26 Octobre 1898 – Carlo Collodi, l’auteur du chef-d’œuvre de la littérature enfantine «Pinocchio»

Collodi : le village et le chêneCarlo Collodi, pseudonyme de Carlo Lorenzini (1826 – 1890), est un écrivain italien surtout connu pour être l’auteur du chef-d’œuvre de la littérature enfantine mondialement connu Pinocchio.Carlo Collodi débute dans le journalisme, dans des journaux humoristiques, puis s’engage dans la lutte pour l’indépendance italienne en 1859. Il redevient journaliste en mai 1860. Il a écrit quelques romans et pièces de théâtre qui n’ont pas eu un grand succès. Ce n’est qu’en 1875 qu’il commence à écrire pour les enfants en adaptant les Contes de Charles Perrault en italien. À la suite, dit-on, de dettes de jeux, il commence à écrire Pinocchio en 1881, qui paraît en feuilleton dans le Giornale per i bambini (Journal des enfants) jusqu’en 1883. Ce roman lui amène le succès, mais Collodi ne retrouva jamais la même inspiration pour ses œuvres ultérieuresPinocchio : Carlo Collodi(Né Carlo Lorenzini) Traducteur italien et auteur de contes de fées, de fiction juvénile et de manuels scolaires.  L’entrée suivante présente des critiques sur le roman juvénile de Collodi Le Aventure di Pinocchio : La storia di un burattino (1883 ; The Adventures of Pinocchio : The Story of a Marionette) jusqu’en 1999.Introduction

Depuis sa publication originale en feuilleton dans le magazine juvénile italien Giornale per i bambini, Le Avventure di Pinocchio : La storia di un burattino (1883 ; Les Aventures de Pinocchio : L’histoire d’une marionnette) est devenue l’une des œuvres les plus emblématiques de la jeunesse littérature de tous les temps. Cependant, l’histoire originale de Collodi d’un enfant marionnette qui prend vie est très différente de la version américanisée de Pinocchio rendue célèbre par le long métrage d’animation Walt Disney de 1940. Bien plus sombre et rempli de thèmes récurrents de la métamorphose, de l’évolution personnelle et de la nature du bien et du mal, Pinocchio de Collodiest considéré comme l’un des trésors nationaux littéraires de l’Italie, Nicolas J. Perella affirmant qu’«aucune autre œuvre de la littérature italienne ne peut être considérée comme approchant la popularité dont jouit Pinocchio au-delà des frontières linguistiques de l’Italie». Historiquement, Les Aventures de Pinocchio ont marqué un tournant dans la littérature italienne pour enfants, éloignant les récits juvéniles de l’époque du didactisme manifeste et davantage vers l’utilisation de la comédie et l’intrusion minimale des adultes. Objet d’une célébration de deux ans en Italie en l’honneur du centenaire de sa première publication, Pinocchio est devenu une icône de la culture populaire moderne, inspirant le merchandising, les pièces de théâtre, les films, et des centaines de nouvelles éditions du conte classique, faisant de la marionnette titulaire de Collodi l’un des personnages les plus réimprimés du panthéon de la littérature pour enfants.Informations biographiques

Carlo Lorenzini est né à Florence, en Italie, le 24 novembre 1826 ; il adopta plus tard le pseudonyme « Carlo Collodi », empruntant son nom de plume à

Le village de Collodi près de Pescia en Toscane où sa mère est née. Collodi était l’aîné de dix enfants, bien que sept de ses frères et sœurs soient décédés très tôt dans la vie. Ses parents, Domenico Lorenzini et Angela Orzali, étaient domestiques du marquis Lorenzo Ginori Lisci. Reconnaissant l’intelligence de Collodi, la femme du marquis, la marquise Ginori, s’est intéressée au garçon dès son plus jeune âge et l’a aidé à s’inscrire dans un séminaire réputé.Le précoce Collodi quitta le séminaire à l’âge de seize ans et s’inscrivit au Collège des Pères Scolopi où il étudia la rhétorique et la philosophie. En 1848, il s’enrôle pour combattre pour la Toscane lors de la première guerre d’indépendance italienne. Après la guerre, Collodi retourne en Toscane comme journaliste où il fonde Il Lampiore,un journal politique satirique qui fut fermé par le Grand-Duché au pouvoir en 1849. Toujours passionné de politique, Collodi lança deux autres journaux et commença à composer des ouvrages de critique littéraire, des romans et des pièces de théâtre. Ses œuvres de cette époque incluent Gli amici di casa, une comédie en trois actes jouée au Teatro Nuovo en 1856, et un roman, Un romanzo in vapore (1856). En 1859, il retourna sur les lignes de front de la Seconde Guerre d’Indépendance italienne en tant que bénévole.

