Le nom d’Aram Khatchatourian évoque avant tout cette célébrissime «Danse du sabre»
Aram Khatchatourian (1903-1978) est un compositeur de talent, dont les compositions font désormais partie des classiques de la musique du XXe siècle. Son nom est reconnu dans le monde entier, et les compositions sont jouées dans le monde entier, sur les meilleures scènes de théâtre, sur les plateformes de concerts, ainsi que dans les endroits les plus lointains. Aujourd’hui, la musique de Khatchatourian est diffusée à la radio, à la télévision et au cinéma. L’UNESCO place le nom de Khatchatourian parmi les compositeurs les plus renommés du XXe siècle, et sa « Danse du sabre » du célèbre ballet « Gayaneh » occupe l’une des premières places dans la liste des compositions les plus populaires de notre âge.
Aram Khatchatourian est né à Kodori (aujourd’hui Tbilissi), banlieue de Tiflis, le 6 juin 1903, dans la famille arménienne d’un relieur. Il écrira plus tard : « La vieille Tiflis est une ville de sons, une ville de musique. Il fallait déambuler dans les rues et ruelles à l’écart du centre, pour se plonger dans l’ambiance musicale qui se créait de toutes les sources diverses… »
C’est aussi important, qu’à l’époque, il y avait une division de la RMC (Société musicale russe) à Tbilissi, ainsi qu’une école de musique et un théâtre d’opéra italien. Cet endroit a été visité par des représentants culturels célèbres, parmi lesquels : Fyodor Shalyapin, Sergei Rakhmaninov, Konstantin Igumnov. En fin de compte, il y a vécu des musiciens célèbres, qui ont joué un rôle important dans la formation des écoles de compositeurs géorgiens et arméniens.
Malgré ses capacités musicales démontrées dès le début, Aram Khatchatourian s’est familiarisé pour la première fois avec la culture musicale à l’âge de 19 ans en 1922, lorsqu’il est arrivé à Moscou et s’est inscrit dans une classe de violoncelle à l’école de musique Gnesin. Simultanément, le compositeur a obtenu un diplôme en biologie du Département de physique et de mathématiques de l’Université d’État de Moscou.
Le développement musical de Khatchatourian s’est déroulé à un rythme rapide. En peu de temps, non seulement il a rattrapé son travail de classe, mais il est également devenu l’un des meilleurs étudiants, obtenant le droit de se produire lors de concerts d’étudiants dans les petites et grandes salles du Conservatoire de Moscou.
Vie et travail créatif – Formation du compositeur
Le destin de Khatchatourian en tant que compositeur a finalement été défini en 1925, lorsqu’ils ont ouvert une classe de composition à l’école. Après y avoir acquis des compétences initiales en composition, en 1929, il est admis au Conservatoire national de Moscou, où sous la direction de Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, il se forme en tant que compositeur.
Aram Khatchatourian a été impressionné de manière indélébile par la visite de la classe de Myaskovsky par Sergey Prokofiev en 1933. Le travail créatif d’un compositeur de génie a de plus en plus capturé le jeune musicien. À leur tour, les compositions de Khatchatourian émerveillèrent tellement Prokofiev qu’il les emporta avec lui à Paris, où elles furent immédiatement jouées.
La première composition publiée de Khatchatourian, « Danse » pour violon et piano, embrasse déjà certains des traits caractéristiques de la stylistique du compositeur : l’improvisation, la diversité des techniques de variation, ainsi que l’imitation des effets de timbre largement répandus dans la musique instrumentale orientale, en particulier les fameuses « secondes de Khatchatourian », ostinato rythmique. Le compositeur lui-même note : « Ces secondes proviennent des nombreux sons d’instruments folkloriques que j’entendais enfant : sazandartar, qyamancha et tambour. Ma prédilection pour la pointe d’orgue vient de la musique orientale.
