Je t’aime ; Pas à cause de votre personnalité, mais à cause de la personnalité que je trouve en étant avec vous. L’avenir n’est pas quelque chose dont l’homme hérite, mais quelque chose qu’il construit. Sans le sacrifice de soi, On ne peut jamais aimer. Gabriel García Marquez (1928-2014)La première partie de la vie de chaque être humain est positive et sort du cadre de son choix et de sa volonté. La même vie normale de la naissance à l’école primaire et à l’adolescence. Le reste de la vie n’est pas le destin, mais notre propre cerveau et nos mains sont consacrés à traiter nos lignes, nos idées et nos rêves. Il y a des gens dans notre monde qui répondent très rapidement à leurs idées et à leurs rêves. L’un d’eux est Gabriel Garcia Marquez, un écrivain colombien et créateur de grandes expressions d’amour pour le monde et ses habitants.Gabriel García Marquez un écrivain est né à Aracataca, village de Colombie, le Macondo dont parle une grande partie de son œuvre. Romancier, nouvelliste, mais également activiste politique et Formé au journalisme qu’il a toujours exercé avec passion, son œuvre romanesque et ses nouvelles ont fait de la Colombie caribéenne un mythe littéraire universel. Il a reçu le prix Nobel de littérature en 1982
En 1939, la famille Marquez part s’installer dans la ville de Sucre. Le jeune Gabriel obtient des résultats satisfaisants à l’école et rédige lors de son temps libre des fadaises, poèmes satiriques et humoristiques à propos de ses camarades d’école. Après avoir obtenu son baccalauréat, il s’inscrit à l’université afin de faire son droit, selon la volonté de son père, bien qu’il lui préfère déjà largement la littérature. Il a publié son premier livre de nouvelles à l’âge de 20 ans. Il prenait le tram et lisait de la poésie au lieu de lire la loi. Il est diplômé en droit en 1950 et se consacre à plein temps à l’écriture. Un jour, il a lu un petit livre de Franz Kafka (1883-1924) intitulé « La Métamorphose ». C’était assez pour changer sa vie. La lecture de La métamorphose est une révélation pour l’étudiant qui rédige alors sa première nouvelle, La Troisième Résignation, publiée en 1947 dans la presse. Agé de 21 ans, il est finalement engagé en tant que chroniqueur pour le jeune journal El Universal ; le droit devient alors secondaire. Très vite, il manifeste un fort esprit critique face à la politique colombienne et sur la situation globale de l’Amérique du Sud. Il ne cache pas non plus ses sympathies pour les radicaux de gauche et les révolutionnaires, auxquels il apporte quelquefois une aide financière. Des choses sont apparue dans sa vie qui l’ont accompagné toute une vie: la littérature, les artistes, les affamés, les amours pillées, les jeunes journalistes enflammés. En déplacement professionnel dans la ville de Barranquilla en Colombie, il fait la connaissance du groupe d’écrivains et journalistes connu sous le nom de Groupe de Barranquilla, qui fut l’une des communautés les plus productives de son époque tant au niveau intellectuel que littéraire. Ces intellectuels fournissent au jeune Marquez motivation et inspiration et jouent un rôle fondamental dans le lancement de sa carrière littéraire.
