Les crises d’Orient, l’hégémonie britannique 1926-1956
Yasunari Kawabata (1899-1972) est né à Osaka en 1899. Sa famille était une vieille famille mais pas très aisée. Son père et sa mère avaient tous deux des problèmes de santé et sont tous deux morts de la tuberculose avant que Kawabata n’ait trois ans. Il est allé vivre chez ses grands-parents, tandis que sa sœur aînée est allée vivre chez leur tante. Enfant, il était à la fois un lecteur passionné et intéressé par la peinture. Cependant, au moment où il est allé au collège, il avait abandonné la peinture au profit de l’écriture. Quand il avait seize ans, son grand-père est mort. Sa grand-mère et sa sœur étaient déjà décédées.
Il est allé étudier la littérature anglaise à Tokyo, puis a fait une visite à pied à travers la péninsule d’Izu. Il rencontre un groupe d’artistes itinérants et cette rencontre devient la base de sa première histoire. À l’Université impériale de Tokyo, il a aidé à fonder un magazine littéraire, mais a également eu une histoire d’amour malheureuse. Après sa première année à l’université, il se tourne vers la littérature japonaise. Après l’université, il a co-fondé un autre magazine littéraire, où il a publié certaines de ses premières histoires. Il a également travaillé au cinéma et a été scénariste sur Kurutta ippêji (Une page de folie), un film que l’on croyait perdu jusqu’à ce qu’il soit redécouvert en 1971 et que je ne peux que recommander.
En 1926, sa première histoire est publiée et connaît un succès considérable mais ne lui apporte pas beaucoup de succès financier. L’année suivante, sa femme a eu un bébé qui est décédé peu après sa naissance. Ils n’eurent plus d’enfants. Son premier livre est publié en 1927 et le couple s’installe à Tokyo. 
À Tokyo, Kawabata s’est beaucoup impliqué dans la vie littéraire, fréquentant à la fois les cafés et s’impliquant dans de nombreux magazines littéraires. Il a également enseigné la littérature. Pour le reste de sa vie, il a beaucoup fait pour favoriser le travail d’autres écrivains, aidant de nombreux écrivains et, pendant la Seconde Guerre mondiale, organisant la publication d’œuvres d’écrivains morts pendant la guerre. Il a également créé une bibliothèque qui s’est rapidement transformée en éditeur. 
Il écrivait également lui-même, produisant de nombreuses histoires ainsi que des romans, dont Yukiguni (Snow Country) est probablement le plus connu bien qu’il ait lui-même préféré Go Sei-gen kidan (Le Maître du Go) . Il a commencé à avoir des problèmes de santé et est devenu accro aux somnifères. En 1968, il a reçu le prix Nobel de littérature, le premier écrivain japonais à être ainsi honoré. En 1972, il est retrouvé mort d’un empoisonnement au gaz dans l’appartement qu’il gardait pour écrire. Bien qu’aucune note n’ait été trouvée, on croyait qu’il s’était suicidé. 
Romancier japonais dont les œuvres évoquent le Japon traditionnel dans un style aussi sobre que raffiné. Premier prix Nobel japonais (1968), il est un des écrivains japonais les plus connus en Europe. Kawabata Yasunari est unanimement considéré comme un écrivain majeur du XXe siècle. Homme complexe et secret, moderniste ancré dans ses traditions culturelles et fin connaisseur de la littérature occidentale, il nous laisse une œuvre d’une beauté intemporelle qui relie l’Orient à l’Occident dans un style d’écriture très personnel.
Kawabata Yasunari : Trouver les harmonies entre littérature et art traditionnel
Kawabata Yasunari a remporté le prix Nobel de littérature en 1968 pour des œuvres écrites avec une maîtrise et une sensibilité narratives. L’universitaire Taniguchi Sachiyo explore les liens entre l’art et le monde littéraire de Kawabata.
D’où vient l’idée d’une œuvre littéraire ? Comment cela se transforme-t-il à travers le processus de création dans le texte lui-même ? Bien qu’il puisse y avoir de nombreuses réponses différentes à ces questions, dans certains cas, l’inspiration vient d’une rencontre avec une peinture.
En novembre 1947, lorsque l’écrivain Kawabata Yasunari se rend à Kanazawa pour le dévoilement d’un monument à l’écrivain Tokuda Shūsei, il voit également un paravent à six panneaux . Également collectionneur d’art, Kawabata possédait les trésors nationaux Tōun shinsetsu zu (Neige tamisée à travers les nuages gelés) d’Uragami Gyokudō et Jūben jūgi zu (Dix avantages et dix plaisirs) d’Ike no Taiga et Yosa Buson. Les deux œuvres, maintenant dans la collection de la Fondation Kawabata Yasunari, ont été désignées trésors nationaux après leur achat, ce qui indique son sens aigu de l’esthétique. Pourtant, l’appréciation de l’art n’était pas seulement un passe-temps pour Kawabata. L’écran qu’il a vu à Kanazawa a stimulé sa créativité.
