Genius.
THE GREAT DICTATOR (1940)#CharlieChaplin
— Michael Warburton (@MichaelWarbur17) December 15, 2022
Certains de ses films les plus célèbres sont : Enfant en 1921 Chercheurs d’or en 1925 Lumières de la ville en 1931 Le Nouvel Âge en 1936 Et enfin le grand dictateur en 1940. Mais ce qui distingue Charlie Chaplin des autres acteurs et réalisateurs de cinéma, c’est le contexte sociopolitique de son travail, qui jette un regard critique sur la vie des machines. Son jeu dans le grand dictateur dépeint artistiquement le pouvoir vide d’Hitler.
[Il met en scène plus de 70 films, parmi lesquels Le Vagabond, Le Gosse, Le Pelerin, Les Chercheurs d’or, Le Cirque, Les Lumières de la ville. Avec l’avènement du parlant, Chaplin eût des difficultés pour adapter son style, lui qui avait conquis le public grâce à la pantomime. Il faut attendre Le Dictateur, pour que Chaplin s’illustre réellement par ses dialogues. Avec Les Temps modernes, description virulente du travail à la chaîne et Le Dictateur, réquisitoire contre Hitler et les nazis, Charlie Chaplin amorce une nouvelle transition, en donnant à ses films une dimension politique.]
1972: Charlie Chaplin reçoit l'une des plus longues ovations de l'histoire des Oscars @historyinmemes pic.twitter.com/RTyRoLbkvv
— L'important (@Limportant_fr) December 2, 2023
Vingt ans après avoir été expulsé des États-Unis, des forces étaient à l’œuvre à Hollywood pour reconnaître son talent et sa contribution à l’industrie cinématographique. Ainsi, en 1972, il a reçu un Oscar d’honneur pour « l’effet incalculable qu’il a eu en faisant du cinéma la forme d’art de ce siècle ». Cela a dû lui donner une grande satisfaction – mais peut-être pas autant que la chevalerie décernée en 1975. Chaplin a déclaré après la cérémonie que la reine l’avait remercié pour ce qu’il avait fait et que ses films l’avaient beaucoup aidée. Il a été, avouait-il, « abasourdi » par l’occasion. Trois ans plus tard, Sir Charles était mort. Il a subi un accident vasculaire cérébral le jour de Noël 1977, alors qu’il dormait dans sa maison suisse. Il n’a cependant pas été autorisé à reposer en paix. Trois mois après sa mort, son cercueil a été déterré et volé de sa tombe par deux immigrés au chômage. Ils ont exigé 400 000 dollars pour sa restitution mais ont été arrêtés 11 semaines plus tard lors d’une opération de police et le cercueil a été retrouvé enterré dans un champ à proximité. Il a été réentrée à son emplacement d’origine, entouré de béton armé. Qui sait si le maître de la comédie burlesque en aurait vu le côté drôle.
16 mai 1929 – Les premiers prix de l’Académie du cinéma ont été décernés ce jour-là lors d’une cérémonie très éloignée des extravagances qui ont eu lieu à l’époque moderne. La cérémonie a pris la forme d’un dîner privé pour 250 personnes dans la Blossom Room de l’hôtel Roosevelt à Hollywood. Il n’y avait ni radio ni télévision pour enregistrer l’événement. Louis B. Mayer, directeur du puissant studio de cinéma MGM, avait créé l’Académie des arts et des sciences du cinéma en 1927 pour faire progresser et améliorer l’industrie cinématographique. Son premier président – et hôte des prix de 1929 – était la star du cinéma muet Douglas Fairbanks Sr. Mieux connu pour ses rôles dans Robin Hood et The Thief of Bagdad, Fairbanks n’a jamais reçu d’académie lui-même. Seuls les films muets étaient considérés pour un prix en 1929, ce qui excluait » The Jazz Singer » avec Al Jolson, l’un des premiers « talkies ». L’académie a estimé qu’il était injuste que des films sans son concurrencent ceux qui ont bénéficié de la nouvelle révolution technologique.
