonie. . Toujours en 1874, son opéra, Vakula le forgeron, reçut des critiques sévères, mais Tchaïkovski réussit tout de même à s’imposer comme un compositeur talentueux de pièces instrumentales avec son Concerto pour piano n°1 en si bémol mineur.
Du « Lac des cygnes » aux ballets « Casse-Noisette » 
L’acclamation vint facilement pour Tchaïkovski en 1875, avec sa composition Symphonie n° 3 en ré majeur. À la fin de cette année-là, le compositeur entreprend une tournée en Europe. En 1876, il achève le ballet Le Lac des cygnes ainsi que la fantaisie Francesca da Rimini. Alors que le premier est devenu l’un des ballets les plus joués de tous les temps, Tchaïkovski a de nouveau enduré la colère des critiques, qui lors de sa première l’ont qualifié de trop complexe et trop « bruyant ». Tchaïkovski a démissionné du Conservatoire de Moscou en 1878 pour concentrer ses efforts entièrement sur la composition. En conséquence, il a passé le reste de sa carrière à composer de manière plus prolifique que jamais. Son œuvre collective comprend 169 pièces, dont des symphonies, des opéras, des ballets, des concertos, des cantates et des chansons. Parmi ses œuvres tardives les plus célèbres figurent les ballets La Belle au bois dormant (1890) et Casse-Noisette (1892).
«La Belle au Bois Dormant» : Un Guide Du Ballet Conte De Fées De Tchaïkovski
«La Belle au Bois Dormant» de Tchaïkovski, l’un des ballets les plus populaires au monde basé sur un conte de fées romantique.
Tchaïkovski a composé son ballet «La Belle au Bois Dormant», basé sur un conte de fées romantique, en 1889. Il avait 49 ans et au sommet de sa renommée et de ses pouvoirs. Dans l’ordre chronologique de ses compositions, elle suit la Cinquième Symphonie et l’Ouverture Hamlet (toutes deux achevées en 1888) et précède d’un an son opéra La Dame de pique. Dans l’ordre des trois grands ballets qu’il a composés, La Belle au bois dormant est celui du milieu, venant plus d’une décennie après Le Lac des cygnes et trois ans avant Casse-Noisette.
«La Belle au Bois Dormant» de Tchaïkovski est née d’une proposition faite trois ans plus tôt par Ivan Vsevolozhsky, directeur des Théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg, pour un ballet basé sur l’histoire de la mythologique nymphe des eaux Ondine. Celle-ci est abandonnée au profit d’une version de «La Belle au Bois Dormant», le conte de fées de Charles Perrault issu de son recueil Histoires Et Contes Du Temps Passé (1697). Décrivant l’histoire comme «enchanteresse au-delà de toute description», Tchaïkovski accepta la commande avec empressement (malgré l’accueil tiède qui avait accueilli Swan Lake) et se mit au travail sur un scénario qui était un mélange du conte original de Perrault, une version de celui-ci par les frères Grimm (dans lequel le roi et la reine survivent au sommeil de 100 ans et célèbrent le mariage de leur fille avec le prince) avec , en plus, plusieurs personnages d’autres histoires de Perrault.
Dès le début, Tchaïkovski a travaillé en étroite collaboration avec le chorégraphe Marius Petipa, maître de ballet du Ballet impérial, lui demandant et recevant des instructions écrites sur le déroulement des événements de danse. Ses premières réflexions sur la musique sont écrites vers octobre 1888 mais une fois le scénario établi, il lui faut, dit-il, « environ 40 jours » pour achever une partition de répétition (26 mai 1889) produisant la partition complète le 20 août : une trentaine de numéros en tout et à peu près trois heures de musique (la plupart des productions font aujourd’hui quelques coupes). Tchaïkovski la considérait comme l’une de ses plus belles compositions. Les répétitions ont commencé le 20 septembre à Saint-Pétersbourg avec Tchaïkovski portant « une boîte de chocolats de 10 livres, attirant les enfants comme des abeilles dans leur ruche ». La première mondiale de La Belle au bois dormant de Tchaïkovski eut lieu le 15 janvier 1890 au Théâtre impérial Mariinsky de Saint-Pétersbourg, sous la direction de Riccardo Drigo (dont la propre partition de ballet Les Millions d’Arlequin connut plus tard un énorme succès). Une répétition générale officiellement fermée avait eu lieu la veille en présence du tsar. Sa réaction à la performance ? « Très beau. » C’était tout ! Le ballet est en trois actes et un prologue.
