Juan García Ponce, entre amour et haineJuan Garcia Ponce (1932-2003) était l’un des plus grands écrivains mexicains, abordant avec brio l’essai, le récit et le théâtre un environnement de changements sociaux et politiques, faisant écho à la haine et à l’amour à travers diverses expressions telles que la musique, les lettres, la peinture, le théâtre et le cinéma. García Ponce, d’un père espagnol et d’une mère yucatèque, a passé son enfance entre Campeche.Dans son autobiographie précoce, 1966, commandée par le critique littéraire Emmanuel carballo, avec d’autres écrivains tels que Salvador Elizondo et Joseph Augustine, l’écrivain mexicain décrit comment sa vocation à l’écriture s’est formée et son enfance, passée dans des demeures seigneuriales avec grandes cours. Suivant les coutumes de l’époque, sous la garde de sa grand-mère, de ses tantes et de sa nounou, Juan a étudié à l’école primaire chez les Maristes de Mérida, un environnement qui se reflète dans Le chant des grillons , une œuvre créée en 1956 et avec laquelle il a gagné le Mexico City Award un fait qui définira son destin d’écrivain, qui l’éloignera du destin que lui réservait son père, qui était de continuer la tradition de la gestion d’entreprises familiales.Très jeune, il s’installe à Mexico pour étudier les lettres allemandes à la Faculté de philosophie et de lettres de l’UNAM, où il entre en contact avec des professeurs et des écrivains tels que José emilio pacheco, Carlos Monsiváis, Juan José Arreola, Segio Magaña, Juan Vicente. Melo et plus, qui ont formé un groupe qui s’appelait la génération d’un demi-siècle o Lake House. Dans les années 1940, parmi les universitaires mexicains et d’autres intellectuels espagnols comme Jose Gaos y Max Aub Exilé par la guerre civile dans son pays, Ponce poursuit son cheminement à travers les lettres, élargissant ses textes à la critique et au discours de l’art nationaliste. Pendant ce temps, il est devenu un contributeur à diverses publications littéraires telles que le Magazine de l’Université de Mexico, Mexican Journal of Literature, Plural, Vuelta y Mexico in Culture, parmi beaucoup d’autres, où leurs essais L’apparition de l’invisible, à partir de 1968, et Les traces de la voix , publié en 1982. Dans le cadre de son travail éditorial, il fait connaître au Mexique un robert musil, auteur de Le royaume millénaire, dès 1979, déjà Heimito Von Doderer, plume d’Avant les démons , publié en 1993, ainsi que Pierre klossowski y Herbert Marcuse. Élargissant ses horizons vers le cinéma et le théâtre, sans négliger sa littérature, il reçoit le prix Xavier Villaurrutia à partir de 1972 ; le Elías Souraski of Arts en 1977, le Anagram Essay Award 1981 et le XI Prix de littérature latino-américaine et caribéenne Juan Rulfo en 2001, entre autres. Parmi ses romans qui se démarquent le plus, on trouve Straw figure, 1964 ; La maison sur la plage, 1966 ; La présence lointaine, 1968 ; La cabane, 1969 ; L’invitation, 1972 ; Le nom oublié, 1970 ; Le livre, 1978 ; et Immaculée ou les plaisirs de l’innocence de 1989. En plus de ces œuvres, il adapte deux œuvres pour le cinéma : Un passage des Possédés, de Dostoïevski à la confession de Stavroguine du réalisateur Juan Jose Gurrola en 1963, et La Sunamite, d’Ines Arredondo pour le film Love love love, du réalisateur Héctor Mendoza en 1964. Il a également collaboré en tant que scénariste sur Amelia à partir de 1965 et Tajimara à partir de 1964, tous deux inspirés par des histoires de sa paternité. Juan Garcia Ponce est décédé à Mexico le 27 décembre 2003. Juan García Ponce (Mérida, 1932 – Mexico, 2003) Écrivain mexicain. Juan García Ponce a étudié la philosophie et les lettres à l’Université nationale autonome du Mexique. Entre 1957 et 1958, il est membre du Centre mexicain des écrivains, avantage que la prestigieuse Fondation Rockefeller lui accorde également au début des années soixante (1960-1961).