Poussé par ses nouveaux amis, il se lance alors dans l’écriture d’un premier roman, La Casa, sur lequel il travaille beaucoup mais qu’il ne parvient pas à terminer. En 1950, Marquez retourne passer quelques jours dans la petite bourgade où il a vu le jour. L’idée s’insinue alors en lui qu’il pourrait retrouver par l’intermédiaire de l’écriture, le temps perdu de l’enfance. C’est là que naît son deuxième roman, Des feuilles dans la bourrasque, qu’il rédigera aidé par Alvaro Mutis, rencontré quelques temps plus tard et qui va le soutenir jusqu’à publication en 1955. Cette même année, Marquez publie une série d’articles à propos d’un drame survenu quelques mois plus tôt sur un navire de guerre colombien. Farouchement opposé au discours émis par le gouvernement en place, il est envoyé en Europe peu de temps après la publication de son reportage, où il poursuit son activité journalistique. Il participera d’ailleurs au Sommet de Genève en tant que correspondant étranger.En décembre, l’écrivain décide de découvrir Paris. Cette période est loin d’être facile pour cet homme qui attend de son départ une rencontre avec un public français qui ne semble pas encore prêt à le recevoir. Le séjour est d’autant plus difficile pour l’écrivain que, correspondant d’un journal sans ressource, il ne perçoit aucune aide financière ; d’autant que Marquez n’apprécie que très peu la compagnie des Français qu’il trouve trop enclins au pinaillage. Il commence cependant à rédiger son roman La Mala Hora, publié en 1962 et découvre François Rabelais, dont il dévore les œuvres complètes et qui joue un rôle non négligeable sur sa création littéraire. Après un court séjour en Europe de l’Est, Marquez publie une série d’articles à propos de son voyage “90 jours derrière le rideau de fer”, dans un style toujours engagé auquel il tient particulièrement. En 1958, Marquez épouse Mercedes Barcha, mère de ses deux fils, et part s’installer avec elle au Mexique où il rencontre l’écrivain Carlos Fuentes, qui le pousse vers l’écriture. Grand amateur de William Faulkner, Marquez profite de ce voyage pour visiter la région américaine à l’origine des écrits de l’écrivain, le Sud des Etats-Unis. Attaché à sa profession de journaliste, Marquez lance une édition mexicaine de son hebdomadaire colombien, nommée Cambio. Très engagé politiquement, il travaille dans différents journaux, dont le Prensa Latina, créé par le gouvernement cubain pour contrecarrer la propagande contre Cuba. Peu de temps après son arrivée au Mexique, il est embauché en tant que rédacteur en chef de deux magazines, alors qu’il commence à rêver de cinéma et rédige plusieurs scénarios de films d’avant garde. En 1962, il présente son roman La Mala Hora pour le prix littéraire colombien et est déclaré vainqueur par l’Académie des Lettres. La même année, il publie Les funérailles de la grande mémé, un recueil de huit contes qui associent pour la première fois réalisme et merveilleux, et préfigurent ainsi le réalisme magique, emblématique de sa littérature. De plus, ce recueil s’inscrit dans le grand discours de Marquez sur la mort et la solitude, qui trouve encore une fois son aboutissement dans le roman Cent ans de solitude. Ses œuvres littéraires sont, depuis le départ, bien reçu par la critique ainsi que par les médias, mais il est seul et doit faire face au grand désarroi de la littérature colombienne de son temps.En janvier 1965, il est allé en Espagne avec sa famille pour des vacances. C’est là qu’il a trouvé les fondements de ses idées de la prose du réalisme magique qu’il développe dans son roman seront notamment influencées par les travaux des artistes surréalistes posées dans son âme.
Il a dû vendre sa voiture pour subvenir aux besoins de sa famille et il a également promis ses meubles. Il a passé un an avec ces difficultés. En même temps, il finit d’écrire les «trois premiers chapitres» et l’envoya à Carlos Fuentes, critique littéraire. «Je n’en ai lu que 80 pages, mais j’y ai trouvé un maître», a déclaré ouvertement Carlos.Entre juillet 1965 et août de l’année suivante, Marquez s’attèle à la rédaction de Cent ans de Solitude, qu’il a beaucoup de mal à faire démarrer. Pendant cette période, ce dernier abandonne son emploi pour se consacrer pleinement à l’écriture et doit faire face à de sévères difficultés financières. Le roman paraît en 1967 et traite d’une malédiction de solitude, transmise de génération en génération, au sein d’une famille. Par l’intermédiaire de ses personnages, Gabo comme il est désormais communément appelé suite à son succès, constitue une cosmogonie propre en s’inspirant de la réalité sociohistorique de la Colombie et de l’Amérique du sud. Il est communément admis que ce livre est le fruit d’une très longue gestation chez Marquez puisque le récit porte en lui tout ce qui constitue le monde de l’écrivain depuis son enfance : on y retrouve la maison de ses grands-parents, l’univers mêlant réalisme et merveilleux, né des récits dont lui faisait part sa grand-mère le village de Macondo dans lequel se déroule le roman, possède d’ailleurs de très nombreuses similitudes avec Aracataca, où Marquez a vécu son enfance et évoque également le comté mythique de Le Bruit et la Fureur de William Faulkner, dont la découverte l’a marqué à vie.
