Stampa est considérée comme la plus grande poétesse de la Renaissance italienne
Gaspara Stampa (1523-1554) était une femme poète italienne du XVIe siècle dont la vie a été tragiquement écourtée par la maladie. Certains suggèrent cependant qu’elle est peut-être morte d’un cœur brisé, après avoir été repoussée par le comte Collaltino di Collalto. Après tout, c’est à cet homme qu’elle a dédié toute sa production poétique, soit quelque 311 poèmes. En plus d’être l’une des poétesses les plus influentes de l’époque, elle était également musicienne et chanteuse, et jouait du luth avec brio. Elle avait été bien formée à cet art par le célèbre compositeur français Tuttvale Menon.
Elle est née dans des circonstances relativement confortables à Padoue en 1523, son père étant un marchand d’or et de bijoux. Il meurt alors que Gaspara n’a que 8 ans et la famille déménage alors à Venise où les enfants reçoivent une bonne éducation en littérature, musique, histoire et art. Gaspara et sa sœur Cassandra sont toutes deux d’excellentes chanteuses et la maison attire les plus grands noms des cercles littéraires et artistiques vénitiens.
Lorsque Gaspara a 20 ans, elle perd son frère, ce qui a un effet traumatisant sur elle. Bien qu’elle ait brièvement songé à se retirer dans un couvent, elle s’est ravisée et a repris son ancien style de vie « dolce Vita » à Venise. C’est à ce moment-là que le comte Collaltino entre en scène et elle commence presque immédiatement à écrire des poèmes en son honneur. Leur relation s’épanouit pendant près de sept ans, mais semble se refroidir vers la fin. Le comte voyageait beaucoup et Gaspara a très mal vécu la rupture.![Selected Poems [A Dual-Language Italian/English Edition]: Gaspara Stampa, Laura Anna Stortoni, Mary Prentice Lillie: 9780934977371: Books - Amazon.ca](https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/71uVDS6OTPL.jpg)
Elle entre dans une longue période de mélancolie, à la limite de la dépression. Il est cependant remarquable que les œuvres qu’elle produit à cette époque sont réputées être parmi ses meilleures. Elle tente de prouver à tous ses proches qu’elle a surmonté Collaltino, s’inspirant de la douleur qu’elle ressent pour écrire une poésie forte et intelligente. L’œuvre de cette époque lui a probablement permis de rester dans les mémoires comme l’une des poétesses les plus influentes du XVIe siècle.
Un exemple puissant est son poème « By Now So Sick of Waiting » qui illustre la douleur qu’elle ressentait en attendant que le comte lui revienne. Il est intéressant de noter qu’elle dépeint la Faucheuse sous les traits d’une femme, dans l’espoir qu' »elle » la soulagera un peu de l’angoisse qu’elle ressent. Le poème est reproduit ci-dessous :
By Now So Sick Of Waiting
Je suis maintenant si malade d’attendre, je suis maintenant
si battu par la douleur (à présent la brûlure
ne s’arrête pas et il oublie si vite combien
j’ai confiance en son retour et combien je me languis),
que je crie pour qu’elle me donne du repos,
elle au visage blafard et au couteau de faucheur
tant est dur le besoin qui grandit dans ma poitrine.
Mais elle est sourde et ne m’apporte aucun soulagement.
comme si elle méprisait le fait que je sois fou de chagrin,
et sourdement il se refuse à moi.
Mes yeux sont toujours mouillés, et les pleurs remplissent
cette villa et son rivage de misère,
tandis qu’il vit suffisant là-haut dans ses collines.
Elle tente de rebondir en prenant un autre amant et en interprétant des madrigaux qu’elle a elle-même écrits. Elle est élue à l’Accademia dei Dubbiosi en 1550, écrivant sous le nom d' »Anaxilla ». Puis, de façon inattendue, son ancien amant, le comte Collaltino, l’invite à passer du temps avec lui dans son domaine, espérant peut-être raviver leur relation, mais il n’en est rien. Elle entre alors dans une période de relatif contentement, mais sa santé commence à se dégrader en 1553 et elle s’installe à Florence pour quelque temps, espérant que le meilleur climat l’aidera à se rétablir.
Tant de traumatismes émotionnels et de problèmes de santé ont sans doute contribué au ton de sa poésie, avec des poèmes exprimant la joie suivie du désespoir, et ainsi de suite. Aucun d’entre eux n’a été publié de son vivant. Sa sœur Cassandra s’est chargée de cette tâche après sa mort. Le recueil, intitulé Rime, est organisé sous la forme d’un journal intime particulier, décrivant ses expériences dans un ordre chronologique.
Le séjour à Florence n’a pas guéri Gaspara de ses maux et elle est retournée à Venise en 1554. Malheureusement, elle n’a vécu que quinze jours de plus avant de contracter une forte fièvre qui l’a tuée.
Gaspara Stampa est morte le 23 avril 1554. Elle n’avait que 31 ans.
Seuls trois de ses poèmes ont été publiés du vivant de Gaspara, bien que beaucoup ou tous aient circulé parmi ses amis littéraires et qu’elle préparait apparemment un livre à publier. Peu de temps après sa mort, à la demande de ces amis, sa sœur a publié Stampa’s Rime, contenant 311 poèmes, dont la plupart sont des sonnets, et la plupart sur Collaltino. Dans ces poèmes, Stampa utilise la convention de Pétrarque en assumant le rôle de Pétrarque : comme Pétrarque avait décrit sa souffrance par amour pour une Laura silencieuse, Stampa détaille son amour et la perte d’un comte généralement insensible. Comme pour Pétrarque, la poésie est peut-être plus importante pour le poète que la personne qui l’a inspirée.
Stampa est considérée comme la plus grande poétesse de la Renaissance italienne, et elle est considérée par beaucoup comme la plus grande poétesse italienne de tous les temps. Musicien hautement qualifié, Stampa a produit certaines des poésies les plus musicales de la langue italienne. Ses sonnets d’amour non partagé parlent dans un langage de passion honnête et de perte profonde. Gaspara Stampa est considérée à l’époque actuelle comme l’une des femmes poètes les plus significatives du XVIème siècle. Elle est célébrée pour ses Rimes, publiées posthumes, quelques mois après sa mort, par sa sœur, à Venise, en 1554.
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