Cinéma et sensualité
Lorsqu’il a vu le paravent, Kawabata abordait une nouvelle phase de son développement littéraire, dont le début a été marqué par l’achèvement de son roman Yukiguni (Snow Country) – qui devait plus tard être reconnu internationalement comme un chef-d’œuvre.
Né à Ibaraki, préfecture d’Osaka, en 1899, Kawabata s’est fait un nom en tant que nouvel auteur avec la nouvelle de 1926 « Izu no odoriko » (trad. « La danseuse d’Izu ») sur la rencontre d’un étudiant avec une troupe d’acteurs. Il s’est en outre établi avec le travail de reportage 1929-1930 Asakusa kurenaidan (Le gang des écailles d’Asakusa); le Suishō gensō (Crystal Fantasies) de 1931, qui utilisait la dernière méthode de flux de conscience; et l’histoire de 1933 « Kinjū » (« Des oiseaux et des bêtes »), sur un homme misanthrope qui ne peut aimer que les petits oiseaux et les animaux. Après cela, il a commencé à écrire Snow Country.
Shimamura, le pays des neiges protagoniste, voyage de Tokyo en train, émergeant d’un tunnel dans une ville thermale dans le « pays des neiges » du titre. Là, il est attiré par l’abnégation obstinée de la geisha Komako, tout en restant lui-même constamment distant. 
Kawabata dépeint adroitement leur relation infructueuse à travers des techniques expressives telles que l’association d’images, des allusions métaphoriques et une narration libre fixée à aucun point de vue particulier. Itasaka Gen, qui a donné des conférences sur la littérature et la culture japonaises à l’Université de Harvard pendant de nombreuses années, a noté la manière innovante dont Kawabata a utilisé une méthode cinématographique pour exprimer indirectement à la fois une atmosphère sensuelle et la distance séparant les deux à travers des descriptions intentionnelles en gros plan des lèvres de Komako et les cils.
Snow Country s’est réuni d’une manière inhabituelle, car il apparaissait à l’origine sous forme de courtes sections distinctes dans divers magazines à partir de 1935. Même après sa publication sous le nom de Yukiguni sous forme de livre en 1937, Kawabata a continué à écrire l’histoire et à éditer ce qu’il avait écrit jusqu’à présent. . Suite à la publication d’une suite dans le magazine Shōsetsu Shinchō en 1947, une version révisée de l’ensemble décrit comme la « version définitive » est publiée en 1948. Même ainsi, Kawabata apporte d’autres changements lorsqu’il est inclus dans ses œuvres complètes. Après qu’il se soit suicidé en 1972, un manuscrit manuscrit a été trouvé avec un rendu condensé de l’histoire. C’était vraiment un travail dans lequel il s’est investi corps et âme jusqu’à sa mort.Alors que la création de Snow Country était un processus complexe, la publication du magazine de 1947 a mis fin temporairement à l’œuvre, et on peut imaginer que Kawabata avait atteint une destination majeure de son parcours littéraire. Avec l’édition définitive de Snow Country de l’année prochaine, il était temps de préparer la sortie de ses œuvres complètes. Ainsi, sa rencontre avec l’écran à Kanazawa intervient alors qu’il consolide son œuvre remontant à l’avant-guerre et cherche une nouvelle direction.
Tout au long de son parcours littéraire obsédé par la quête du beau, la solitude et la mort, Yasunari s’est attaché à peindre avec sensibilité et pudeur le tragique des sentiments humains. Il écrivit tout au long de sa vie de très courts récits qu’il dénomma «Tenohira no shôsetsu» (Récits qui tiennent dans la paume de la main) et qui furent publiés de 1921 à 1964 dans des revues ou des recueils. Ils furent ensuite édités dans un recueil de nouvelles au titre éponyme.
La grande diversité des thèmes abordés reflète une œuvre aussi variée que cohérente. Certains écrits d’une forme particulièrement brève et d’un dépouillement stylistique extrême donnent à ces récits une puissance évocatrice et suggestive stupéfiante. 
Ce sont sans doute ces récits qui expriment de la manière la plus superbe et la plus évidente la quintessence même de l’œuvre de Kawabata. Ses œuvres les plus connues internationalement sont ses romans comme Pays de neige (1935-1947), Le Grondement de la montagne (1954) ou Les Belles Endormies (1960-1961). Utshukushisa to kanashimi to – Tristesse et beauté – paraît en février 1965. Ce sera la dernière œuvre publiée de son vivant.
https://www.nobelprize.org/prizes/literature/1968/kawabata/biographical/
https://dicocitations.lemonde.fr/biographie/2392/Yasunari_Kawabata.php
https://www.themodernnovel.org/asia/other-asia/japan/kawabata/