Une star qui a trouvé le prix insaisissable est Charlie Chaplin. Lors de cette première cérémonie de remise des prix, il a été initialement nominé pour le meilleur acteur, le meilleur écrivain et le meilleur réalisateur de comédie pour son film The Circus. Cependant, apparemment en raison de son impopularité à Hollywood, Chaplin a été retiré de ces trois catégories et a reçu à la place un « prix spécial » pour son travail. Il devra attendre 1971 avant de recevoir un autre prix honorifique. Au lieu de cela, c’est Emil Jannings qui a remporté le premier Oscar du meilleur acteur pour ses rôles dans les films « The Last Command » et « The Way of All Flesh ». Le seul Allemand à avoir remporté le prix du meilleur acteur. Contrairement à sa cérémonie de remise des prix de 15 minutes en sourdine de 1929 et ses 250 invités, l’extravagance des Oscars d’aujourd’hui est très différente. Il y a 24 catégories de prix présentées devant un public d’environ 3 400 personnes et le spectacle dure environ trois heures et demie. Il est télévisé dans le monde entier.
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Il est, à mon avis soigneusement réfléchi, le plus grand génie polyvalent que le cinéma ait jamais produit, et sur une liste de mes favoris, il pourrait bien se classer comme mon premier choix (selon le jour de la semaine où on me pose la question. Ingmar Bergman est le un qui semble alterner avec lui, mais Yasujiro Ozu et Robert Bresson et même Carl Dreyer sont avec eux au sommet) 
Chaplin fait l’objet de certaines des meilleures biographies, et le documentaire Unknown Chaplin est l’une des plus grandes évaluations d’un seul réalisateur jamais produites. Aucun artiste de cinéma américain n’a égalé la stature et l’adoration dont il a joui à l’étranger, et aucun ne correspond à la passion pure que son visage a engendrée. Lumières de la ville est mon film préféré de tous les temps, et le seul qui m’accompagnerait sur une île déserte si j’étais limité à un seul choix. Chaplin a écrit sa propre autobiographie et a été grillé dans le monde entier par des rois et des présidents, certaines des plus grandes figures littéraires, et sa vie a fait l’objet d’un intérêt plus soutenu pour le profane et le savant, les classes supérieures et inférieures et un large gamme d’admirateurs allant des jeunes enfants aux personnes âgées. Son influence était énorme, sa personnalité contagieuse et son succès complet à tous les niveaux. Il a été loué pour son sens des affaires et connu pour sa frugalité, et son canon continue aujourd’hui d’exercer une énorme influence sur les nouveaux cinéastes et ceux qui valorisent le film en tant que forme d’art. Sa vie personnelle était un bocal à poissons même après le déménagement en Suisse ;
Mecque du cinéma à Manhattan, le Film Forum sur Houston Street a organisé un festival aussi complet sur le travail de Chaplin que possible en trois semaines. La première semaine comprenait une série exclusive de The Circus de 1925, tandis que les deux semaines restantes offraient tous les longs métrages jamais produits par Chaplin, à l’exception compréhensible d’A Countess from Hong Kong, que beaucoup considèrent comme une abomination complète. (Je pense que c’est mieux que cela, mais ce n’est peut-être pas un choix judicieux pour cette collection) Parmi les courts métrages, tous les titres importants sont apparus dans le festival, et les cinq mutuelles les plus appréciées ont été proposées en un seul long métrage. Seuls les Essanays du début ont été exclus, mais ce lot, produit au début de l’adolescence, n’appartient pas vraiment à l’œuvre de maturité qui suit. À l’exception de quelques autres mutuelles (comme One AM) qui auraient pu enrichir davantage le montage final, le festival était aussi complet qu’on aurait pu l’espérer, et les regroupements à double fonction ont été inspirés. Dans la soirée du lundi 2 août, Steve Sterner a fourni un accompagnement au piano en direct pour la projection des quatre courts métrages mutuels,The Cure, The Adventurer, The Immigrant et Easy Street. Pratiquement tous les tirages de 35 miles utilisés pour le festival étaient magnifiques, mais cela n’est guère surprenant si l’on considère l’excellent soin que Chaplin a employé pour garder toutes ses possessions en parfait état au fil des décennies. (en contraste marqué avec le film du maître japonais Yasujiro Ozu, dont les films ont été fortement endommagés en raison de la négligence.) Tout comme le Festival Anthony Mann qui l’a précédé, la rétrospective Chaplin a attiré un public à guichets fermés ou presque pour bon nombre de ses spectacles.