Prologue
C’est l’occasion du baptême de la princesse Aurore. Dans la salle de banquet, le roi Florestan et sa reine accueillent ses fées marraines. Catalabute, le maître de cérémonie, vérifie la liste des invités alors que les membres de la famille royale et les marraines arrivent avec leurs cadeaux de baptême. Alors que la fée lilas présente son cadeau, il y a une agitation. Carabosse, une fée dont personne n’a entendu parler depuis cinquante ans, arrive et reproche à Catalabutte de l’avoir exclue des invitations. Elle prédit, en cadeau à Aurora, qu’elle se piquera le doigt et s’endormira pour toujours. La Fée Lilas intervient. Au lieu d’un sommeil éternel, Aurora sera réveillée par le baiser d’un prince – et les deux vivront heureux pour toujours. Carabosse enragé s’en va.
Acte 1
Vingt ans plus tard. Les visiteurs sont dans le jardin royal pour fêter l’anniversaire de la princesse. Catalabute repère des vieilles femmes parmi les villageois en train d’enfiler des fuseaux devant le palais royal, ce qui est interdit depuis le jour de la malédiction de Carabosse. Il les menace de mort. Juste à ce moment, le roi et la reine arrivent avec quatre princes, tous cherchant la main d’Aurora. Les princes intercèdent en faveur des vieilles femmes et elles sont épargnées. Au milieu de l’allégresse générale, Aurore entre, danse tour à tour avec chaque prince, acceptant de chacun la rose qu’il offre. Elle voit une vieille femme qui lui offre un fuseau. Elle en est ravie et danse en agitant le fuseau en l’air. Soudain, elle se pique le doigt et tombe. La vieille, c’est bien sûr Carabosse, qui disparaît dans un nuage de fumée et de feu. La Fée Lilas apparaît, console les parents désespérés et ordonne à tout le monde d’aller au château où ils doivent dormir cent ans. Les arbres et les buissons poussent rapidement pour cacher complètement le château.
Acte 2
Un siècle plus tard. La partie de chasse du prince Désiré se repose dans une clairière. Ses compagnons de chasse et les dames de la suite tentent de le divertir avec de la danse, du tir à l’arc et des jeux. Le prince est d’humeur sombre et, bien que pressé par son tuteur Galifron de choisir une épouse, n’est pas intéressé et reste à l’écart de la fête. La chasse s’ébranle, laissant le Prince seul. La Fée Lilas apparaît et lui raconte l’histoire de la princesse endormie. Elle convoque une vision d’Aurora et de ses amis qui pénètre le prince et il supplie la fée d’être conduite vers elle. Dans la scène 2, il est guidé jusqu’au château de Florestan et au chevet d’Aurora. Il la regarde avec ravissement – oui, c’est la Belle au bois dormant qu’il a vue dans la vision – et, fou d’amour, l’embrasse. Elle a rêvé de lui et le prend dans ses bras. Le charme est rompu. La forêt disparaît,
Acte 3
Le mariage d’Aurora et Désiré. Dirigés par Catalabute, les nobles et les courtisans accueillent le roi et la reine pour des célébrations. Les fées d’argent, d’or, de saphir et de diamant arrivent suivies de personnages invités d’autres contes de fées, parmi lesquels le chat botté et le chat blanc, Cendrillon et le prince Fortuné, et le chaperon rouge et le loup. La princesse Aurore et le prince Désiré dansent ensemble suivis de Romains, Perses, Indiens, Américains et Turcs qui dansent une sarabande. Enfin, la fée lilas semble bénir le mariage pour s’assurer que, dans la vraie tradition des contes de fées, ils vivent tous heureux pour toujours.
