Il est considéré comme l’un des plus grands compositeurs de la fin du XIXᵉ siècle et du début du XXᵉ siècle.
Le style musical de Puccini
Puccini était le principal représentant du genre d’opéra connu sous le nom de « vérisme » – italien pour « réalisme ». Le vérisme se caractérise par une histoire enracinée dans la vie réelle (plutôt que celle des dieux ou de la mythologie), où la musique et le drame sont parfaitement assortis et décrivent souvent une histoire de passion et de romance. Le style a été rendu populaire par le succès de Cavelleriarusticana de Mascagni (1890) et Pagliacci de Leoncavallo (1892). Grand, beau et résolument romantique, le lyrisme sans effort de Puccini est la marque de son style. Son écriture a été influencée par deux géants de l’opéra du XIXe siècle – Verdi et Wagner .
Comme Wagner, Puccini utilise souvent des idées musicales – des leitmotivs – pour désigner des personnages ou des idées. Il a également répondu à la musique de ses contemporains et certaines des idées les plus récentes de Debussy, Richard Strauss et même Stravinsky se retrouvent dans sa musique. Certaines de ses chansons d’opéra les plus célèbres incluent la Valse de Musetta de La bohème et Nessun Dorma de Turandot. Tous les opéras de Puccini sont réputés pour leur superbe mise en scène. Il a affirmé qu’il ne pouvait composer que lorsqu’il était capable de visualiser ses personnages dans son esprit, compte tenu de leur position sur scène et de leur motivation. Ses opéras montrent souvent sa merveilleuse capacité à unir la musique, les mots et le drame en un seul instant. Bien que la plupart de ses opéras célèbres se concentrent sur la tragédie (l’héroïne meurt dans La bohème et Madame Butterfly, et dans Tosca meurent le héros et l’héroïne ainsi que leur ennemi juré), il a également produit une comédie populaire, Gianni Schicci. Il mourut avant d’avoir terminé son dernier opéra, Turandot , qui fut par la suite terminé par son compatriote compositeur italien Alfano, et créé à La Scala en 1926.
Compositeur Giacomo Puccini – Biographie, Opéras & Musique
Giacomo Puccini et l’opéra
L’un des compositeurs les plus célèbres de l’histoire de l’opéra est Giacomo Puccini (1858-1924). Compositeur immensément populaire de son vivant, les opéras de Puccini continuent d’être appréciés du public du monde entier. Né à Lucques, en Italie, Puccini a vécu en Italie toute sa vie, bien que ses opéras aient connu un succès international pendant son mandat. Ses œuvres les plus connues comptent parmi les opéras les plus joués au monde, notamment La Bohème, Tosca et Madama Butterfly. Les opéras de Puccini sont connus pour leur orchestration luxuriante, leurs mélodies exquises et leurs tendres moments de sublimes vocalismes magnifiques nichés dans le style vériste passionné .Vérisme, un style d’opéra qui dépeint des personnages réalistes et des intrigues relatables, est devenu un style de composition immensément populaire de la fin des années 1890 au début des années 1900.
La vie personnelle et la carrière de Puccini en tant que compositeur
Giacomo Puccini est issu d’une longue lignée de musiciens et compositeurs d’église familiale. L’un des neuf enfants, à l’âge de six ans, son père, qui était organiste et directeur de la musique à la cathédrale San Martino de Lucca, est décédé. Adolescent, Puccini a été grandement influencé par le chef-d’œuvre de l’opéra Aida, composé par son compatriote italien Giuseppe Verdi. Il a ensuite étudié au Conservatoire de Milan pendant trois ans, où il a partagé une chambre avec un autre compositeur vériste, Pietro Mascagni. Le premier opéra composé par Puccini fut Le Villi, un opéra-ballet qui fut inscrit à un concours en 1883, mais qui ne le remporta pas. Puccini compose ensuite Edgar (1889) et Manon Lescaut (1893), cette dernière devenant son premier succès international.
Edgar a été créé à La Scala, le plus important opéra d’Italie, consolidant sa carrière en tant que l’un des futurs compositeurs d’Europe à la fin des années 1800 (bien que l’opéra ait été mal accueilli), tandis que Manon Lescautlance résolument sa carrière internationale. Son quatrième opéra, La Bohème (1896) sera l’un des opéras les plus acclamés et les plus joués au monde. La première de La Bohème a été dirigée par le maestro Arturo Toscanni à Turin, en Italie, au Teatro Regio de Turin. Puccini était l’un des compositeurs les plus riches de son temps et a vécu de 1889 à 1921 dans une villa italienne sur la côte toscane. Il y compose la majorité de ses opéras et vit une histoire d’amour mouvementée avec Elvira Gemignani. Bien qu’elle ait été mariée à un autre homme au cours de leur relation, Puccini a engendré un fils avec elle. Finalement, le mari d’Elvira a été assassiné dans un crime passionnel – Puccini et Elvira se sont mariés en 1904, s’installant dans sa villa toscane pendant les 17 années suivantes.