J’ai décidé de délaisser les aspects techniques du travail de Chaplin, largement connus de la plupart des cinéastes et cinéphiles, et de proposer à la place des capsules sur les vingt (20) longs et courts métrages que j’ai vus à ce festival. La chance et le courage m’ont permis de voir tout le programme, comme je l’avais fait avec la salle Anthony Mann, et j’étais ravi que ma femme et mes enfants soient venus la plupart du temps. Mon ami de toujours, Tony Lucibello, est venu pour Monsieur Verdoux, et je n’étais seul que pour Limelight, ce qui semble en quelque sorte approprié.
Le Cirque Une estampe restaurée a été la clé de voûte du lancement du festival et ce joyau de 1925, réalisé à une période « creuse » de la vie personnelle et professionnelle de Chaplin, a fait l’objet d’une édition complète d’une semaine. Autant de séquences inoubliables dont celle où Chaplin se fait passer pour un personnage devant la maison de fête, son numéro de funambule, au cours duquel le dispositif de sécurité se casse et il se fait attaquer par trois singes en fuite, la course-poursuite dans la galerie des glaces, les différents cirques actes où le clochard est toujours sauvagement applaudi chaque fois qu’il n’essaie paspour être drôle et vice-versa, son imitation des numéros de clown traditionnels et son emprisonnement dans la cage du lion. La fin est soulignée par la tristesse et était une preuve supplémentaire de la capacité de Chaplin à décoller la gaze comique et à trouver l’humanité sous-jacente qu’il a sondée plus avant dans The Gold Rush, City Lights et Modern Times.
A best comedian never like ######Charlie Chaplin pic.twitter.com/aawRgDYbLk
— Abdulrauf Umar (@AbdoulAB234) December 8, 2023
Le Cirque est à mes yeux l’un des quatre grands chefs-d’œuvre de Chaplin. La chanson «arc-en-ciel» au générique est un autre trésor musical de ce génie aux multiples talents. *
Lumières de la ville Connu comme « une comédie romantique en pantomine », le film est en fait une tragédie douce-amère, et le génie de Chaplin savait que cela ne fonctionnerait comme ça que s’il restait silencieux à une époque où les talkies avaient pris le contrôle d’Hollywood pendant plusieurs années. C’est le plus grand chef-d’œuvre de Chaplin, et sa scène finale avec le clochard souriant et tenant une fleur près de sa bouche est l’un des moments vraiment grands de toute l’histoire du cinéma, et celui qui fait pleurer de manière aussi décisive que n’importe quel film de n’importe quel genre, De n’importe quel pays. Il présente également une partition d’opéra ravissante qui explose à la fin avec les fondements sonores qui élèvent ce film dans une épiphanie émotionnelle. Bon nombre des séquences précédentes lors d’une dédicace dans un parc, dans un ring de boxe, les scènes avec le millionnaire ivre qui ne le connaît que lorsqu’il est ivre, et une séquence où le clochard avale un sifflet sont aussi drôles que tout ce que Chaplin a jamais écrit, mais c’est l’humanisme qui élève cela. Le film est raconté dans le style dépouillé des classiques et est le résultat de ce qui aurait été le travail le plus minutieux de Chaplin. La difficulté qu’il a eue avec la bouquetière Virginia Cherill (qui a failli se faire virer) est désormais légendaire. *