Le roman La Casa, que l’écrivain n’était pas parvenu à terminer quelques années auparavant, n’était d’ailleurs rien d’autre que le prémice de Cent ans de Solitude. Considéré comme son chef d’œuvre, ce roman propulse Marquez au devant de la scène littéraire mondiale et participe dès lors à constituer le mythe de l’Amérique Latine, pour qui il s’agit du premier écrivain à connaître un tel succès. L’année de la publication de Cent ans de solitude, Marquez et sa famille entreprennent un voyage en Espagne où il est érigé en icône d’un nouveau courant littéraire, le “boom latino-américain”. A Barcelone, l’écrivain rencontre Mario Vargas Llosa, avec qui il devient ami et débute l’écriture de son roman L`Automne du patriarche. Après la publication de ce roman, Marquez décide de mettre sa carrière d’écrivain au second plan afin de s’engager plus fermement en politique, farouchement opposé à la dictature d’Augusto Pinochet. La famille Marquez part alors s’installer au Mexique.En 1982, il reçoit le prix Nobel de littérature pour son chef-d’œuvre «Cent ans de solitude-1967». Le roman a été traduit dans 25 langues vivantes du monde à cette époque et s’est vendu à plus de 50 millions d’exemplaires. Pendant 13 ans, il a écrit, déchiré, écrit, déchiré, réécrit et recréé pour le livre «L’Automne du patriarche – 1975» afin de graver l’une des meilleures proses et surréalisme combinés dans la narration de ce livre. Lorsque Marquez a écrit «L’Aventure de Miguel Littín, clandestin au Chili-1986», la dictature de Pinochet en a brûlé 15 000 exemplaires.
La publication du livre «Le Général dans son labyrinthe -1989» a suscité la controverse dans le monde entier en 1989 … En 1999, Marquez a reçu le titre d’Homme latino-américain de l’année.En 2002, Marquez a publié un livre qu’il a étudié pendant trois ans, et beaucoup étaient impatients de sa naissance: «Vivre pour raconter». Le titre du livre reflète la vision philosophique de Marquez du concept de vie et une explication des raisons pour lesquelles il vit dans la littérature.
1982 est l’année de la consécration pour Marquez qui se voit couronné du prix Nobel de littérature. Lors de son discours de réception du prix, il livre avec beaucoup d’ironie un plaidoyer pour la nouvelle littérature latino-américaine et le réalisme magique, afin de s’émanciper définitivement de toute emprise culturelle européenne et marquer pour elle un nouveau départ. A 55 ans, il devient l’un des plus jeunes lauréat du prix. Cette récompense marque un nouveau tournant dans l’écriture de Marquez qui quitte définitivement Macondo et l’univers prodigieux de son enfance pour situer désormais sa production à mi chemin entre le journalisme et le roman populaire. En 1983, le couple Marquez décide de retourner en Colombie : le père de Gabriel est mourant et l’écrivain souhaite se réconcilier avec son père, leur relation ayant toujours été tendue. Il commence à rédiger L`Amour aux temps du choléra, publié en 1985, qui devient son roman le plus populaire. Alors qu’il refuse de recevoir un prix depuis le Nobel, Marquez reçoit le titre Honoris Causa de l’université de Cadix et son documentaire Journal d’un enlèvement est publié en 1996,. Alors qu’il vient de racheter une nouvelle fois la direction d’un journal, Marquez se découvre un cancer lymphatique en 1999. Traité avec succès, l’écrivain prend conscience de sa fragilité et se lance dans la rédaction de ses mémoires. Installé entre Bogota et Los Angeles où il se soigne, il se consacre entièrement à sa tâche, s’imposant des horaires “d’employé de bureau” comme il les qualifie lui-même. Trois ans plus tard, Vivre pour la raconter, le premier tome de ses immenses mémoires est publié. Affaibli par sa chimiothérapie, Marquez ne survit pas à sa pneumonie et meurt à Mexico le 17 avril 2014. A l’annonce de sa disparition, le président Juan Manuel Santos déclare trois jours de deuil national en Colombie et les hommages de nombreux chefs d’Etat du monde entier se multiplient pendant des jours.
