20 Janvier 2003 – Albert Hirschfeld, le dessinateur le plus célèbre, a dit au revoir au monde

Al Hirschfeld, caricaturiste américain (NINA, NY Times)Caricaturiste américain, « Al » Hirschfeld (1903–2003)Albert « Al » Hirschfeld (1903–2003) est un dessinateur le plus célèbre du monde, caricaturiste américain connu pour ses portraits de célébrités et vedettes de Broadway. Il a dessiné une caricature pendant 77 ans, dont la dernière il a dessiné quelques semaines avant sa mort. Contrairement à d’autres dessinateurs qui dessinent de grands nez pour les gens, Hirschfeld a peint des nez très petits et des sourcils arqués et longs. En plus des politiciens et des hommes d’État, il est allé voir des artistes et des acteurs et en a dessiné des dessins animés et a également dessiné des caricatures pour des scènes et des films. Al Hirschfeld est né à Sant louis, aux États-Unis, et a étudié à Paris. Mais il vivait principalement à New York.Hirschfeld avait déclaré dans une interview qu’il s’inquiétait de savoir d’où proviendrait le sujet du jour avant de s’asseoir au bureau, mais après avoir été à sa place, il a eu tellement de sujets qu’il ne savait pas par où commencer. Dans l’une de ses dernières interviews, on lui a demandé quel est le secret de sa longévité et qu’il est toujours capable de travailler à 99 ans ? Il avait dit que son amour pour son travail et son art l’empêchait de se noyer dans les problèmes de la vie et il ne ressentait pas le passage du temps.Al Hirschfeld, caricaturiste américain (NINA, NY Times)Caricaturiste américain, « Al » Hirschfeld (1903–2003)Al Hirschfeld, du nom d’Albert Hirschfeld, (né le 21 juin 1903 à St. Louis, Missouri, États-Unis—décédé le 20 janvier 2003 à New York, New York), caricaturiste américain, surtout connu pour ses dessins apparaissant dans Le New York Times, dépeignant des personnalités du show-business.

Livres en bref : nonfiction : où est Nina ?En immortalisant d’innombrables artistes de scène avec ses dessins animés, Al Hirschfeld est devenu synonyme du théâtre américain. Même ses admirateurs les plus ardents pourraient cependant être surpris de découvrir à quel point Hirschfeld a également rendu des personnalités hollywoodiennes au cours des huit dernières décennies. Deux nouveaux volumes célèbrent la carrière bicôtière de l’artiste. Hirschfeld’s New York (Abrams, 15,95 $) comprend un hommage affectueux de Frank Rich et une notice biographique de Clare Bell, une historienne de l’art, qui nous dit que Hirschfeld « dessinait constamment » quand il était garçon. Bien que son premier emploi ait été de sculpter des reliefs architecturaux, il a été embauché comme directeur artistique de la publicité chez Selznick Picotures en 1921, alors qu’il n’avait que 18 ans. Hirschfeld’ s caricature révolutionnaire pour le New York Times était une représentation laineuse du vaudevillien écossais Harry Lauder, en 1928. Dans son essai pour Hirschfeld’s Hollywood (Abrams, 15,95 $), David Leopold, conservateur et archiviste de l’artiste, dit que Hirschfeld était aussi étroitement associé à la MGM dans les années 1930 et 1940 « comme il l’est avec le New York Times aujourd’hui ». De nombreuses affiches et publicités de films ont été magnifiquement reproduites dans l’équivalent graphique de Technicolor ; ils évoquent des images familières des Marx Brothers dans »A Day at the Races » ou Judy et Mickey dans »Strike Up the Band. » Dans son avant-propos plein d’humour et d’amour, Larry Gelbart fait référence à Hirschfeld à la fois -down comic » et »le président incontesté de la planche à dessin » – désignations appropriées pour un artiste suprêmement plein d’esprit qui brandit un stylo ironique. David Kaufmann

La famille de Hirschfeld a déménagé de Saint-Louis dans le haut de Manhattan à New York quand il avait 11 ans, et à 17 ans, il est allé travailler en tant que directeur artistique des studios Selznick dans le quartier Astoria de la ville. Avec de l’argent économisé, il se rend en Europe en 1924 pour étudier l’art, résidant principalement à Paris dans les années 1920 mais revenant souvent à New York. En 1925, une caricature de Hirschfeld dessinée sur une affiche de théâtre a été reproduite par le New York Herald Tribune. Après que son travail est devenu plus populaire et a été publié dans plusieurs journaux de New York, il a conclu un accord avec le New York Times en 1929 pour l’utilisation de ses caricatures de théâtre , et ses dessins ont paru dans le journal jusqu’à sa mort. Après la naissance de sa fille, Nina, il a commencé à cacher son nom dans les dessins et c’est devenu un passe-temps pour les lecteurs de découvrir combien de fois son nom est apparu. (Son travail de personnalités théâtrales et non théâtrales a continué à apparaître dans de nombreuses autres publications.) Dans les années 1930, il entreprit un long voyage en Extrême-Orient, où l’art japonais et javanais aurait influencé son style graphique.

À partir des années 1940, Hirschfeld a illustré des livres d’auteurs tels que SJ Perelman (Westward Ha! [1948], Swiss Family Perelman [1950]), Fred Allen (Treadmill to Oblivion [1954]) et Brooks Atkinson (The Lively Years [1973]) ; et il commence à produire des livres dont il est à la fois auteur et illustrateur, comme Show Business Is No Business (1951) et Hirschfeld by Hirschfeld (1979). Dans The World of Hirschfeld (1968), il a beaucoup écrit sur sa vie et sa technique. Les dessins, aquarelles, lithographies, gravures et sculptures de Hirschfeld se trouvent dans des collections privées et muséales. Bien que ses caricatures aient été remarquées pour leur esprit, Hirschfeld n’était pas malveillant, et c’est devenu une sorte d’honneur d’être dessiné par lui.