Pourquoi la 9e symphonie de Beethoven est-elle si importante ?
En ajoutant le texte de Schiller, un philosophe qu’il admirait beaucoup, et en incorporant le son et l’inflexion de la voix humaine, Beethoven a transmis une vaste philosophie existentielle qui embrassait sa croyance en l’unité, la tolérance, la paix et la joie.
Le 7 mai 1824, la neuvième et dernière symphonie de Ludwig van Beethoven (1770-1827) fait ses débuts au Theater am Kärntnertor de Vienne. Ayant perdu l’ouïe des années plus tôt, le célèbre compositeur « dirige » néanmoins la première exécution de sa Neuvième Symphonie, aujourd’hui largement considérée comme l’une des plus grandes pièces musicales jamais écrites.
S’étant imposé comme l’un des plus grands compositeurs de l’époque au début des années 1800, Beethoven avait presque complètement perdu l’ouïe en 1814 mais continuait à composer. La Neuvième Symphonie nécessitait le plus grand orchestre jamais employé par Beethoven et était inhabituelle à l’époque pour son utilisation de voix en plus des instruments. Beethoven a sélectionné deux jeunes chanteuses, Henriette Sontag, 18 ans, et Caroline Unger, 20 ans, pour les parties de soprano et d’alto. Il est monté sur scène et a semblé diriger l’orchestre lorsque le Neuvième a fait ses débuts, bien qu’en raison de sa surdité, les musiciens aient été chargés d’ignorer le compositeur et de suivre à la place Michael Umlauf, le véritable chef d’orchestre. Beethoven était à plusieurs mesures de la musique réelle au moment où la pièce s’est terminée. Comme il n’entendait pas les applaudissements.
Les critiques considèrent la Neuvième comme l’une des réalisations suprêmes de Beethoven. La section chorale, adaptée du poème de Friedrich Schiller « Ode à la joie », a transcendé le monde de la musique classique et est devenue l’une des pièces musicales les plus jouées et facilement reconnaissables de tous les temps. L' »Ode à la joie » a été interprétée de presque toutes les manières imaginables et a été utilisée comme hymne officiel ou non officiel par une vaste gamme d’entités, y compris la Révolution culturelle chinoise, le parti nazi, l’équipe olympique d’Allemagne de l’Est et l’Union européenne.
Beethoven : 9ième symphonie, comment la symphonie est née, ce que ses premiers auditeurs ont entendu et pourquoi c’est un morceau de musique si important.
Beethoven pensait qu’il avait peut-être fait une erreur. Après la première représentation de sa Neuvième Symphonie, à Vienne le 7 mai 1824, les réactions sont mitigées. Il y avait des applaudissements spontanés après – et pendants – les mouvements individuels. Cependant, on s’inquiétait de la complexité de la musique et surtout de son final mammouth, qui a amené de manière inattendue des chanteurs solistes et un chœur.
L’originalité et l’ampleur de l’œuvre ont cependant laissé perplexes de nombreux interprètes et auditeurs. Ce n’est que plus tard au XIXe siècle, alors que les ambitions symphoniques grandissent, qu’il commence à être élevé à son statut actuel.
« C’était une symphonie pas comme les autres, une partition extrêmement ambitieuse se terminant par une finale chorale. »
Lorsqu’il commença la Neuvième, cela faisait longtemps que Beethoven n’avait pas composé de symphonie. Après avoir achevé les septième et huitième symphonies en succession rapide en 1812, il garda à l’esprit divers projets orchestraux. Il ne les poursuivit pas jusqu’à ce qu’il reçoive une commande de la Philharmonic Society de Londres en décembre 1822. Beethoven espérait depuis longtemps visiter Londres, où il avait un certain nombre de partisans. Finalement, il ne s’y rendit pas et ne donna pas la première à la Philharmonic Society.
Lorsque la composition a commencé sérieusement, Beethoven s’est inspiré de croquis qu’il avait réalisés au cours des dernières décennies. Il songea à composer non pas une mais deux symphonies. Depuis les années 1790, il jouait avec une variété de versions de « l’Ode à la joie » de Friedrich Schiller. Maintenant, il a réorienté une mélodie de sa « Fantaisie chorale » pour présenter l’hymne de Schiller aux valeurs éclairées de l’amitié dans le grand final choral de sa Symphonie.
La production de la Neuvième Symphonie chevauchait la composition des dernières sonates pour piano de Beethoven, les variations « Diabelli » et la Missa solemnis . À certains égards, ce n’est pas aussi expérimental que ces œuvres.
Pour commencer, la Neuvième Symphonie a les quatre mouvements conventionnels et elle suit la tradition de commencer dans la tonalité mineure et de se terminer, triomphalement, dans la majeure. L’inclusion de voix, bien qu’inhabituelle, n’était pas nécessairement radicale mais se prêtait à la popularité de la musique chorale à Vienne à l’époque.
Si la Neuvième Symphonie de Beethoven est révolutionnaire, c’est de l’intérieur. L’inclusion de chanteurs n’est qu’un aspect de son monde sonore inventif.