Peu à peu, Khatchatourian est passé de petites formes à des formes plus développées, de «l’arrangement» de chansons et de danses folkloriques jusqu’à son «développement». En 1932, la Suite pour piano est créée ; sa première pièce « Toccata » a été largement reconnue et incluse dans le répertoire de nombreux pianistes. Il a résisté à l’épreuve du temps. Créée par Khatchatourian dans sa jeunesse, « Toccata » a conservé sa fascination et son pouvoir d’influence jusqu’à présent. Rodion Shedrin a écrit : « De nombreuses années se sont écoulées depuis le jour de l’apparition de cette merveilleuse pièce dynamique, mais même maintenant, sa représentation attise l’enthousiasme du public. Il n’y a pas de professionnel qui ne voudrait le faire mémoriser et qui ne le chérirait avec un enthousiasme passionné.
En 1933, une nouvelle composition « Dance Suite » pour orchestre symphonique est jouée. Le compositeur Dmitriy Kobalevskiy a écrit : «La première exécution de cette composition, qui émettait de la lumière du soleil, de la joie de vivre et de la puissance spirituelle, a été un grand succès pour le jeune compositeur, encore étudiant, et il a été immédiatement classé parmi les premières positions des compositeurs soviétiques. ”.
Ici, beaucoup de nouvelles choses sont arrivées. Le jeune compositeur a montré ses compétences orchestrales exceptionnelles et son affinité pour la pensée symphonique. Dans une partition festive et élégante de la « Dance Suite », les contours du style orchestral individuel brillant de Khatchatourian se détachaient clairement.
Au sommet de la fame
À l’approche de la maturité, Khachaturyan a commencé à donner plus de priorité à la composition de la musique pour des pièces de théâtre dans son travail créatif. Les compositions les plus significatives de ce genre sont : la musique de « La Veuve Valencienne » de Lope de Vega (1940), « La Mascarade » de Lermontov (1941). Les suites symphoniques, créées sur la base de la musique de pièces de théâtre, ont acquis leur vie de concert indépendante.
Khatchatourian a également accordé une attention particulière à la cinématographie, en montrant un excellent sens de ses règles spécifiques, en comprenant le rôle efficace de la musique dans la découverte de l’essence de l’ensemble synthétique. Parmi divers films, dans lesquels sa musique sonne, « Pepo » et « Zangezour » occupent une place particulière.
Le talent le plus brillant d’Aram Khatchatourian s’est révélé dans ses compositions symphoniques. Le Concerto pour piano (1936) et le Concerto pour violon et orchestre (1940) remportent un grand succès et gagnent très vite la sympathie des auditeurs.
Dans ces compositions, les tendances, apparues pour la première fois dans « Dance Suite » et « First Symphony », ont trouvé un développement supplémentaire, mais elles ont également ajouté pas mal d’éléments nouveaux. C’est d’abord le signe de l’acquisition par le compositeur du style concerto, qui deviendra plus tard l’un des traits caractéristiques de son propre style. Le compositeur s’est tourné à plusieurs reprises vers le genre concerto et y a fait un certain nombre de découvertes intéressantes et audacieuses.
Tout comme le compositeur était reconnu comme l’un des musiciens les plus célèbres et les plus talentueux, la Grande Guerre patriotique a commencé en 1941. Cependant, même pendant ces temps difficiles, de nombreuses compositions de Khatchatourian ont été interprétées, ce qui l’a motivé à poursuivre
En 1942, le partition du ballet « Gayaneh » avec le livret de K. Derzhavin était terminée. Dans cette composition, le compositeur a habilement synthétisé la tradition du ballet classique avec la musique folklorique nationale et l’art chorégraphique. Le ballet « Gayaneh » a été inclus comme une partie solide du répertoire des théâtres nationaux et étrangers. Trois suites symphoniques, composées par Khatchatourian à partir de la musique de « Gayaneh », ont également acquis une renommée généralisée.