Pendant dix ans (1957-1967), il a occupé le poste de secrétaire de rédaction à la Revista de la Universidad de México , où il a progressivement acquis une reconnaissance bien méritée qui lui a rapidement permis de travailler et de collaborer dans les principales publications culturelles du pays aztèque, comme la Revista Mexicana de Literatura (1963-1965) et les mondialement connues Plural (1973-1976) et Vuelta, toutes deux fondées par le prix Nobel de littérature Octavio Paz. Son activité éditoriale incessante l’incite également à fonder et à diriger la publication Diagonales. Son travail est rapidement devenu digne de prix prestigieux tels que le Mexico City Theatre Award (1956), l’Elías Souraski Award (1974) et l’Anagrama Essay Award (1980). En juillet 2001, il reçoit le prix Juan Rulfo, l’un des prix littéraires les plus importants d’Amérique latine.De son œuvre théâtrale, El canto de los grillos (1958) se démarque, une œuvre qui présente le contraste entre la vie rurale dans les provinces et la vie urbaine à Mexico, et le conflit générationnel entre les partisans du premier (les anciens) et ceux qui ils se sont habitués à la seconde (jeunesse). La mise en scène d’El canto de los crickets, interprétée par le poète et dramaturge Salvador Novo, a été unanimement saluée par la critique et le public, et a été l’un des plus grands succès théâtraux de son temps. Dans son rôle de narrateur, Juan García Ponce a commencé par des compilations de nouvelles : First Image (1963) et La noche (1963). Dans son premier roman, Figure de paille (1964), il combine éléments réalistes et ingrédients fantastiques pour restituer l’atmosphère dans laquelle vivent ses protagonistes, tandis que La casa en la playa (1966) confronte les modes de vie de deux couples dans leurs environnements respectifs de Mérida et Progreso. Dans sa vaste production d’essais, il a étudié le travail de Robert Musil, Jorge Luis Borges, Pierre Klossowski et Herbert Marcuse, entre autres auteurs. Il consacre également de nombreux essais à la peinture (Paul Klee, à partir de 1965 ; Neuf peintres mexicains, à partir de 1968) et à divers sujets.
Juan García Ponce était l’un des plus grands écrivains mexicains, abordant avec brio l’essai, le récit et le théâtre un environnement de changements sociaux et politiques, faisant écho à la haine et à l’amour à travers diverses expressions telles que la musique, les lettres, la peinture, le théâtre et le cinéma. García Ponce, de père espagnol et de mère yucatèque, a étudié la philosophie et les lettres à l’Université nationale autonome du Mexique.Lors de sa Autobiographie ancienne, 1966, qui a été commandé par le critique littéraire Emmanuel Carballo, avec d’autres auteurs comme Salvador Elizondo y Joseph Augustin, l’écrivain mexicain décrit comment s’est formée sa vocation à l’écriture et son enfance passée dans des demeures seigneuriales aux grandes cours. Entre 1957 et 1958, il est membre du Centro Mexicano de Escritores, une prestation également accordée par la prestigieuse Fondation Rockefeller au début des années 1960 (1960-1961).
Pendant dix ans (1957-1967) il occupe le poste de secrétaire de rédaction à la Revista de l’Université de Mexico, où il acquiert une reconnaissance bien méritée qui lui permet bientôt de travailler et de collaborer dans les principales publications culturelles du pays aztèque. , comme le magazine mexicain de littérature (1963-1965) et les mondialement connus Plural (1973-1976) et Vuelta, tous deux fondés par le lauréat du prix Nobel de littérature Octavio Paz. Son activité éditoriale incessante l’incite également à fonder et à diriger la publication Diagonales. Son travail est rapidement devenu digne de prix prestigieux tels que le prix du théâtre de Mexico (1956), le prix Elias Suraski (1974) et le prix d’essai Anagrama (1980). En juillet 2001, il a reçu le Prix Juan Rulfo, l’un des prix littéraires les plus importants d’Amérique latine. De son œuvre théâtrale se distingue : El canto de los grillos (1958), une œuvre qui présente le contraste entre la vie rurale en province et la vie urbaine à Mexico, et la lutte générationnelle entre les partisans de l’ancien (les vieillards) et ceux à qui ils se sont habitués à la seconde (la jeunesse). La mise en scène d’El canto de los grillos, du poète et dramaturge Salvador Novo, fut unanimement saluée par la critique et le public, et fut l’un des plus grands succès théâtraux de son époque. Dans son rôle de narrateur, Juan García Ponce a commencé par des compilations de nouvelles : Imagen primera (1963) et La noche (1963). Dans son premier roman, Straw Figure (1964), il associe éléments réalistes et ingrédients fantastiques au moment de reproduire l’atmosphère dans laquelle évoluent ses protagonistes, tandis que La casa en la playa (1966) confronte les modes de vie de deux couples dans leurs environnements respectifs à Mérida et Progreso. Dans sa vaste production d’essais, il a étudié le travail de Robert Musil, Jorge Luis Borges, Pierre Klossowski et Herbert Marcuse, entre autres auteurs. Il consacre également de nombreux essais à la peinture (Paul Klee, 1965 ; Nine Mexican Painters, 1968) et à divers sujets.