« La Belle au bois dormant est peut-être la meilleure de toutes mes compositions… » 
Drigo a ensuite dirigé La Belle au bois dormant plus de 300 fois. La réaction initiale a été favorable, bien que Tchaïkovski n’ait pas vécu assez longtemps pour le voir établi comme un favori populaire (en 1903, c’était le deuxième ballet le plus populaire du répertoire du Ballet impérial). L’enthousiasme initial de Tchaïkovski pour l’une de ses nouvelles œuvres se refroidissait habituellement jusqu’à la déception. Celui-ci était différent. « J’avoue que j’aime travailler dans un temps limité, j’aime l’excitation, l’urgence. Et cela ne rejaillit en rien sur la qualité de mes travaux. La belle au bois dormantes peut-être la meilleure de toutes mes compositions, et pourtant je l’ai écrite avec une rapidité improbable. Le jeune Alexandre Benois, qui jouera un rôle si déterminant dans le Ballet russe de Diaghilev au début du XXe siècle, pense que la musique de La Belle au bois dormant, « possède vraiment un pouvoir de suggestion si fort que celui qui s’abandonne à il est complètement transporté de la réalité dans le monde magique du conte de fées. Il est difficile d’être en désaccord.
Histoire d’origines de l’histoire du lac des cygnes
De nombreux critiques ont contesté la source originale de l’histoire de Swan Lake. Le patriarche du ballet russe Fyodor Lopuokhov a qualifié le lac des cygnes de « ballet national » en raison de ses cygnes, qui proviennent de sources lyriquement romantiques russes, tandis que de nombreux mouvements du corps de ballet sont issus de danses slaves. Selon Lopuokhov, « tant l’intrigue du Lac des Cygnes (malgré le fait qu’elle est basée sur une source allemande), que l’image du Cygne et l’idée même d’un amour fidèle sont essentiellement russes ». Le livret est basé sur une histoire de l’auteur allemand Johann Karl August Musäus, « Der geraubte Schleier » (Le voile volé), bien que cette histoire ne fournisse que les grandes lignes de l’intrigue du Lac des cygnes. Le conte folklorique russe » Le canard blanc » ressemble également à l’histoire du ballet et peut avoir été une autre source possible. Les contemporains de Tchaïkovski ont rappelé le compositeur s’intéressant beaucoup à l’histoire de la vie du roi bavarois Ludwig II, dont la vie tragique aurait été marquée par le signe du cygne et qui, consciemment ou non, a été choisi comme prototype du prince rêveur Siegfried.
La mythologie irlandaise n’a pas été mentionné comme source directe d’inspiration ; cependant, l’épisode connu sous le nom de Caer Ibormeith partage bon nombre des mêmes éléments mythiques et pourrait être lié à la légende allemande qui a inspiré le ballet.
Origines de la composition du lac des cygnes 
Les origines du ballet Le Lac des cygnes sont plutôt obscures, et comme il existe très peu de documents concernant la première production de l’œuvre à avoir survécu, il ne peut y avoir que des spéculations sur l’auteur du livret original. La théorie la plus autorisée semble être qu’il a été écrit par Vladimir Petrovich Begichev, directeur des théâtres impériaux de Moscou à l’époque où le ballet a été produit à l’origine, et peut-être Vasily Geltser, danseur du théâtre impérial du Bolchoï de Moscou. Cependant, Geltser n’était selon toute probabilité que la première personne à copier le scénario pour publication, car une copie survivante porte son nom. Étant donné que le premier livret publié du ballet et la musique réelle composée par Tchaïkovski ne correspondent pas dans de nombreux endroits, nous pouvons en déduire que le premier livret réellement publié a peut-être été rédigé par un journaliste qui avait considéré les répétitions initiales comme de nouvelles productions d’opéras et les ballets ont toujours été rapportés dans les journaux de la Russie impériale, avec leurs scénarios respectifs.
Selon deux parents de Tchaïkovski – son neveu Yuri Lvovich Davydov et sa nièce Anna Meck-Davydov – le compositeur avait déjà créé un petit ballet intitulé Le lac des cygnes chez eux en 1871. Ce ballet comportait le célèbre leitmotiv connu sous le nom de Swan’s Thème (ou Chant des cygnes). Begichev a commandé la partition du Lac des cygnes à Tchaïkovski en 1875 pour un montant plutôt modeste de 800 roubles, et bientôt Begichev a commencé à choisir des artistes qui participeraient à la création du ballet. Le chorégraphe affecté à la production était le Tchèque Julius Reisinger (1827–1892), qui avait été engagé comme maître de ballet au Ballet du Théâtre impérial du Bolchoï de Moscou (aujourd’hui connu sous le nom de Ballet du Bolchoï) depuis 1873. On ne sait pas quel type de processus de collaboration a été impliqué entre Tchaïkovski et Reisinger. Il semble qu’au départ, Tchaïkovski ait travaillé sans une connaissance complète des exigences spécifiques de Reisinger. Tchaïkovski avait probablement une certaine forme d’instruction dans la composition du Lac des cygnes, car il devait savoir quelle sorte de danses serait nécessaire. Mais contrairement aux instructions que Tchaïkovski a reçues pour les partitions de La Belle au Bois Dormant et de Casse-Noisette, aucune instruction écrite de ce type n’est connue pour avoir survécu. Lorsque Reisinger a commencé à chorégraphier une fois la partition terminée, il a demandé quelques changements à Tchaïkovski. Que ce soit en exigeant l’ajout ou la suppression d’une danse, Reisinger a précisé qu’il devait jouer un très grand rôle dans la création de cette pièce. Bien que les deux artistes soient tenus de collaborer, chacun semble préférer travailler le plus indépendamment possible l’un de l’autre.
