3 septembre 1995 – Mary Adshead, muraliste et peintre anglaise

Mary Adshead, muraliste et peintre anglaiseScène de rue, v. 1930 : Ce panneau inachevé est typique du style de « peinture décorative » enseigné à la Slade School of Art, qu’Adshead a fréquentée de 1921 à 1924 sous la direction du professeur Henry Tonks. Les tuteurs de l’école Slade établissent régulièrement des compositions de figures pour leurs élèves, souvent avec des sujets convenablement originaux. Mary Adshead - Beth Tomalin Beth Tomalin : Les œuvres figuratives de Mary Adshead combinent souvent un primitivisme à la mode, avec une fluidité et un humour rarement trouvés chez ses contemporains. En effet, son portrait a une chaleur et une humanité qui font sans doute défaut à certains de ses collègues anciens de Slade, qui tendaient vers un certain détachement et une certaine distance dans la composition de leur figure.De telles qualités peuvent être vues dans son Portrait de Beth Tomalin ; un ami de l’artiste, et habitant de Hampstead. Dans la peinture, Tomalin fixe le spectateur avec un regard audacieux, alors que ses cheveux coupés et inégaux encadrent un visage. Des pans de rideaux tombent derrière la gardienne et touchent un accord visuel avec l’écharpe qui enveloppe partiellement sa silhouette. Sur le côté, une fleur « décorativement traitée et réduite à ses parties essentielles » s’étend vers Tomalin. L’histoire de la famille des Tomalin est intéressante à lire : Beth était mariée à Niles Tomalin, mais l’a quitté pour un autre homme appelé Niles. Et le premier Niles s’est réuni avec une autre femme appelée Beth (Elisabetta, l’artiste-designer émigrée allemande qui est la grand-mère de l’architecte Thomas Heatherwick). Le fils de Beth, Nick Tomalin, était un journaliste légendaire qui a été tué par un missile syrien lors de la guerre israélo-arabe de 1973. Mary Adshead - Les filles de la propriétaire Les filles de la propriétaire, Llanbedre, près de Harlech, v. 1941 Adshead partait fréquemment en vacances en famille et en voyages de croquis au Pays de Galles. En 1934, aux côtés d’Eric Ravilious, elle peint des peintures murales au Colwyn Bay Pier Pavilion. Pendant la guerre, elle passe les vacances d’été avec ses enfants à Barmouth, une station balnéaire de la baie de Cardigan, au nord du Pays de Galles. Les filles de la propriétaire datent de la même période que les troupes des musées impériaux de la guerre qui se rendent à Barmouth

Travaillant à une époque où les attentes des femmes étaient encore largement confinées aux questions de domesticité, la production professionnelle prodigieuse d’Adshead était remarquable. Mary Adshead - Le petit garçon et sa maison Le petit garçon et sa maison, 1936 : Le petit garçon et sa maison a été publié par; JM Dent & Sons Ltd en 1936, une collaboration entre Stephen Bone (auteur) et Mary Adshead (illustratrice). Le livre comportait quatorze planches lithographiées en couleur ainsi que du texte calligraphique imprimé et d’autres illustrations et décorations en noir et blanc. L’histoire raconte l’histoire d’un petit garçon qui veut construire une maison parce qu’il semble toujours avoir trop chaud ou trop froid dans la sienne. Son oncle l’emmène dans un voyage autour du monde pour découvrir comment les gens d’autres cultures construisent leurs maisons. Ils visitent des habitants des cavernes, des gitans, des Indiens rouges, des Esquimaux, des boat people en Chine, des habitants de huttes de paille et d’adobe en Afrique, des carrières de pierre en Irlande et des constructeurs de maisons en rondins en Suède, entre autres.Adshead est né à Londres. Elle a appris la peinture à l’aquarelle par son père Stanley, architecte et professeur de design civique à l’Université de Londres. Elle a passé 1919-20 à Paris, puis a fréquenté la Slade School of Art sous la direction du professeur Henry Tonks de 1921 à 1924. En 1924, Tonks a organisé son premier projet de peinture murale avec Rex Whistler, qui était un camarade de classe, au Highways Club, Shadwell. Ce projet déboucha, en 1925, sur une commande de décoration d’une salle à manger pour le professeur Charles Reilly à Liverpool. Les décorations ont été exposées au Royal Institute of British Architects en 1926, avant leur installation définitive . Ils sont maintenant exposés à l’Université de Liverpool. En 1929, elle épouse l’artiste Stephen Bone, fils de l’artiste et graveur bien connu Muirhead Bone. Le couple a fait de nombreuses tournées de peinture et de croquis à travers l’Europe.Les expositions auxquelles elle a participé comprennent l’exposition d’art appliqué à la Whitechapel Art Gallery, 1926, et l’exposition Art in Industry à Burlington House, 1935. Elle a exposé régulièrement à la Royal Academy à partir de 1927, et avec le Women’s International Art Club du milieu -1930, membre de leur comité en 1951. En 1930, elle organise une exposition personnelle à la galerie Goupil et est élue membre du New English Art Club cette année-là. Elle a eu des expositions personnelles à Sally Hunter & Patrick Seale Fine Art en 1986 et 1989.Une fantaisie tropicale, ch. 1926 : Ce paravent, qu’Adshead a conservé toute sa vie, est typique du style de « peinture décorative » enseigné à la Slade School of Art. Adshead a fréquenté l’école de 1921 à 1924 sous la direction du professeur HenryTonks. Alors que cela aurait été considéré à l’époque comme un sujet charmant, la représentation exotique et subjuguée de la figure noire centrale semble maintenant dépassée et raciste.