Chaque mouvement est plus long que d’habitude et subvertit les attentes formelles. Pour certains premiers auditeurs, cela rendait la musique chaotique. Pourtant, en reprenant des thèmes des mouvements précédents au début du finale, Beethoven affirme également la cohérence de la Symphonie. La musique paraissait désordonnée à certains mais à d’autres, promettait un ordre supérieur.
La neuvième symphonie s’ouvre dans un cosmos sonore sombre et mystérieux. Nous sommes le plus loin possibles de l’affirmation flamboyante par laquelle la symphonie finira par s’achever.
En 1824, Beethoven était dans la cinquantaine, myope, malentendant et se remettait d’une longue affaire judiciaire concernant la tutelle de son neveu. Il a souvent affirmé qu’il était sous-estimé dans sa ville natale d’adoption de Vienne.
Certes, les symphonies étaient beaucoup moins populaires que l’opéra ; surtout, dans les années 1820, des opéras de Rossini. Mais Beethoven avait encore de nombreux admirateurs, qui ont publié une lettre ouverte l’exhortant à créer sa nouvelle symphonie là-bas, plutôt qu’à Londres ou l’autre option, Berlin. Encouragé, Beethoven organise deux concerts à Vienne en mai 1824. Les deux programmes incluent la Neuvième Symphonie.
La première commençait par son ouverture à la Consécration de la Maison, suivie de trois mouvements d’une autre nouvelle œuvre, la Missa solemnis, avant la création de la Neuvième Symphonie.
Il y a plusieurs récits contradictoires du concert. Certains disent que la salle (le Kärntnertortheater) était bondée ; d’autres, qu’il y avait des caisses vides. Il y avait plus de répétitions que d’habitude pour un concert, mais de nombreux membres de l’orchestre et du chœur – un mélange de professionnels et d’amateurs – trouvaient la musique difficile. Apparemment, certains violonistes ont simplement posé leurs instruments lorsque cela devenait trop difficile. À l’époque, les orchestres dépendaient pour la direction de leur violoniste-maître, en l’occurrence le collaborateur de longue date de Beethoven, Ignaz Schuppanzigh. Il a été complété par le Kapellmeister du théâtre, Michael Umlauf, qui a assumé un rôle de chef d’orchestre plus conventionnel.
Beethoven se tenait à côté de lui, apparemment pour donner des indications de tempo mais, comme il le faisait depuis longtemps, il gesticulait aussi sauvagement. Il était tellement perdu dans la musique que la jeune soliste contralto, Caroline Unger, a dû attirer son attention sur le public en agitant leurs mouchoirs et en applaudissant. Cela s’est probablement produit à la fin du Scherzo, plutôt qu’après la fin de toute la Symphonie, comme le veut la légende.
L’histoire de la musique est pleine de tournants. La Neuvième de Beethoven a brisé le moule symphonique.
Bien qu’il ait été accueilli avec enthousiasme, le deuxième concert de la Neuvième Symphonie a été moins fréquenté, peut-être simplement parce que c’était une belle journée ensoleillée. En conséquence, Beethoven couvrait à peine ses frais. Ce n’était pas inhabituel ; les concerts-bénéfice sont entrepris aux risques et périls de l’organisateur et il est rare qu’ils dégagent un bénéfice après paiement des dépenses (location de la salle, cachets des artistes).
La Neuvième Symphonie, cependant, a été richement récompensée par les critiques musicaux. Il a reçu de nombreuses critiques qui ont loué Beethoven, comme Mozart et Haydn, comme preuve de la suprématie musicale de Vienne.
Beethoven a commencé à travailler sur une dixième symphonie, mais elle n’a pas été achevée avant sa mort en 1827, laissant la Neuvième comme un symbole de ses réalisations en rassemblant les gens pour vanter les vertus de l’amitié universelle.
Beethoven ; Maître d’un immense empire intérieur, la chanson Rébellion contre le destin
Symphonie n°9, Symphonie du bonheur – Composition entre 1822 et 1824, à Vienne
Les neuf symphonies de Beethoven brillent comme un joyau précieux dans les trésors de la musique, de la culture et de l’art humains. Mais, en attendant, la Symphonie n °9 est un chef-d’œuvre unique ; Et le seul effet inégalé que l’histoire n’a jamais connu. La Symphonie n ° 9, ou Symphonie chorale, «Hymne à la joie », est basée sur un poème du même nom du célèbre poète, dramaturge et philosophe allemand Johann Friedrich von Schiller (1759-1805). La Symphonie n° 9 a été composée par Ludwig van Beethoven entre 1822 et 1824. Beethoven l’avait construite en ajoutant à la fin du quatrième mouvement une finale avec chœur reprenant « L’Ode à la Joie » poème écrit en 1785 par Friedrich von Schiller. La symphonie a été composée dans une situation où le compositeur avait complètement perdu son audition et souffrait de fortes douleurs dans son organe auditif.