La ruée vers l’or Chaplin est connue pour avoir déclaré publiquement que si c’était le seul film dont il devait se souvenir, cela lui irait bien. Plus que tout autre de ses films, celui-ci a une profondeur et une richesse psychologiques, et une tragédie qui s’incorpore à la comédie. Il a la portée d’un grand roman, et Chaplin y livre ce que beaucoup considèrent comme sa plus grande performance en tant qu’acteur, utilisant ses sourcils et ses épaules d’une manière qui éclipse ce que certains acteurs transmettent avec leurs yeux et leurs lèvres. Un certain nombre de séquences célèbres du film se classent parmi les plus grands de tous les moments de Chaplin (et d’ailleurs dans toutes les comédies à l’écran), et elles incluent la danse avec les petits pains, le fait de manger la chaussure et les lacets (délicatement) comme s’il s’agissait de spaghettis, les scènes où Big Jim voit Charlie comme un poulet et les scènes plus sombres avec Black Larsen. La séquence de salle de danse vers la fin est également inoubliable. Le décor dans la neige et la maison se balançant sur la falaise sont des décors Chaplin indélébiles, et le film est probablement son plus populaire. *
Modern Times Un critique a estimé que Modern Times était l’équivalent de Disney rencontrant Fritz Lang. Chaplin lui-même attribue à René Clair certaines idées tirées de l’un des meilleurs films du maître français. En tout cas, beaucoup considèrent qu’il s’agit du film le plus brillant de Chaplin, et il est difficile de contester cette estimation. La séquence du tapis roulant, le concert de la machine à goûter les aliments, la fête de la haute société où Chaplin crache du charabia et les scènes douloureusement poignantes avec Paulette Godard en tant que waif sont ancrés dans l’esprit, tout comme l’esprit de la chanson « Smile » présentée ici pour la première fois sous forme instrumentale. (Mais non moins lyrique et extrêmement émouvant) Le film montre Chaplin au sommet de ses pouvoirs, et dans le thème et la présentation, c’est la déclaration la plus propice et la plus sophistiquée qu’il ait jamais faite. Encore une fois, Chaplin a refusé de se conformer au médium parlant (bien que certain charabia, les effets sonores et la musique soient en place) et encore une fois sa décision s’est soldée par un énorme succès commercial et artistique. *
Le grand dictateur Beaucoup ont tourné en dérision la scène finale du film, où Chaplin poursuit sa tribune politique, mais à l’époque, son cœur était au bon endroit, même avec l’exécution autoritaire. J’ai aimé ce film plus que jamais après la projection que j’ai vue ici au festival un dimanche après-midi, mais je l’ai quand même trouvé moins que les quatre chefs-d’œuvre (rejoints depuis par The Kid et Limelight.) en grande partie parce que la célèbre scène avec Charlie et le « globe » n’est tout simplement pas drôle. Je peux bien comprendre la situation dans le monde à cette époque, diminuant de nombreuses possibilités comiques, mais même les tentatives de satire et de jeux de mots auraient pu être élargies. C’est un bon film, mais celui de ses films qui a joui d’une réputation imméritée au fil des années. Il contient cependant l’une des plus grandes performances de Chaplin. *
Une femme à Paris Situé dans un petit village français avec Edna Purviance à bord, c’est un film où Chaplin n’apparaît jamais à l’écran et sert uniquement de scénariste-réalisateur. C’est une pièce magistrale avec la profondeur d’un roman et un ton largement sérieux et tragique. Chaplin a composé l’une de ses partitions extrêmement belles, et la cinématographie et la direction artistique sont exquises. *
Charlie Chaplin: Tempos Modernos. pic.twitter.com/3n0xJgUwTP
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Il y a une grandeur shakespearienne dans cette histoire élégiaque d’un clown vieillissant et d’une jeune ballerine qui professe un amour éternel, et ce grand moment de triomphe qui fait s’effondrer la maison, tandis que la grande faucheuse attend dans les coulisses. Il y a de la sagesse et une humanité profonde, et de grands dialogues sur les aspects éphémères de la vie, et avoir Buster Keaton à bord – ne serait-ce que pour quelques courtes scènes – semble renforcer le thème central du film. Clair Bloom donne une performance remarquable et émouvante et Chaplin est tout aussi persuasif qu’il l’était dans Monsieur Verdoux. Et une grande chanson, « Eternally » joue également dans le thème puissamment. *