Mary Adshead (1904 -1995) Mary Adshead | michaelparkinfineart Mary Adshead était une peintre britannique née en 1904.De nombreuses galeries et musées clés tels que Museums Sheffield, Graves Gallery ont présenté le travail de Mary Adshead dans le passé.Le travail de Mary Adshead a été proposé à plusieurs reprises aux enchères, avec des prix réalisés allant de 37 USD à 22 903 USD, selon la taille et le support de l’œuvre. Depuis 1999 le prix record de cet artiste aux enchères est de 22 903 USD pour AN ENGLISH HOLIDAY – THE PUNCTURE , vendu chez Sotheby’s Olympia en 2006.Mary Adshead a été présentée dans des articles pour Culture24 , The Arts Society et ArtDaily . L’article le plus récent est Finding the Modern British Garden in Interwar Painting écrit pour Culture24 en janvier 2023.L’artiste est décédé en 1995. Grace au 'Sausage Hatch', restaurant britannique, Coventry Artiste, décoratrice, peintre de murales et illustratrice, née à Londres, son père architecte et bon aquarelliste, Stanley Adshead. Pendant plusieurs années à partir de 1921, il fréquente la Slade School of Fine Art, en 1924 étant choisi par Henry Tonks pour entreprendre une commande de peinture murale avec Rex Whistler, un camarade de classe, qui a conduit à plusieurs autres commandes, y compris des peintures murales pour la station de métro Bank à Londres. En 1929, épouse l’artiste et écrivain Stephen Bone. L’année suivante a eu une exposition personnelle à la galerie Goupil, exposant également à NEAC, RA, SWA et ailleurs. Rétrospective à Sally Hunter Fine Art, 1986. Parmi les autres travaux réalisés par Mary Adshead au début des années 1930, il y avait une série de dessins et d’aquarelles de Crystal Palace ; Affiches du métro de Londres ; des panneaux muraux pour décorer le restaurant du pavillon britannique à l’Exposition internationale de Paris de 1937 ; dessins de timbres pour le General Post Office en 1949; et la décoration du restaurant de Selfridges, en 1950, avec des peintures murales de la jungle.

Marie Adshead [1904-1995] Mary Adshead - Portrait de Daphné Charlton Portrait de Daphné Charlton, v. 1935