Le style de la musique de Puccini
Le style lyrique de Puccini est connu pour ses mélodies longues et luxueuses qui s’élèvent au-dessus d’une orchestration instrumentale exquise. Les opéras sont composés en continu, un style de musique qui présente un contenu musical en constante évolution avec de nouveaux développements thématiques tout au long de la pièce. Profondément émotif et souvent déchirant, Puccini avait la capacité de communiquer les complexités émotionnelles de ses personnages sincères, les rendant profondément relatables pour les membres du public ravis. 
De nombreux opéras de Puccini sont composés dans le style italien du vérisme, un type d’opéra qui utilise des sujets réalistes pour communiquer des expériences humaines. Contrairement au style d’opéra romantique grandiose qui dépeignait des histoires mythologiques, de la sorcellerie, des dieux, des déesses et des personnages d’un autre monde, l’opéra vériste était basé sur des histoires véridiques et relatables pour la personne moyenne. Puccini a été fortement influencé par son contemporain, Giuseppe Verdi (1813-1901), ainsi que par le titan du romantisme allemand, Richard Wagner (1813-1883). Verdi et Wagner étaient tous deux des compositeurs nationalistes qui ont triomphé en tant que géants du monde de l’opéra avec leurs chefs-d’œuvre virtuoses. Puccini et Wagner ont fréquemment utilisé le leitmotiv, un outil de composition qui utilise des idées musicales récurrentes pour représenter des personnages ou des thèmes, tandis que Verdi et Wagner ont influencé l’amour de Puccini pour les longues mélodies vocales et les orchestrations sonores immensément riches.
Les opéras de Puccini 
Comme de nombreuses franchises de films hollywoodiens, les opéras de Puccini avaient tendance à suivre une formule de base pour ses personnages principaux – une belle héroïne sympathique (soprano) trouve une romance tendre et sincère avec un amant héroïque (ténor). Les personnages sont tourmentés et chaotiques, soit par la maladie, soit par une séparation, soit par une ingérence vilaine, et l’opéra entraîne la mort tragique de l’héroïne et/ou du héros.
La Bohème 
La Bohème (1896) est l’histoire tragique de jeunes artisans pauvres qui mènent une vie de bohème à Paris en 1830. Lorsque l’héroïne Mimi tombe amoureuse de son voisin poète Rodolfo, les amoureux profitent d’une brève rhapsodie jusqu’à ce que Mimi tombe malade de la tuberculose. Ne voulant pas soumettre Rodolfo à sa santé déclinante, Mimi le renvoie avec un «addio, senza rancor» en larmes (au revoir, sans remords). Mimi finit par succomber à sa maladie et Rodolfo et ses amis se lamentent sur son décès. La Bohème est devenue la base de la comédie musicale à succès Rent de Broadway et reste une histoire intemporelle d’amour beau mais malheureux.
Tosca 
Puccini a décidé d’emprunter une voie plus sombre avec son prochain chef-d’œuvre d’opéra Tosca (1900). Dans cette œuvre étonnante, l’héroïne Tosca est elle-même une chanteuse d’opéra, qui tombe amoureuse du combattant de la liberté et peintre Cavaradossi. Cavaradossi est un héros rebelle qui est capturé et torturé par le méchant chef de la police Scarpia. Cavaradossi supplie Tosca de ne donner aucune information à Scarpia, mais les sons des cris de son amant obligent Tosca à donner à Scarpia l’endroit où se trouve un autre chef de la résistance politique. Scarpia exécute Cavaradossi et menace de violer Tosca, qui le poignarde alors avec un ouvre-lettre, chante ses remords à Dieu et saute à sa mort depuis un balcon.
La représentation de la violence et de la tragédie meurtrière fait sans doute de Tosca le premier opéra vériste composé par Puccini, bien que La Bohème suive de nombreux attributs du style réaliste.
Puccini est célèbre pour avoir écrit des orchestrations riches et luxuriantes et des mélodies magnifiques qui s’envolent vers le cœur de l’auditeur. Ses opéras sont composés de personnages réalistes et dépeignent fréquemment l’héroïne comme une figure tragique et compatissante qui doit tout sacrifier pour l’amour.
Combien d’opéras Giacomo Puccini a-t-il écrits ?
Giacomo Puccini a écrit 12 opéras au total. Composant fréquemment dans le style de réalisme italien du vérisme, ses opéras les plus populaires sont La Bohème, Tosca et Madama Butterfly.