Chaque écrivain a ouvert une fenêtre de ses premières idées sur le monde. Même s’il a des traités et de la calligraphie, il doit entrer la plume de sa plume par cette première fenêtre.Le voyage dans les écritures et les pensées de Gabriel Garcia Marquez doit commencer par l’objectif de «Cent ans de solitude». Dans cette fenêtre, nous rencontrons une prose narrative et imaginative avec des métaphores; Prose qui va de la réalité à la réalité, mais qui n’est pas abstraite. Une prose qui entre dans le monde de la littérature et de la poésie depuis les maisons, les souvenirs, les relations, les cultures et les langues des peuples de tous les climats et ethnies, et le résultat leur revient et devient une œuvre littéraire. Il est donc attrayant, beau, pénétrant, captivant et stimulant.L’écriture de la nostalgie «Des feuilles dans la bourrasque» est le premier livre de fiction de Marquez. Il dit qu’il l’a écrit sans aucun glamour de l’écriture, et des années plus tard, il a souhaité pouvoir revenir à la pureté et à la simplicité de sa plume dans «Des feuilles dans la bourrasque». Ce livre est une photographie de la vie avec les yeux et les pensées d’un enfant passionné. Sa langue acérée, son humour et ses pensées avec lesquelles il raconte des histoires sont doux, controversés et nourris par Marquez. L’enfant est le narrateur des rêves d’enfance et des réalités d’un auteur dont les livres sont plus lus que les journaux par les chauffeurs de taxi de Bogota, en Colombie. Le roman «l’Automne du patriarche», un traité politique
«L’automne patriarcal» semble être le traité politique, social et psychologique du continent «Coup d’État et dictature» sous la forme d’un roman convaincant. Un dictateur à qui même ses serviteurs ont toujours menti. Il ne connaît aucun problème réel ni aucune vraie victoire. Puissance isolée à l’extérieur et vulgarité pleine de paille et d’illusion à l’intérieur.Dans l’«Automne patriarcal» publié en 1975, on lit des extraits de la plume de Marquez avec la prose du réalisme magique dans l’inscription et la description d’un dictateur:
«À la fin de la semaine, les vautours ont pris d’assaut le palais présidentiel, déchirant les rideaux des fenêtres du balcon avec leur bec acéré, et le bruit fort de leurs oreillers a brisé le temps sans vie et solide à l’intérieur du palais. Le bruit fort de leurs oreillers a brisé le temps sans vie et solide à l’intérieur du palais. »
« Dans la salle des marchés, des vaches impudiques et grossières erraient partout en mâchant des rideaux exquis et des meubles ornés. »
« L’après-midi du 1er janvier, nous avons vu une vache regarder pensivement le coucher de soleil depuis le balcon du bâtiment présidentiel. Imaginez une vache sur le balcon d’une nation; Quelle absurdité, quel sale pays. »
«Lorsqu’il a tiré le rideau à l’intérieur de la voiture pour regarder les rues de la ville après toute la privation et l’isolement, il s’est rendu compte qu’aucune des personnes ne prêtait attention aux tristes limousines de la présidence.»
« Il réalisa qu’il était impuissant en amour … il avait essayé de compenser ce destin honteux avec ce vice appelé pouvoir. »«Au fil des ans, il a réalisé que mentir est plus facile que le doute, plus utile que l’amour et plus long que la vérité. »
«Il était condamné à connaître la vie dans un visage irréel … Il n’a jamais réalisé que la vie vivable était ce que l’on voyait de l’autre côté, pas du côté que le général voyait … Une dictature ridicule qui n’a jamais su derrière cela qu’est ce que la vie? »
«Il était toujours étranger au son de la liberté, et les pétards et les cloches de l’euphorie promettaient au monde: « Les innombrables temps de l’éternité sont terminés. » »«Cent ans de solitude », un traité d’amour pour les cinq continents
L’Univers abstrait et l’amour pillé d’un ange innocent Les premières phrases de «Cent ans de solitude» nous rappellent les histoires de nos grands-mères. Aux pages deux à quatre, nous nous trouvons face à face avec Ursula Iguarán, l’épouse du colonel Aureliano Buendia. La vie d’ Ursula jusqu’à la fin du livre est la même trace des souffrances romantiques des femmes qui nous entourent dans nos vies. Les mêmes femmes qui «tiennent la coupe de cristal de la vie à deux mains pour qu’elle ne tombe pas et ne se brise pas.»
« Cent ans de solitude », la Coupe du monde, montre les diverses manifestations d’amour, de cruauté, d’ignorance, de superstition, de mythe, d’exploitation, de souffrance, de désir, de désespoir et d’espoir, traitées dans la peinture du réalisme magique.