En 1943, la Deuxième symphonie de Khatchatourian est achevée. De nouveaux aspects extraordinaires de ses œuvres créatives ont été révélés dans cette composition des années de guerre, dans laquelle la musique s’est enrichie de nouvelles couleurs d’héroïsme et de tragédie. Dmitri Chostakovitch a écrit : « La Deuxième Symphonie est peut-être la première composition de Khatchatourian, dans laquelle le début tragique atteint ces nouveaux sommets ; mais, malgré son essence tragique, cette composition est pleine d’optimisme profond et de foi en la victoire. Une combinaison de la tragédie et de l’affirmation de la vie ici acquiert un grand pouvoir.
En 1944, Khatchatourian composa l’hymne national de l’Arménie. Un an plus tard, la guerre était finie et bientôt la Troisième symphonie « victorieuse » parut. Vraiment, la troisième symphonie est une ode excitée, pleine d’éléments pathétiques, un hymne original aux vainqueurs. A propos de la Troisième symphonie de Khatchatourian, il convient de rappeler les paroles de l’académicien BV Asafiev : « L’art de Khatchatourian fait appel : « Que ce soit léger ! Et que ce soit la joie ! »…
Au cours de l’été 1946, le compositeur crée son Concerto pour violoncelle, qui est interprété à Moscou par S. Knushevitsky avec un grand succès. En même temps, le cycle vocal aux vers des poètes arméniens a été créé. Si le concert instrumental est depuis longtemps devenu l’un des genres de prédilection du compositeur, le cycle vocal y est appliqué pour la première fois.
En 1954, la composition la plus importante d’Aram Khatchatourian, le ballet héroïque et tragique « Spartacus », a été créée. Il occupait une place méritée parmi les meilleurs ballets du XXe siècle pour la profondeur de son idée, l’éclat de la mise en œuvre artistique, l’ampleur de l’art dramatique et de la forme, et enfin, pour l’audace de la résolution des problèmes créatifs réels liés à la musique contemporaine. et l’art chorégraphique.
Les années 60 ont été marquées par un autre concert « splash » dans le travail créatif de Khachaturian – trois Concerto-Rhapsodies sont apparus l’un après l’autre : Concerto-Rhapsodie pour violon et orchestre (1961), Concerto-Rhapsodie pour violoncelle et orchestre (1963), et Concerto-Rhapsodie pour piano et orchestre (1968). Le compositeur s’est plusieurs fois exprimé sur la volonté de composer le Quatrième Concerto-Rhapsodie mettant en scène les trois instruments de concert réunis en fin de composition… En 1971, le Prix d’État est décerné à la triade des Concerto-Rhapsodies.
La vie privée du compositeur fut également riche en événements. Khatchatourian avait une fille Nuneh du premier mariage ; elle était pianiste. En 1933, Khatchatourian se marie pour la seconde fois avec Nina Makarova, une élève de la classe de Myaskovsky, qui est devenue une fidèle compagne du compositeur. Ensemble, ils ont eu un fils, Karen Khachaturian (à l’heure actuelle, il est un critique d’art connu).
Une myriade de prix témoigne d’une reconnaissance universelle du travail créatif d’Aram Khatchatourian. En 1963, Khatchatourian a été élu membre à part entière de l’Académie des sciences de la République soviétique d’Arménie, académicien honoraire de l’Académie de musique italienne « Santa Cecilia » (1960), professeur honoraire du Conservatoire mexicain (1960), membre correspondant de l’Académie des arts de la RDA (1960). Aram Khatchatourian avait les titres de professeur et de docteur en critique d’art (1965).
Aram Khatchatourian est un des principaux compositeurs arméniens reconnus à travers le monde, il est considéré comme un musicien ayant une stature véritablement universel. L’UNESCO place le nom de Khatchatourian parmi les plus grands compositeurs du 20e siècle, et dans le cadre de son 100e anniversaire, 2003 annonçait l’Année d’Aram Khatchatourian. Ses œuvres considérées comme «porte feuille en or» du monde, et sa «Danse du Sabre » de la pièce de ballet bien connu «Gayane», est en tête sur la liste des compositions les plus populaires de notre époque. Khatchatourian a laissé un héritage musical complet englobant presque tous les genres et les formes.