Après avoir aidé à la libération du nord et du centre de l’Italie de la domination autrichienne, Collodi est retourné en Toscane, trouvant du travail comme éditeur d’un dictionnaire et comme censeur de théâtre et bureaucrate pour le gouvernement régional. Cependant, dans les années 1870, Collodi luttait sous le poids des dettes de jeu croissantes. Son ami, l’éditeur Felice Paggi, avait reconnu la demande croissante de textes éducatifs dans toute l’Italie et avait demandé à Collodi d’écrire un nouvel ouvrage basé sur le célèbre manuel d’Alessandro Luigi Parravicini, Giannetto. Collodi a sorti son adaptation, Giannettino, en 1876, qui est venue un an après la première aventure de Collodi dans la littérature pour enfants, une traduction italienne des contes de fées de Charles Perrault, Comtesse d’Aulnoy, et Leprince de Beaumont intitulé I racconti delle fate (1875). Après avoir composé plusieurs autres œuvres de la série « Giannettino », Collodi a commencé à publier une histoire sérialisée pour enfants dans Giornale per i bambini en juillet 1881 sur une marionnette en bois animée par magie.Intitulée à l’origine La storia di un burattino (L’histoire d’une marionnette), l’histoire ne comptait que quinze chapitres et se concluait par le héros marionnette Pinocchio pendu mort à un chêne. La mort de Pinocchio n’a pas été bien accueillie par la base de fans croissante de l’histoire et, en réponse, Collodi a ressuscité son héros en février 1882 et a rebaptisé. Les aventures de Pinocchio se sont ensuite poursuivies pendant encore vingt et un chapitres, et l’ensemble du récit a été rassemblé pour la première fois en un seul volume en 1883. Pinocchio est devenu une sensation internationale sans précédent et, bien que Collodi ait publié un autre conte pour enfants en 1907 – Beppo ; ou, Le petit singe de couleur rose – son héritage littéraire est presque entièrement lié à son histoire d’une marionnette se transformant en un vrai garçon. Collodi est décédé le 26 octobre 1890 dans sa ville natale de Florence. À ce jour, il existe de nombreux monuments et références à Collodi et Pinocchio dans toute l’Italie.Parcours et personnages majeurs