Monsieur Verdoux Chaplin joue un homme qui a tué un certain nombre de femmes à la Barbe Bleue pour leur argent dans cette satire pacifiste pointue destinée à ceux qui soutiennent que leurs nations partent en guerre et tuent des innocents, qui condamne les incidents domestiques de meurtre. Quelques gags inoubliables (un dans une serre est un classique de tous les temps) et la scène finale dans un palais de justice est extrêmement émouvante. Le comptage d’argent et la taille de rose les plus inoubliables sont inclus dans cet exemple déterminant de la comédie noire, avec une similitude avec le film britannique Kind Hearts and Coronets, réalisé quelques années plus tard. *
The Kid With Limelight, c’est le deuxième film de ce festival qui m’a fait repenser ma position d’origine et élever mon appréciation de celle-ci au plus haut niveau. Il y a un naturalisme, une émotion (et cette grande séquence surréaliste vers la fin) et l’un des virages les plus exquis de Rollie Totheroh en tant que directeur de la photographie pour Chaplin, et le grand travail de la jeune Jackie Coogan. C’est certainement le plus Dickinsinien de tous les films de Chaplin, même avec un certain nombre se déroulant dans les ghettos. Mais c’est irrésistible. *
Un roi à New York Réalisé pendant la période où Chaplin avait quitté l’Amérique, il s’agit d’une satire autobiographique visant le consumérisme américain et les oppressions politiques. De nombreuses scènes résonnent, comme le cinéma avec ses films absurdes, la discothèque rock n roll, le soliloque d’Hamlet, la soirée mondaine et les interruptions publicitaires. Le film a ses moments, mais à ce moment-là, Chaplin reculait artistiquement. *
A Day’s Pleasure Probablement le plus faible des shorts Chaplin. De la pantomine et du burlesque efficaces, mais une ligne narrative standard avec une idée centrale qui ne décolle jamais. *
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— Michael Warburton (@MichaelWarbur17) December 8, 2023
Épaule Armes Satire brillante sur la vie militaire avec Chaplin en tant que soldat incompétent dans les tranchées pendant la Première Guerre mondiale. Une combinaison charismatique de slapstick, de pathos et d’ironie filmée en 1918 alors que la guerre était toujours en cours et, jusqu’à la ruée vers l’or en 1925, le film considéré par la plupart des critiques comme le chef-d’œuvre de Chaplin. Le point culminant incontestable est Charlie déguisé en arbre essayant de tromper l’ennemi. *
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Une comédie douce-amère de Dog’s Life dans laquelle un mendiant désespéré – Chaplin – fait équipe avec un chien bâtard appelé Scraps et devient impliqué avec des escrocs et de l’argent volé. Une comédie brillamment chronométrée, mais qui se distingue principalement par son emphase pathétique et réaliste sur la lutte désespérée du petit clochard pour sa survie. Le film était le premier chef-d’œuvre reconnu de Chaplin, et il présentait à nouveau la principale femme de Chaplin, Edna Purviance. Celui-ci était un régal spécial à voir sur grand écran. *
Le Pilgrim Chaplin est présenté comme un condamné évadé se faisant passer pour un ministre dans une petite ville de l’Ouest. Relativement moins célèbre que certains des films auxquels il est associé, il contient plusieurs moments brillants et une douce satire des types ruraux américains et du puritanisme des petites villes. Cela s’est avéré être le dernier des 34 films que Purviance a travaillé avec Chaplin, mais dans l’ensemble, il est sous-estimé. *