Il a écrit 3 ballets – «Bonheur», «Gayane» et «Spartacus», trois concertos et trois concertos-rhapsodies (pour piano et orchestre, concerto pour violon et pour violoncelle et orchestre), trois symphonies, un certain nombre d’autres œuvres orchestrales, des œuvres pour solistes, chœur et orchestre symphonique, chansons, musique de scène pour le cinéma arménien et russe. Vingt et une musiques de scène pour des représentations dans les théâtres arméniens et à Moscou («Macbeth» de William Shakespeare en 1955, «Le Roi Lear» de W. Shakespeare en 1958, «Masquerade» par Michael Lermontov, en 1941, etc.), Les Récitatifs et Fugues, L’album des enfants, pièces pour orchestre d’instrument à vent. La musique de Khatchatourian résonne également dans un certain nombre de films étrangers, tels que «The Onedin Line», en Grande-Bretagne.
Parmi ses nombreuses récompenses, on compte plusieurs prix d’état de l’URSS, des médailles, des commandes et des diplômes de différents pays et d’hommes d’états, ce fut le cas avec la Médaille du Pape Jean XXIII (1963, Vatican). Khatchatourian fut honoré professeur de l’Académie nationale italienne de l’art musical de Santa Cecilia (Rome), en Allemagne et en Grèce par des académies d’art, par l’académie des sciences en Arménie. Restant fidele à l’Arménie, Aram Khatchatourian joua également un grand rôle dans le développement de la culture musicale arménienne. Il réussit à combiner organiquement des traditions musicales partant de l’Est de l’Europe vers et de l’Ouest-européen, sur cette base, il réalisa d’une nouvelle manière les riches potentialités de la musique orientale traditionnelle. Utilisant de manière intensive le folklore arménien rural et urbain, A. Khatchatourian a soulevé l’école arménienne de composition à un nouveau niveau classique, assurant sa place dans la culture mondiale. Les travaux de Khatchatourian ont influencé la formation des écoles de composition dans les républiques de Transcaucasie et d’Asie centrale.
Aram Khatchatourian est l’auteur de l’hymne national de l’Arménie soviétique. Dans son article concernant le 50e anniversaire de Khatchatourian, Dimitri Chostakovitch (1906-1975) écrivit : «Les services de Khatchatourian envers la musique du peuple arménien sont immenses. Les services qu’il a rendu à la culture musicale de l’Union soviétique sont loin d’être moindre bien au contraire il forme un tout. Il est le premier parmi nos compositeurs à avoir mis en évidence de façon convaincante les méthodes les plus variées pour symphoniser la musique de l’Orient soviétique permettant d’exprimer des émotions fortes spectaculaires, patriotiques ainsi que de profonds sentiments. Aram Khatchatourian a cinquante ans.
Mais c’est un jeune compositeur. Il est jeune dans le meilleur sens du terme. Son ardeur créatrice, son énorme et original talent sont loin de décliner. Je suis fermement convaincu que Khatchatourian n’a pas encore atteint sa limite supérieure, que les joies de nombreuses victoires créatives sont en réserve pour lui. La garantie de cela réside dans son inépuisable optimisme, caractéristique de brillantes perspectives d’un artiste patriote soviétique, riche réserve de moyens d’expression et, enfin, un artisanat mature et assuré ». (G. Shneerson, Aram Khatchatourian, Moscou, Maison d’édition des langues étrangères, 1959)
http://www.unesco.org/new/fileadmin/MULTIMEDIA/HQ/CI/CI/pdf/mow/armenie_khachaturian_fr.pdf
http://www.khachaturian.am/eng/biography.htm
http://www.russie.net/Aram-Khatchaturian-Tbilissi-6-juin