Né de la Commedia dell’Arte et des traditions picaresques de la littérature italienne, Pinocchio est l’histoire d’une marionnette en bois qui prend vie, de son groupe familial de tuteurs spirituels et d’une galerie de méchants voyous qui cherchent à détourner le jeune Pinocchio du chemin de transformation positive personnelle. Une marionnette bien dans le moule satirique de Punch et Judy, Pinocchio, selon les mots de David L. Russell, « est l’archétype du ‘mauvais garçon’ – héritier du picaro égocentrique et antisocial et de l’exaspérant Polichinelle. » traduction.      Alors même que son père/créateur Geppetto sculpte la figure de Pinocchio dans du bois, la future marionnette est incontrôlable et pleine de colère, avec un regard maléfique dans les yeux. Mais, alors que le garçon marionnette semble initialement irrémédiable, l’histoire retrace son évolution d’une « chose » animée et méchante à un enfant aimant, un processus que Collodi décrit en invoquant la tradition picaresque espagnole d’un adorable voyou de bas niveau social qui vit dans un monde immoral de danger, mais parvient néanmoins à survivre.Incorporant des aspects des spectacles de marionnettes et de la littérature biblique – deux débouchés culturels populaires de son époque – Collodi a créé un conte de fées contemporain qui suit la progression spirituelle du Pinocchio complexe et enfantin. Dans le texte, Pinocchio est sculpté dans un bloc de bois, n’apparaissant comme un garçon qu’en apparence, sans l’âme d’un véritable enfant. Au début, il manque de conscience et ne montre d’égard pour rien d’autre que lui-même. Après avoir rapidement fait arrêter Geppetto pour « abus de marionnettes », il tue le Talking Cricket, centenaire, qui tente de le conseiller – un personnage réimaginé comme l’adorable Jiminy Cricket dans le il n’a pas de conscience et ne montre d’égard pour rien d’autre que lui-même. Après avoir rapidement fait arrêter Geppetto pour « abus de marionnettes », il tue le Talking Cricket, centenaire, qui tente de le conseiller – un personnage réimaginé comme l’adorable Jiminy Cricket dans le il n’a pas de conscience et ne montre d’égard pour rien d’autre que lui-même. Après avoir rapidement fait arrêter Geppetto pour « abus de marionnettes », il tue le Talking Cricket, centenaire, qui tente de le conseiller – un personnage réimaginé comme l’adorable Jiminy Cricket dans leDessin animé de Walt Disney.La disposition de Pinocchio change, cependant, après une rencontre effrayante au cours de laquelle ses pieds sont brûlés. Geppetto répare avec amour les jambes de sa marionnette et, par conséquent, Pinocchio grandit pour aimer son créateur âgé. Une grande partie du reste du récit concerne les tentatives répétées de Pinocchio pour surmonter ses propres défauts et résister à la tentation, épreuves qu’il échoue inévitablement malgré son désir croissant de s’amender. Aidé par la magie de la Fée bleue qui change de forme, qui sert de figure maternelle à la marionnette sans mère, Pinocchio est également encadré par le sage conseil du Talking Cricket – qui revient sous la forme d’un esprit fantomatique – et de son créateur paternel Geppetto, qui sacrifie à plusieurs reprises pour son enfant de bois. Au cours du récit, Pinocchio est à plusieurs reprises égaré par des gens comme le Renard et le Chat, qui l’escroquent avec leur  » le marionnettiste compliqué Fire-Eater (transformé en méchant Stromboli par Disney); et le garçon perdu Candlewick qui conduit Pinocchio au pays de Cocagne et inévitablement entre les mains du cocher, que Perella appelle « tant le personnage le plus sinistre du livre, le véritable candidat au rôle du diable ».Le cocher transforme Pinocchio en âne après que la marionnette ait passé cinq mois dans l’hédoniste Cocagne, mais il est finalement revenu à sa forme de marionnette, où, entièrement réformé, il apprend à adopter une vie de sacrifice pour le bien de son créateur appauvri. Travaillant les mêmes corvées qu’un animal de ferme dans le jardin de Giangio, Pinocchio réussit son test moral final et est récompensé par le corps et l’âme d’un vrai garçon. le marionnettiste compliqué Fire-Eater (transformé en méchant Stromboli par Disney); et le garçon perdu Candlewick qui conduit Pinocchio au pays de Cocagne et inévitablement entre les mains du cocher, que Perella appelle « tant le personnage le plus sinistre du livre, le véritable candidat au rôle du diable ». Le cocher transforme Pinocchio en âne après que la marionnette ait passé cinq mois dans l’hédoniste Cocagne, mais il est finalement revenu à sa forme de marionnette, où, entièrement réformé, il apprend à adopter une vie de sacrifice pour le bien de son créateur appauvri. Travaillant les mêmes corvées qu’un animal de ferme dans le jardin de Giangio, Pinocchio réussit son test moral final et est récompensé par le corps et l’âme d’un vrai garçon. Le cocher transforme Pinocchio en âne après que la marionnette ait passé cinq mois dans l’hédoniste Cocagne, mais il est finalement revenu à sa forme de marionnette, où, entièrement réformé, il apprend à adopter une vie de sacrifice pour le bien de son créateur appauvri. Travaillant les mêmes corvées qu’un animal de ferme dans le jardin de Giangio, Pinocchio réussit son test moral final et est récompensé par le corps et l’âme d’un vrai garçon.

Thèmes majeurs

Malgré la brièveté relative de Pinocchio, un certain nombre d’éléments thématiques chargés parcourent l’histoire. Peut-être le plus important est l’imagerie récurrente de la transformation, à la fois physique et spirituelle. Stelio Cro caractérise Pinocchio comme la synthèse de deux éléments métamorphiques primaires – la conversion et la conscience – qui, selon lui, sont composés d’aspects moraux, religieux, spirituels et physiques. En surface, Pinocchio se transforme à plusieurs reprises. Initialement un bloc de bois, au cours de l’histoire, il se transforme en âne à cause de sa paresse, un état dont il est sauvé lorsque l’aiguillat ronge sa chair pour révéler à nouveau son moi en bois. Plus tard, il est à nouveau transformé de bois en chair et en os.