L’avant-dernière comédie mutuelle de The Immigrant Chaplin (mon préféré, Mutual, en fait) avec Charlie et son compatriote immigrant Purviance partageant les difficultés et le bonheur alors qu’ils font une nouvelle vie ensemble en Amérique. Certes, un rythme plus lent que les autres courtes comédies, mais contenant quelques observations aiguës des difficultés et de la solitude vécues par les étrangers dans un pays étranger. Presque toute la dernière moitié du film tourne autour d’un seul incident comique – Chaplin et le serveur Eric Campbell trouvant et perdant continuellement une pièce de monnaie dans un restaurant. *
Easy Street Le plus célèbre des films de Chaplin pour Mutual trouve Charlie dans le rôle d’un abandonné réformé qui devient policier et nettoie une rue difficile de la ville. Très drôle bien que comme The Vagabond contenant plusieurs moments de véritable pathétique et mettant l’accent sur la lutte pour la vie dans les quartiers pauvres d’une grande ville. Séquence la plus mémorable : Charlie surmontant l’intimidateur Eric Campbell en poussant sa tête à travers le haut d’un réverbère à gaz. Edna Purviance et Henry Bergman sont à bord. *
La Cure Boisterous Mutual qui a Charlie toujours vêtu d’un manteau léger et d’un chapeau de paille, qui s’implique dans une série d’aventures burlesques dans un spa. Plusieurs scènes mémorables, dont celles où Charlie souffre sur la table d’un masseur et le pied d’Eric Campbell se fait prendre dans une porte à tambour. Pour moi, c’est le moindre des quatre mutuelles présentées ici, mais c’est quand même assez bon. *
L’aventurier Chaplin joue un condamné évadé fuyant la police dans son dernier film Mutual et un retour à la forme burlesque qui l’a rendu célèbre. Les meilleures scènes sont celles où Charlie est poursuivi le long des falaises et sur les plages, émergeant du sable et regardant droit dans le canon du fusil d’un garde, et laissant tomber de la crème glacée dans le dos d’une femme. Super truc, et un favori de mes deux garçons les plus âgés. *
Jour de paye Dans ce court-métrage, Charlie incarne un ouvrier sur un chantier, qui arrive en retard au travail, admire la jolie fille (Purviance) du contremaître, Swain, et tente de cacher son salaire à son énorme femme acariâtre. Il prend l’argent de son sac, passe une soirée avec les garçons et, rentrant chez lui au moment où le réveil sonne, fait semblant de se lever. Finalement, sa femme le chasse avec un rouleau à pâtisserie. À peu près un rythme expert, court hystérique. *
L’identité Idle Class Mistaken dans un club de golf est la prémisse centrale, ici où Charlie joue un pauvre ivrogne, mais s’implique dans des gags très bien chronométrés dans un country club. *
Sunnyside Charlie est l’aide embauchée dans un hôtel de campagne appartenant à un esclavagiste patriarcal. Il travaille de l’aube à minuit, et sa seule raison de vivre est son amour pour Purviance. Plus tard, un citadin arrive et vole temporairement Purviance, mais à la fin Chaplin l’emporte. Un conte surtout agréable et affectueux, qui est résolument humaniste.
Comédien, acteur et cinéaste Britannique Charlie Chaplin (1889-1977)
Charlie Chaplin est né dans la pauvreté en Angleterre et a commencé à se produire sur scène dès son plus jeune âge. Après avoir déménagé en Amérique, il est devenu acteur de cinéma et célèbre dans le monde entier pour son personnage de clochard dans les films muets. Chaplin a perfectionné son personnage de Tramp dans les films Keystone avant de fonder United Artists Studio à Hollywood en 1919 avec DW Griffith, Mary Pickford et Douglas Fairbanks. Le Studio a ensuite produit des films muets célèbres de Chaplin tels que « The Kid » (1921), « The Gold Rush » (1925) et «Modern Times» (1936).