En lisant sur Tchaïkovski et Casse-Noisette dans un livre écrit vers 1950, on trouve le commentaire que le ballet a eu un certain succès, mais que depuis cette époque (1892), il y a eu très peu de représentations en dehors de la Russie. Comme les temps ont changé ! Pendant plusieurs décennies depuis que cette observation a été faite, en Amérique, Casse-Noisette a été – et continue d’être – l’attraction qui annonce la saison des fêtes de Noël d’une mer à l’autre. Dans des productions grandes, petites et intermédiaires, avec une chorégraphie par une variété de créateurs de danse, cette pièce de théâtre de danse captive les enfants et l’enfant qui vit encore dans n’importe quel adulte. Car, pour les enfants et les grands qui les emmènent à une représentation du ballet, le grand égalisateur est la merveilleuse partition de Peter Ilyich Tchaikovsky.
Le Lac des cygnes est le premier ballet sur la partition d’un compositeur symphonique. Depuis le tournant du XIXe siècle environ jusqu’au début des années 1890, les partitions de ballets sont presque toujours écrites par des compositeurs dits « spécialistes» : des compositeurs très habiles à marquer la musique légère, décorative, mélodieuse et rythmiquement claire musique qui était alors en vogue pour le ballet. Tchaïkovski a étudié la musique de ces « spécialistes », comme l’Italien Cesare Pugni et le Tchécoslovaque Léon Minkus, avant de se mettre au travail sur le Lac des cygnes. Tchaïkovski avait une opinion plutôt négative de la musique de ballet « spécialisée » jusqu’à ce qu’il l’étudie en détail, impressionné par la variété presque illimitée de mélodies contagieuses que contenaient leurs partitions. Tchaïkovski admirait le plus la musique de ballet de compositeurs tels que Léo Delibes, Adolphe Adam et, plus tard, Riccardo Drigo. Il écrira plus tard à son protégé, le compositeur Sergei Taneyev, « J’ai écouté le ballet de Delibes ‘Sylvia’. quel charme, quelle élégance, quelle richesse de mélodie, de rythme et d’harmonie. J’avais honte, car si j’avais connaissais cette musique alors, je n’aurais pas écrit ‘Swan Lake' ». Tchaïkovski a le plus admiré la partition d’Adam en 1844 pour Giselle, qui comportait l’utilisation de la technique connue sous le nom de leitmotiv : associer certains thèmes à certains personnages ou humeurs, une technique qu’il utilisera dans Swan Lake, et plus tard, The Sleeping Beauty.
Processus de composition
L’enthousiasme de Tchaïkovski pour la création de Swan Lake est évident en raison de la rapidité avec laquelle il a composé. Commandée au printemps 1875, la pièce a été créée en une année complète. Respectivement, il crée les partitions des trois premiers numéros du ballet, puis l’orchestration à l’automne et à l’hiver, et se débat encore avec l’instrumentation au printemps. En avril 1876, les travaux étaient entièrement terminés. A en juger par la mention par Tchaïkovski d’un brouillon, la présence d’une sorte de résumé serait plausible. Cependant, aucun projet de ce type n’a jamais été vu. Tchaïkovski a écrit diverses lettres à des amis exprimant son désir de longue date de travailler avec ce type de musique et son enthousiasme concernant sa tâche actuelle stimulante, quoique laborieuse.
Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840 – 1893) est un compositeur russe de l’époque romantique.