En termes de caractère, Pinocchio est un garçon en pleine mutation morale, déchiré entre son désir de bonté et les tentations agréables d’un amusement insouciant, passant d’écolier obéissant à fainéant inutile sur Cocagne. Perella a affirmé que « ce n’est pas le statut social de Pinocchio qui change. La marionnette éthique de travail au sein d’une structure sociale qui ne fait aucun doute. » De plus, Collodi injecte le sous-texte selon lequel Pinocchio mûrit de garçon à homme, une distinction unique par rapport à d’autres contes de fées comparatifs. Thomas J. Morrissey et Richard Wunderlich caractérisent la représentation de l’enfance par Collodi comme « un état de proto -l’âge adulte… Il est au cœur de son concept que les enfants ont les mêmes émotions, les mêmes besoins et, dans une certaine mesure, les mêmes responsabilités que leurs parents. Ce ne sont pas des ornements fragiles à abriter mais plutôt des adultes en devenir qui doivent affronter, sous la conduite de leurs parents, les épreuves du monde pour pouvoir y fonctionner en adultes responsables. Collodi ne nous montre pas Pinocchio à l’âge adulte, mais il nous montre, à travers un symbolisme épique, son potentiel pour le devenir. » Pinocchio regorge de courants thématiques sombres qui surprennent souvent les nouveaux lecteurs.

Pinocchio et Geppetto vivent dans une pauvreté abjecte et sont fréquemment placés dans des situations mettant leur vie en danger. Alors que de tels périls et traumatismes sont typiques de la tradition des contes de fées, Collodi pousse son récit au-delà même des conventions normatives des contes de fées, soulignant la réalité des sacrifices que Geppetto endure pour protéger sa progéniture en bois. Cependant, Collodi utilise plusieurs conventions de contes de fées normatifs à Pinocchio comme la valeur du nombre trois, une tradition récurrente sous forme de conte de fées. Pinocchio reçoit trois figures de mentor dans Geppetto, le Talking Cricket et la Blue Fairy ; la fée bleue a trois morts et renaissances symboliques ; Pinocchio est étouffé trois fois ; et Pinocchio connaît trois états physiques différents – bois, animal et homme. En outre, l’histoire invoque également la tradition héroïque littéraire, née des quêtes mythiques d’ancêtres tels qu’Ulysse, Enée, le Christ, Don Quichotte et Hamlet, figures souvent utilisées par les critiques dans les analogies comparatives de l’érudition de Pinocchio.

Réception critique

L’une des œuvres les plus durables de la littérature pour enfants, Pinocchio a été internationalement reconnu comme un chef-d’œuvre de la fantasy juvénile. Norman Budgey a affirmé que  » Pinocchio est devenu un classique parce que ses personnages sont vrais pour tous les temps et tous les lieux. » Cependant, de nombreux chercheurs ont déploré que le conte original de Collodi ait souvent été marginalisé ou oublié au profit de la version révisionniste de Pinocchio qui a été présenté dans le long métrage d’animation de Walt Disney de 1940. Jean-Marie Apostolidès a fait valoir que, « le contexte originel de l’œuvre a disparu dans la production de Disney, l’histoire telle qu’elle y est présentée a été réécrite à l’aune des valeurs américaines du début des années quarante » dans lesquelles la « question de l’illégitimité… est minimisé au profit d’un confortisme qui fait de Pinocchio un petit garçon bien ajusté. »

Malgré de telles plaintes concernant la version Disney de Pinocchio, Thomas J. Morrissey et Richard Wunderlich ont allégué que «le film de Walt Disney a capitalisé sur ce qui était déjà, en 1939, une tradition bien établie de simplification et de mauvaise interprétation». Morrissey et Wunderlich ont soutenu que de nombreuses réimpressions du début du XXe siècle de Pinocchioavait déjà exagéré le didactisme inhérent à l’histoire pour fonctionner davantage comme un récit édifiant pour les jeunes lecteurs, tout en abandonnant complètement d’autres aspects du récit de Collodi. Néanmoins, le texte original de Collodi reste intact, un classique de la littérature juvénile que le critique Glauco Cambon a cité comme l’un des trois livres les plus influents en italien. Au fil des ans, Pinocchio est devenu un symbole national de l’Italie. Angela M. Jeannet a estimé que Pinocchio détient « une présence majeure dans l’histoire culturelle et la conscience collective de l’Italie », une présence qui « survit dans la voix des lecteurs adultes, et dans le monde imaginaire des enfants, il hante la vie de la mémoire adulte, il devient visible dans chaque nouvelle série d’illustrationsCollodi : le village et le chêne