Figure de proue d’un nouveau genre littéraire, Gabriel Garcia Marquez a toujours porté en lui le courage et la volonté d’écrire. Grâce à une inimitable alliance entre fantastique et réel au sein d’univers poétiques reflétant la vie d’un continent, l’écrivain a su mettre en accord la critique littéraire et le public international. Auteur d’œuvres influençant l’imaginaire de générations de lecteurs, il a, par son action littéraire et politique, su élever son plus grand roman, Cent ans de solitude, au rang de véritable intemporel. Les Funérailles de la Grande Mémé – dont Marquez a par la suite fait un livre indépendant – est un récit étonnant de «cent ans de solitude» dans les couloirs et sur les murs des pièces d’une maison. Le personnage angélique et innocent est un symbole de la pureté souffrante d’une âme pillée et du sacrifice d’un objet aux roues d’un puissant et gigantesque monstre d’exploitation. Un symbole dont la théorie Marquez frappe au front de l’existence et de la vie de l’histoire inconsciente et éhontée de l’histoire avec la lumière de l’amour pour l’homme – avec une description brutale et époustouflante.
Résumé «Cent ans de solitude»Cent Ans de solitude relatent l’histoire de la famille Buendia sur six générations, dans le village imaginaire de Macondo. Ce village est fondé par plusieurs familles, conduites par José Arcadio Buendia et Ursula Iguarán, un couple de cousins qui se marièrent, pleins d’appréhension et de craintes dues à leur parenté et au mythe existant dans la région, qui disait que leur descendance pourrait naître avec une queue de cochon. Malgré cela, ils eurent trois enfants : José Arcadio, Aureliano et Amaranta José Arcadio, le fondateur, est la personne qui dirigera et enquêtera sur les nouveautés qu’apportent les gitans au village, et il terminera sa vie attaché à l’arbre où arrive le fantôme de son ennemi, Prudencio Aguilar avec lequel il dialogue. Ursula est la matriarche de la famille, qui vit durant plus de cent ans, s’occupant de la famille et du foyer. Le village va peu à peu s’étendre et avec cet accroissement arrivent des habitants venant de l’autre côté du marécage (terrain qui entoure et isole le village de l’extérieur, comme c’est le cas pour Aracataca). Avec eux, l’activité commerciale et la construction se développent à Macondo. Malheureusement, apparaissent aussi la peste de l’insomnie et la peste de l’oubli. La perte de mémoire oblige les habitants à inventer une méthode pour se souvenir des choses et Aureliano commence à étiqueter tous les objets pour se rappeler leur nom ; cependant, cette méthode commence à faillir quand les personnages oublient la lecture. Jusqu’au jour où revient Melquiades (le chef des gitans et ami de José Arcadio) avec une boisson pour rétablir la mémoire de manière immédiate. En remerciement, il est invité à rester vivre dans la maison.Quand la guerre civile éclate, la population prend une part active au conflit en envoyant une armée de résistance dirigée par le colonel Aureliano Buendía (second fils de José Arcadio) lutté contre le régime conservateur. Pendant ce temps, au village, Arcadio (petit-fils du fondateur et fils de Pilar Ternera et José Arcadio) est nommé chef civil et militaire par son oncle et se transforme en un dictateur brutal, qui est fusillé quand le conservatisme reprend le pouvoir. La guerre continue et la vie du colonel est sauvée en plusieurs occasions, jusqu’au jour où fatigué de lutter sans raison, il signe un traité de paix qui durera jusqu’à la fin du roman. Après avoir signé le traité, Aureliano se tire une balle dans la poitrine, mais il survit. Plus tard, il retourne à la maison, s’éloigne de la politique et se consacre à la fabrication de petits poissons en or, enfermé dans son atelier d’où il sort uniquement pour les vendre. Aureliano le Triste, l’un des dix-sept enfants du colonel Aureliano Buendia, installe une fabrique de glace à Macondo, laisse le commerce à son frère Aureliano le Centième et s’en va du village avec l’idée d’amener le train. Il revient peu de temps après, remplissant sa mission, laquelle génère un grand développement, avec le train, arrive aussi le télégraphe, le gramophone et le cinéma. Le village se convertit alors en un centre d’activité dans la région, attirant des milliers de personnes de différents lieux. Quelques étrangers récemment arrivés établissent une plantation de bananes près de Macondo. Le village prospère jusqu’à l’apparition d’une grève à la plantation bananière ; pour en finir avec elle, l’armée nationale est présente et les travailleurs qui protestent sont assassinés et jetés