Reconnaissance internationale croissante
Le sujet du prochain opéra de Puccini était entièrement son choix. Manon Lescaut fait ses débuts en 1893 à Turin et rencontre un tel succès qu’il devient célèbre dans toute l’Europe. En fait, il n’a jamais dépassé le triomphe qu’il avait obtenu ici. Les librettistes comprenaient Giacosa et Illica, qui ont tous deux effectué la même tâche pour plusieurs autres opéras. La bohème a été la première et est aujourd’hui généralement considérée comme l’une des plus grandes œuvres de Puccini. Cependant, son mélange de conversation et de sentimentalité légère a été mal accueilli lors de sa production de 1896 à Turin. Quatre ans plus tard, il sortait Tosca, qui eut un bien meilleur accueil du public lors de sa production à Rome. Plus tard en 1900, Puccini se rendit à Londres. Là-bas, il assiste à la pièce Madam Butterfly de Belasco. Il a été inspiré pour écrire un opéra de l’histoire, encore une fois avec Giacosa et Illica fournissant le livret. Puccini était extrêmement satisfait de son travail, le classant comme son opéra le meilleur et le plus complexe.
Cependant, un désastre a frappé lors de sa première à La Scala en 1904 lorsque plusieurs des rivaux de Puccini, jaloux de son succès, ont incité le public à donner une réaction vocalement négative. Puccini, sans se laisser décourager, révisa quelque peu l’opéra et le monta à Brescia en 1905, où il reçut un accueil beaucoup plus positif.
La carrière ultérieure de Puccini
Puccini s’est marié au début des années 1900. En 1909, une jeune servante de la maison du couple se tue après avoir été accusée d’avoir eu une liaison avec le compositeur par sa nouvelle épouse. L’innocence de la jeune fille a été établie devant le tribunal, mais Puccini a été profondément bouleversé par le scandale et a attendu plusieurs mois avant de reprendre le travail sur les opéras. Son prochain ne parut que dans les dernières semaines de 1910, et La fanciulla del West était, comme Madame Butterfly, basé sur une pièce de Belasco. Il a été bien accueilli lors de sa première représentation à New York, mais son manque relatif de phrases mémorables l’a conduit à tomber quelque peu dans l’obscurité en dehors de la patrie de Puccini.
Peu de temps après, Puccini se brouille avec la compagnie Ricordi et son opérette de 1917, La rondine, est commandée par un théâtre de Vienne. Il n’est généralement pas considéré comme l’une des meilleures œuvres du compositeur, mais il a tout de même été poliment reçu lors de ses débuts à Monte Carlo. Alors qu’il entrait dans la soixantaine, Puccini espérait toujours innover en matière de musique. C’est alors qu’il commence à travailler sur Turandot, qui est à nouveau basé sur une pièce de théâtre. À ce moment-là, il vivait à Viareggio. En 1923, il tombe gravement malade d’un cancer de la gorge. Bien que le traitement à Bruxelles ait été initialement prometteur, Puccini n’était pas assez fort pour l’opération qui l’accompagnait et il mourut d’une crise cardiaque le 29 novembre 1924. Turandot fut achevé par Alfano, son collaborateur.
Giacomo Puccini, compositeur d’opéra (1858-1924)
Issu d’une famille de musiciens – quatre générations de maestri di cappella à la cathédrale de Lucca – Giacomo Puccini avait la musique dans le sang. Il écrit son premier opéra à 25 ans. Son premier grand succès « Manon Lescaut » est créé à Turin en 1893, juste une semaine avant la première représentation du dernier opéra de Giuseppe Verdi, « Falstaff ». Puccini est devenu l’héritier de Verdi en tant que compositeur d’opéra italien le plus demandé. « La bohème » (1896) ; « Tosca » (1900); et « Madama Butterfly » (1904) sont devenus un répertoire standard à ce jour. L’œuvre finale de Puccini » Turandot » était incomplète au moment de sa mort en 1924. Elle a été achevée par Franco Alfano et publiée en 1926. Elle contient l’air souvent entendu » Nessun dorma » ( » Que personne ne dorme « ).
Événements historiques
1893-02-01 L’opéra « Manon Lescaut » de Giacomo Puccini est créé à Turin
1896-02-01 Première de l’opéra « La Bohème » de Giacomo Puccini à Turin
1900-01-14 Première de l’opéra « Tosca » de Giacomo Puccini à Rome
1904-02-17 Première de l’opéra « Madama Butterfly » de Giacomo Puccini à La Scala de Milan, Italie
1918-12-14 Première de l’opéra « Il Trittico » de Giacomo Puccini à New York
1926-04-25 Première de l’opéra « Turandot » de Giacomo Puccini à Milan
1965-07-05 La soprano gréco-américaine Maria Callas fait sa dernière apparition à l’opéra dans le rôle-titre de « Tosca » de Giacomo Puccini au Convent Garden, Londres, Angleterre
https://study.com/academy/lesson/giacomo-puccini-biography-music-operas.html
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