The greatest speech ever made….
"Greed has poisoned men’s souls, has barricaded the world with hate, has goose-stepped us into misery and bloodshed…" ~ #CharlieChaplin
Must Watch & Think… pic.twitter.com/bXgbhNX4Bw
— Dayanand Kamble (@dayakamPR) December 9, 2023
Tous les films que Chaplin a écrits, réalisés et joués. Chaplin était l’un des rares cinéastes muets à avoir continué à faire des films à succès à l’ère du son. «Le grand dictateur» Adolf Hitler et «Limelight» (1952) mettant en vedette son compatriote star de l’ère muette Buster Keaton sont considérés parmi ses meilleurs. Après être devenu une figure controversée pour ses opinions politiques communistes et ses mariages avec des femmes beaucoup plus jeunes, Chaplin a quitté l’Amérique alors qu’il faisait l’objet d’une enquête du FBI et s’est installé en Suisse en 1953.
Événements historiques
- 1913-12-16 Charlie Chaplin commence sa carrière cinématographique à Keystone pour 150 $ par semaine
- 1914-02-07 Charlie Chaplin lance le personnage du film muet The Tramp dans « Kid Auto Races at Venice »
- 1914-12-21 Sortie du 1er long métrage de comédie muet « Tillie’s Punctured Romance » avec Marie Dressler, Mabel Normand et Charlie Chaplin
- 1916-02-26 Mutual signe Charlie Chaplin pour un contrat de cinéma
- 1919-02-05 Studio de cinéma hollywoodien United Artists fondé par Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, Mary Pickford et DW Griffith
- 1921-02-06 Charlie Chaplin sort son premier long métrage – « The Kid », un film muet avec Charlie Chaplin et Jackie Coogan
- 1925-06-26 « The Gold Rush », réalisé, interprété et écrit par Charlie Chaplin, est publié
- 1931-01-30 « City Lights », comédie romantique américaine muette réalisée par Charlie Chaplin, avec lui-même et Virginia Cherrill, en première au Los Angeles Theatre
- 1931-03-27 Charlie Chaplin reçoit la Légion d’Honneur française
- 1936-02-05 « Les Temps Modernes », film muet réalisé par, écrit par et interprété par Charlie Chaplin, est sorti
- 1940-10-15 « The Great Dictator », un film de commentaire social satirique de et avec Charlie Chaplin est sorti
- 1952-09-19 Les États-Unis interdisent à Charlie Chaplin de rentrer dans le pays après un voyage en Angleterre
- 1952-10-23 « Limelight » de Charlie Chaplin, avec lui-même et Claire Bloom, avec une apparition de Buster Keaton, premières à New York ; Pas sorti à Los Angeles avant 1972, remportant à Chaplin son seul Oscar compétitif pour la musique originale
- 1978-03-01 Le cercueil et les restes de Charlie Chaplin sont volés dans un cimetière suisse dans un complot d’extorsion
- 2017-04-16 Record du monde de rassemblement de sosies de Charlie Chaplin – 662 au Manoir de Ban, musée Chaplin à Vevey, Suisse
https://wondersinthedark.wordpress.com/2010/08/16/the-multi-faceted-genius-of-charles-chaplin/
https://www.letemps.ch/culture/charlie-chaplin-celui-fut-lhomme-plus-celebre-monde
https://www.onthisday.com/articles/silence-is-golden-for-the-first-oscars
http://www.allocine.fr/personne/fichepersonne-5711/biographie/
https://www.onthisday.com/articles/arise-sir-charlie-chaplin
https://journals.openedition.org/recherchestravaux/293