à la mer.Après le massacre des ouvriers de la bananeraie, le village fut assailli par les pluies qui durèrent quatre ans, onze mois et deux jours. Ursula dit qu’elle attend la fin du déluge pour enfin mourir. Naît Aureliano Babilonia, le dernier membre de la lignée Buendia (d’abord appelé Aureliano Buendia, jusqu’à ce qu’il découvre grâce aux parchemins de Melquiades que le nom de son père est Babilonia). Quand les pluies cessent, Ursula meurt et Macondo reste désolé. La famille se voit réduite et à Macondo, on ne se souvient déjà plus des Buendia ; Aureliano se consacre au déchiffrement des parchemins de Melquiades dans son laboratoire, jusqu’à ce que revienne de Bruxelles sa tante Amaranta Ursula, avec laquelle il a une liaison. Amaranta Ursula tombe enceinte et a un enfant qui à la naissance a une queue de cochon ; elle meurt vidée de son sang après l’accouchement. Aureliano Babilonia, désespéré, sort dans le village appelant de porte en porte, mais Macondo est alors un village abandonné et il rencontre seulement un buvetier qui lui offre de l’eau-de-vie. Il reste dormir. À son réveil, il se souvient de son nouveau-né et court le chercher, mais à son arrivée, il se rend compte que des fourmis sont en train de le manger. Aureliano se rend compte que les événements étaient prédits dans les parchemins de Melquiades et termine de déchiffrer l’histoire des Buendia qui était déjà écrite à l’avance, comprenant en les lisant que sa propre histoire s’achève là et avec lui, l’histoire de Macondo.L’homme et l’amour dans la plume
En écrivant «Cent ans de solitude», je me suis demandé comment je pourrais rendre le ton de l’histoire aussi crédible que possible. Que dois-je faire pour croire en ce que j’ai écrit? Jusqu’à ce que le ton de l’histoire vienne et que j’ai fouillé mon esprit et me suis retourné jusqu’à ce que je réalise que le ton le plus proche de l’histoire est le ton de ma grand-mère. C’est ce en quoi je croyais. Si vous voulez le regarder d’un point de vue littéraire, c’est le même ton qui est solitaire tout au long du roman. Marquez a trouvé le livre pour réussir dans « Langage de grand-mère ». La langue qu’en réalité est le pont entre écrivain et son lecteur. Une langue qui est la graine de la pensée et l’épanouissement des significations. C’est ainsi qu’il trouve la clé de l’entrée du lecteur dans ses écrits: la découverte de l’élixir de langage qui devient alchimie et la «magie des mots et de la perspicacité» de chaque événement et manifestation de la vie et de la pensée humaines. «L’homme» et «l’amour» sont les deux compagnons constants de la plume, de la pensée, des soucis et des joies de Gabriel Garcia Marquez. Mais il a vécu tout cela avec «l’écriture d’amour»: «On ne peut jamais aimer sans le sacrifice de soi» / «Si je devais revivre, je donnerais à chaque enfant deux ailes; « Mais je l’ai laissé apprendre à voler. » C’est cet amour qui lui donne le talent et la capacité de conquérir et de découvrir continuellement; Parce que «Quiconque aime a du talent. Regardez les amoureux, ils sont tous talentueux.» L’amour est «la base de l’énergie». L’amour est la «raison de vivre», la seule, avec la beauté. L’amour est l’essence de Marquez mûri par la vie. Cette pénétration de la vérité par l’amour fait le prix unique des chefs-d’œuvre qu’il écrivit, au milieu de sa vie, et distingue son réalisme magique.D’où viennent les points vus surréalistes?
Dans les romans et nouvelles de Gabriel Garcia Marquez, les deux éléments de «narration» (dans le style classique) et de «caractérisation» (dans le style moderne) sont parallèles. Au cœur naturel des aventures de la vie, il aborde le récit surréaliste des aventures et la psychologie des personnages. Dans le surréalisme, tous les phénomènes ont leurs propres identités, mais leurs manifestations comportementales et leurs apparences peuvent être variées au gré de l’artiste. Du point de vue surréaliste de Marquez, c’est dans «Cent ans de solitude» que le lien du sang, affectif et romantique mère-enfant peuvent émerger et prendre une apparence différente et nouvelle; De cette façon:Dans la vision surréaliste, il n’y a pas de machine, pas de téléphone sans fil, pas de courrier. Le sang est le courrier de l’amour et de l’affection. Il marche seul et va vers la mère qui a nourri l’enfant avec son propre sang. La mère voit son sang à la porte de la chambre et reconnaît son bien-aimé. À l’aide de ces métaphores et exagérations, les mémoires et horizons intellectuels de Marquez et les mythes de la vie en Amérique latine sont devenus les alchimistes du langage et de la plume de Marquez.