Après avoir obtenu son diplôme, Tchaïkovski est entré au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, où il est devenu plus tard professeur. Compositeur éclectique, il est l’auteur notamment de onze opéras, huit symphonies, quatre suites pour orchestre, cinq concertos, trois ballets, cent-six mélodies et une centaine de pièces pour pianos. Son œuvre, d’inspiration plus occidentale que celle de ses compatriotes contemporains, intègre des éléments occidentaux ou exotiques, mais ceux-ci sont additionnés à des mélodies folkloriques nationales. Tchaïkovski compose dans tous les genres, mais c’est dans la musique d’orchestre comme les symphonies, les suites, et les concertos qu’il déploie toute sa science et donne la mesure de son sens mélodique inspiré. C’est également lui qui donne ses lettres de noblesse à la musique de ballet, ajoutant une dimension symphonique à un genre auparavant considéré comme musicalement mineur. Il incarne la figure dominante du romantisme russe du XIXe siècle dans toute sa populaire et généreuse vitalité, et sa profonde sincérité. Ces pièces ont un texte court, mais elles sont très excitantes et ont un charme particulier. Ses chansons sont composées dans un style occidental et sa musique est attirante et sensible. Tchaïkovski est mort du choléra en 1893. Tchaïkovski laisse 159 œuvres musicales.
Ballets :
Le Lac des cygnes, op. 20 (1875-1876)
La Belle au bois dormant, op. 66 (1888-1889)
Casse-noisette, op. 71 (1891-1892)
À propos de Piotr Ilitch Tchaïkovski compositeur russe (1840-1893)
Le premier compositeur russe dont la musique a fait une impression durable à l’échelle internationale, qu’il a renforcée avec des apparitions en tant que chef invité plus tard dans sa carrière en Europe et aux États-Unis. L’une de ces apparitions fut au concert inaugural du Carnegie Hall à New York en 1891. Malgré ses nombreux succès populaires, sa vie fut ponctuée de crises personnelles et de dépression.
Événements historiques
1875-10-25 La première représentation du Concerto pour piano n° 1 de Pyotr Ilyich Tchaikovsky est donnée à Boston, Massachusetts avec Hans von Bülow comme soliste
1876-04-22 Piotr Ilitch Tchaïkovski achève son ballet « Le Lac des cygnes »
1876-11-17 La marche slave patriotique de Piotr Ilitch Tchaïkovski fait sa première à Moscou avec un accueil chaleureux
1877-03-04 Le ballet « Le Lac des cygnes » de Piotr Ilitch Tchaïkovski a sa première mondiale, interprété par le Ballet du Bolchoï à Moscou
1878-02-22 La 4e Symphonie en fa de Peter Tchaïkovski est créée lors d’un concert de la Société musicale russe à Moscou [10 février OS]
1882-08-20 L ‘ »Ouverture 1812″ de Piotr Ilitch Tchaïkovski fait ses débuts à Moscou
1886-03-23 La symphonie « Manfred » de Tchaïkovski est créée à Moscou, en Russie, sous la direction de Max Erdmannsdörfer
1888-11-17 Piotr Ilitch Tchaïkovski’ dirige la première de sa 5e Symphonie au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, Russie
1891-05-05 Ouverture du Music-Hall (aujourd’hui Carnegie Hall) à New York, avec Pyotr Ilyich Tchaikovsky comme chef invité de l’Orchestre de la New York Music Society
1892-12-18 Première du ballet Casse-Noisette de Piotr Ilitch Tchaïkovski à Saint-Pétersbourg, en Russie, aujourd’hui le ballet le plus joué au monde ; son dernier opéra « Isolanta » est également présenté en première 
1893-10-28 Piotr Ilitch Tchaïkovski dirige la première exécution de sa Symphonie numéro six en si mineur, «Pathétique », à Saint-Pétersbourg, Russie, 9 jours avant sa mort
1895-01-27 La reprise par Marius Petipa et Lev Ivanov du ballet « Le Lac des cygnes » de Piotr Tchaïkovski est créée à Saint-Pétersbourg
https://www.udiscovermusic.com/classical-features/tchaikovsky-sleeping-beauty/
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/4951/the-nutcracker
https://www.famouscomposers.net/pyotr-ilyich-tchaikovsky
https://www.biography.com/musician/pyotr-ilyich-tchaikovsky