Les racines de Pinocchio sont à Collodi ! L’auteur du livre, Carlo Lorenzini, a vécu ici dans son enfance, souvent invité par ses grands-parents maternels. Avec la vue sur les collines environnantes et la majestueuse Villa Garzoni – où travaillait sa mère Angiolina Orzali – et son jardin extraordinaire, il a parcouru les étroites rues pavées, descendant follement du village perché de Collodi Castello. Le lien affectif à ce lieu lié à son enfance l’a amené à choisir «Collodi» comme pseudonyme utilisé pour signer son chef-d’œuvre littéraire (Les Aventures de Pinocchio) et d’autres romans et nouvelles.

Lieux des Aventures de Pinocchio

Le Chêne de Pinocchio est l’arbre ancien qui a inspiré l’épisode où les Assassins (le Renard et le Chat) ont tenté de pendre Pinocchio. L’arbre est situé à cinq minutes en voiture de Collodi, dans la région de Gragnano

Le succès mondial du livre réside dans le choix de son auteur de ne jamais indiquer précisément où se déroule l’histoire afin que les enfants du monde entier puissent situer l’histoire n’importe où.  Néanmoins, ce lien avec Collodi était le choix de l’auteur, que le village lui-même a rendu en retour en célébrant Carlo Lorenzini et Pinocchio à travers la Fondation nationale Carlo Collodi.

Cependant, un endroit a certainement impressionné cet enfant et continue d’impressionner les visiteurs à ce jour. Cet endroit est le Chêne de Pinocchio (également connu sous le nom de Chêne des Sorcières), l’arbre séculaire qui a inspiré le célèbre épisode de la pendaison de la marionnette aux mains des Assassins (le Renard et le Chat).

Collodi Castello : un peu d’histoire

Collodi a eu une histoire troublée, comme tout lieu dans une position géographiquement stratégique. Le passé de Collodi a été marqué par des événements liés à la famille Garzoni, qui, selon les historiens, présente de fortes similitudes avec l’histoire de la famille Uberti de Florence. La famille Garzoni appartenait aux Gibelins, donc le Guelph Florence a toujours été son ennemi. Lorsque Florence eut consolidé son pouvoir sur tout le Valdinievole (1339), la famille Garzoni fut contrainte d’émigrer à Lucques, où elle fut accueillie avec faveur. Cet exil n’a pas été causé par la ville de Pescia, qui n’a bénéficié que de la famille Garzoni, mais par Florence, qui, le craignant, a contraint la famille à rester à l’écart. Le 14siècle a été une période tumultueuse pour Collodi. Il a combattu du côté des Gibelins dans les batailles de Montecatini (1315) et d’Altopascio (1325), dans la tentative ratée de reprendre Pescia et dans les événements désastreux de la guerre entre Pise et Florence.

Après avoir fait partie de Lucca, la famille Garzoni a conservé ses possessions à Collodi, San Martino et Sesto. L’ancien village, dont l’existence est documentée depuis la fin du XIIe siècle, ressemble à de nombreuses autres villes médiévales qui, pour des raisons principalement militaires, obligeaient la population à gravir la colline pour mieux se défendre d’éventuelles attaques ennemies.

Le village ressemble à une «cascade» de petites maisons qui escaladent la colline en pente raide, s’étendant sur les côtés des deux triangles qui touchent les sommets. A la base du triangle supérieur se trouve l’Antica Rocca. Sur l’autre triangle se trouve la majestueuse Villa Garzoni, qui se dresse sur les ruines de l’ancien château médiéval et donne l’impression de soutenir tout le village.

https://www.encyclopedia.com/children/academic-and-educational-journals/pinocchio-carlo-collodi

https://www.pinocchio.it/en/collodi-e-pinocchio