Activités politiques Les opinions politiques et idéologiques de García Marquez ont été influencées par les histoires de son grand-père. Dans une interview, García Marquez a confié un proche ami, «Mon grand-père, le Colonel, était un libéral. Au départ, mes idées politiques viennent sans doute de lui, car au lieu de me raconter des contes de fées quand j’étais jeune, il me tenait en haleine avec des histoires horribles sur la dernière guerre civile que les libres-penseurs et les anticléricaux avaient menée contre le gouvernement conservateur.» Cette influence s’est traduite sur ses vues politiques aussi bien que sur sa technique littéraire, de telle sorte que « De la même façon que sa carrière d’écrivain s’est construite à ses débuts par une opposition assumée au statu quo littéraire colombien, les opinions socialistes et anti-impérialistes de García Marquez se sont construites en opposition au statu quo global dominé par les États-Unis.»García Marquez entretient également une amitié de longue date avec François Mitterrand qui l’admire et lui fait souvent partager sa table au palais de l’Élysée. L’écrivain apprécie quant à lui sa stature d’homme de lettres et sa grande culture. Comme l’explique son biographe Gerald Martin, l’auteur, alors envoyé spécial d’«El Independiente», fait sa connaissance à Paris en 1956 lorsque le futur président français est encore ministre de l’Intérieur du gouvernement de Pierre Mendès France. Par l’intermédiaire de Régis Debray, l’écrivain et le chef d’État se rapprochent quelques années plus tard. Avec Octavio Paz, Carlos Fuentes, William Styron ou encore Elie Wiesel, García Marquez est convié à la cérémonie d’investiture de François Mitterrand le 21 mai 1981, à la suite de son élection à la présidence de la République. La première dame Danielle Mitterrand assiste à la remise du prix Nobel de littérature au Colombien l’année suivante. Par l’entremise de Régis Debray et de Jack Lang, ministre de la Culture, García Marquez accepte de prodiguer des conseils au président français sur les affaires sud-américaines.
Finalement, Marquez a rejoint le silence le jeudi 17 avril 2014 à l’âge de 87 ans à son domicile de Mexico, en sachant que depuis des années, il est avancé la mort. Et il a sauté de ses ailes et a conquis l’immortalité avec les guerriers de la culture humaine. Marquez a mélangé de longs souvenirs de larmes humaines, d’amour et d’aspirations et les a offerts aux peuples du monde pour que leur terre ne soit pas vide et pauvre du fait de l’inclusion de la littérature.
Événements historiques
30-05-1967 L’œuvre la plus importante de l’auteur argentin Gabriel García Márquez « Cent ans de solitude » est publiée à Buenos Aires
08-12-1982 L’écrivain colombien Gabriel García Márquez reçoit le prix Nobel de littérature
Liste des œuvres littéraires de Gabriel Garcia Marquez :
- Romans
Des feuilles dans la bourrasque.
Pas de lettre pour le colonel.
La mala hora.
Cent ans de solitude.
L’Automne du patriarche.
Chronique d’une mort annoncée.
L’Amour aux temps du choléra.
L’Aventure de Miguel Littín, clandestin au Chili.
Le Général dans son labyrinthe
De l’amour et autres démons
Journal d’un enlèvement
- Nouvelles
En este pueblo no hay ladrones
Les Funérailles de la Grande Mémé
L’Incroyable et Triste Histoire de la candide Eréndira et de sa grand-mère diabolique
Douze Contes vagabonds
Mémoire de mes putains tristes
3) Autres
Récit d’un naufragé
El triple campeón revela sus secretos
Une odeur de goyave
Vivre pour la raconter
https://www.lisez.com/auteur/gabriel-garcia-marquez/24973
https://www.universalis.fr/encyclopedie/gabriel-garcia-marquez/