Il a créé une œuvre dont il n’a pas entendu la moindre mélodie, mais à travers elle, il a apporté de la joie au monde. Dans la Symphonie n ° 9, les émotions et les sentiments humains les plus subtils ondulent. Dans cette symphonie de mots, Beethoven utilise les poèmes intemporels et humanitaires de Schiller : « Soyez unis êtres par millions ! Qu’un seul baiser enlace l’univers… » Cet extrait reflète donc la vision idéaliste, héritée des Lumières, partagée par les deux hommes sur les rapports humains : fraternité et solidarité. L’Hymne à la joie devient l’hymne officiel de l’Union européenne (à l’époque CEE) le 29 mai 1986 après approbation des chefs d’États et de gouvernements concernés. Il n’a pas vocation à remplacer les hymnes nationaux de ces différents États, mais se veut un élément fédérateur autour de ces valeurs partagées. Le manuscrit de la Symphonie n° 9 est depuis 2003 propriété de l’Unesco et inscrit au registre « Mémoire du monde ».
Les fanatismes religieux
Au milieu de la pression gouvernementale sur le grand compositeur, l’église, en revanche, a voulu empêcher l’exécution d’une partie de la symphonie, qui avait un thème légèrement religieux et l’événement bouleverse profondément les mentalités et interroge durablement du point de vue religieux. Tout naturellement, les unilatéralismes, obscurantismes religieux et exacerbation veulent empêcher l’avancé des humanités surtout dans les domaines artistiques.
Création : le 7 mai 1824 au théâtre du Kärntnertor à Vienne, sous la direction de Michael Umlauf
Beethoven porte des chaussettes en laine noire unie et joue le rôle de chef d’orchestre. Un peu plus bas et juste derrière lui, il y a quelqu’un d’autre qui dirige vraiment l’orchestre. Parce que Beethoven est incapable de diriger l’orchestre en raison de la surdité. Le premier mouvement de la symphonie commence par un état mystérieux mais anxieux. Ce thème et une telle atmosphère, qui semble incarner l’univers avec toutes ses douleurs et souffrances, est une image de la personnalité et du visage du compositeur. Richard Wagner appelle la première partie la tempête de la vie. Une violente tempête pleine de hauts et de bas. Cette partie traverse la frontière du temps et de l’espace et entraîne l’homme dans l’univers avec le drame de la vie humaine. Enfin, la première partie de la symphonie se termine par des coups triomphants à pleine puissance, qui montrent la lutte constante entre l’homme et le destin pour atteindre la liberté et l’unité.
La deuxième partie est pleine d’espoir et de vitalité. Le compositeur souhaite que l’esprit fougueux de la première partie continue ici sans interruption. Pour cette raison, le thème principal de la deuxième partie de la symphonie est comme une boule de feu tombant en descente. Les battements de tambour dans la deuxième partie montrent l’effort humain pour se débarrasser de l’obscurité à la lumière.
Le troisième mouvement, une mélodie mystique et réconfortante avec toute la pureté et la tendresse, montre la source de l’existence et de l’éruption de toutes les capacités et talents humains cachés, dont le taropode est tissé avec maîtrise, et les chansons de ces années ont inspiré les musiciens pendant des années et des années. « Je ne vois rien au monde de plus grand que l’amour », a déclaré Beethoven dans sa profonde conviction.
Et enfin, le quatrième mouvement, la création du chef-d’œuvre du monde de la musique, un appel à la joie et au bonheur, à la résistance et à la libération de la captivité, dans la lutte pour le destin et la réalisation de la liberté et la conquête des hauts sommets de la capacité humaine.
Ici le chœur symphonique chante à haute voix :
« Joie ! Chère fille du ciel, nous sommes réunis à votre porte sainte. Votre miracle relie ce qui est séparé de la colère et de la rage, celui qui est béni d’être ami avec un bon ami participe à cette joie, mais que celui qui ne voit que son existence dans le monde, pleure et se plaint en dehors de ce cercle Restez saint. Les mondes sont frères et se dirigent vers le vrai bonheur. Alors effondrons notre livre de dettes, oublions nos rancunes… et noyons le monde dans les bénédictions…
À l’approche de la symphonie finale, le chœur chante en grande pompe : « Aimez-vous les uns les autres, ô peuple. »
Ici, Beethoven dépeint un avenir entre les mains de tous les hommes et femmes du monde, hommes et femmes. Des gens qui luttent pour la paix, la liberté et la prospérité. 
Ou, comme le dit l’Ode de Schiller, «Soyez embrassés, vous des millions ! Voici un baiser pour tout le monde ! ».
Beethoven est largement considéré comme la figure musicale la plus importante de la période de transition entre les époques classique et romantique de la musique occidentale, et comme l’un des plus grands compositeurs classiques à avoir jamais existé.
https://www.southbankcentre.co.uk/blog/articles/why-beethoven-9th-symphony-so-significant
https://www.history.com/this-day-in-history/beethoven-ninth-symphony-debuts-vienna
Beethoven ; Maître d’un immense empire intérieur, la chanson rébellion contre le destin