Marie Adshead, Artiste, peintre muraliste, illustrateur et décorateur.
Née en 1904 à Londres, fille de Stanley Davenport (artiste et architecte, professeur de design civil aux universités de Liverpool et de Londres). Étudie à la Slade School of Art à partir de 1921 avec Henry Tonks, qui la choisit pour travailler sur une peinture murale à Wapping en 1924 avec Rex Whistler, un camarade de classe. Cela a conduit à d’autres commandes, dont une peinture murale pour l’Université de Liverpool. Elle épouse l’artiste et écrivain Stephen Bone (q.v.) en 1929. Sa première exposition personnelle a lieu à la galerie Goupil en 1930 et elle expose également à la Royal Academy, au New English Art Club et à la Society of Women Artists. Elle a illustré des livres pour enfants avec son mari. Elle conçoit entre autres des panneaux muraux décorant le restaurant du pavillon britannique de l’Exposition internationale de Paris de 1937, des affiches pour le métro de Londres en 1950 et la décoration du restaurant Selfridge’s ; dessins de timbres-poste pour le GPO en 1949 et 1951. Une exposition rétrospective a eu lieu à Sally Hunter Fine Art en 1986. Elle a vécu à Londres mais a beaucoup voyagé. Mary Adshead | British Restaurant Coventry After Dinner (1941) | Artsy
Une exposition de son travail a été présentée de la galerie d’art de l’Université de Liverpool à la Graves Art Gallery Sheffield et à la Kingston-upon-Thames Art Gallery en 2005. Son travail est conservé à la Tate Gallery, à la Graves Art Gallery, à Sheffield, à la Manchester City Art Gallery. , le London Transport Museum et l’Imperial War Museum.Mary Adshead a étudié à la Slade School of Fine Art (1920’24)
sous Henry Tonks (1862’1937), qui en 1924 l’a choisie pour une
commande de peinture murale au Highways boys’ club à Shadwell, en collaboration avec Rex Whistler (1905’1944) .Elle est devenue une éminente muraliste, créant des décorations pour
des espaces publics et privés, dont le pavillon britannique à
l’Exposition internationale de Paris de 1937. Elle a également illustré plusieurs livres, tels que The Little Boy and His House de Stephen Bone
(1904-1958) (qu’elle a épousé en 1929), et a réalisé des dessins pour
London Transport et le Post Office.

En tant qu’artiste féminine remarquable, Adshead a fréquemment exposéau WIAC à partir du milieu des années 1930, avant de siéger à leurcomité en 1951. Travaillant à une époque où les attentes des
femmes étaient encore largement confinées aux questions de domesticité, saprodigieuse production professionnelle était remarquable. Son approche dela peinture murale « en particulier dans son choix de sujets et sapalette colorée » a remis en question les divisions perçues qui déterminaient queles espaces publics et privés devaient nécessairement être traités différemment. Ellea fait l’objet d’une rétrospective à la Liverpool Art Gallery en 2005.Marie Adshead – La croisière [1934]Résumé : La croisière représente un groupe de personnes à bord d’un paquebot, à qui un steward en uniforme sert du thé. Noel Carrington, dans le petit catalogue qui accompagnait l’exposition d’Adshead en 1986 à Sally Hunter Fine Art, a décrit son « sens du design, son esprit et sa joie de vivre », qualités que l’on retrouve dans cette œuvre. Les deux figures en bas à droite de la composition sont coupées ; on porte un mouchoir sur la tête. Adshead comprend également une paire de genoux nus dans le coin inférieur gauche. Les figures volumétriques allongées dans diverses postures sur le pont et l’intérêt porté aux tapis et aux tissus rappellent les peintures contemporaines de Stanley Spencer, un autre ancien élève de la Slade School. On sait très peu de choses sur les circonstances de l’exécution de ce tableau, et on ne sait pas si le travail se rapporte à un projet décoratif dans lequel Adshead était impliqué à l’époque. Le fils d’Adshead, Sylvester Bone, a déclaré dans une lettre à la Tate Gallery (30 juin 1997) qu’il pensait que Gertrude et Muirhead Bone, les parents du mari d’Adshead, l’avaient emmenée avec eux en croisière à Constantinople. Il pensait également que ses propres parents l’avaient peut-être emmenée en croisière sur la Baltique.Marie Adshead – Matin après le Déluge [1928]Adshead a inclus Morning after the Flood dans sa première exposition personnelle à la Goupil Gallery de Londres en 1930. C’est typique du style de ‘ peinture décorative’ qui a été enseigné à la Slade School of Art, qu’Adshead a voulue de 1921 à 1924 sous la direction du professeur Henry Tonks. Les tuteurs de l’école Slade définissent régulièrement des compositions de figures pour leurs élèves, dans lesquelles le sujet prescrit est tiré de la Bible, et Adshead s’en tient à cette pratique dans ce travail. Le tableau représente le jour suivant l’affaissement du déluge biblique, lorsque l’arche de Noé s’est immobilisée sur la terre ferme. Dans le petit catalogue qui accompagnait son exposition de 1986 à Sally Hunter Fine Art, Noel Carrington a écrit sur « le sens du design, l’esprit et la joie de vivre » d’Adshead. Ces qualités sont évidentes dans ce travail, en particulier dans l’inclusion de l’éléphant, du chameau et du kangourou.