23 février 1965 – Stan Laurel acteur, scénariste et réalisateur britannique

Laurel et Hardy : Un duo comique constitué en 1927 et formé par les acteurs Stan Laurel et Oliver HardyLaurier et Hardy équipe de comédieActeur, réalisateur, producteur et scénariste britannique, Stan Laurel (1890 – 1965) était passionné de comédie depuis son plus jeune âge, il fait partie des personnalités emblématiques de l’histoire du cinéma. Il est surtout connu pour son duo comique avec Oliver Hardy (1892-1957). Stan Laurel est issu d’une famille de comédiens. Ses parents, Arthur Jefferson et Madge Metcalf, évoluent au théâtre, essentiellement en tant qu’acteurs. Son père est aussi metteur en scène, écrivain et impresario. Sa mère est actrice. Il a deux frères et une sœur. Très tôt, le jeune Laurel, de son vrai nom Arthur Stanley Jefferson, se désintéresse de l’école. C’est un élève médiocre qui n’a qu’une seule envie, suivre l’exemple de ses ascendants et monter sur scène. Son père le comprend et l’aide à se lancer dans la profession. En 1907, il lui trouve une place de figurant très mal rémunérée dans les spectacles de Lévy et Cardwell alors qu’il est encore mineur.

L’année suivante, il obtient son premier véritable rôle dans une pièce mise en scène par Hall Reed, intitulée Alone in the World. La représentation est un échec sur toute la ligne et les acteurs ne toucheront pas un sou. Cependant, Stan Laurel ne se laisse pas aller et parvient à rapidement à intégrer la troupe de Fred Karno. Il y joue auprès de celui qui sera plus tard un des plus célèbres comédiens du siècle, Charlie Chaplin. Stan Laurel s’y spécialise dans l’expression gestuelle. Cette discipline de pantomime le prépare au cinéma muet naissant. En 1910, lorsque la troupe de Karno fait sa tournée aux Etats-Unis, Stan Laurel fait partie du voyage. Il travaille en tant que doublure de Charlie Chaplin. Mais c’est encore l’échec et la troupe est de retour en Angleterre. Laurel tente alors de réaliser son propre show, mais malheureusement il ne parvient pas à acquérir la notoriété recherchée. Après plusieurs tentatives infructueuses, on lui offre, une fois de plus, l’opportunité d’aller en Amérique pour une nouvelle tournée avec Charlie Chaplin. Stan Laurel accepte naturellement cette proposition malgré ses précédents déboires. Mais c’est encore une mauvaise pioche. Arrivé aux Etats-Unis, Charlie Chaplin quitte l’aventure suite à une offre des plus alléchantes des studios hollywoodiens. En 1914, Stan Laurel décide alors de monter un nouveau spectacle, The Three Comics en compagnie d’Edgard Hurley et de Wren, sa femme de l’époque.

Le spectacle se défend et pourtant le trio se sépare. Stan forme un peu plus tard un nouveau trio : The Stan Jefferson Trio. Il change le nom par pure superstition car il considère que les treize lettres de Stan Jefferson représentent une menace pour sa réussite. Il décide dès lors de s’appeler Stan Laurel. En 1916, il met sur pieds le duo Stan et Maë Laurel, avec la chanteuse Maë Dahlberg. C’est ainsi qu’en 1917, après avoir enclenché leur tournée, Stan Laurel est repéré par le propriétaire de l’Hippodrome. Cet homme influent lui offre l’opportunité de tourner deux premiers films. Charlie Chaplin devenu vedette, lui trouve aussi du talent et le veut dans sa troupe mais Stan refuse.En 1917, il fait la rencontre d’Oliver Hardy avec lequel il tourne dans Lucky Dog. Les deux hommes ne sont alors que des simples collègues de travail et la magie de leur duo qui a passionné tant de gens n’ira pas tout de suite de soi. Puis, en 1918, Laurel signe un contrat chez Ramish et Laemmle. Il devient au fur et à mesure un acteur réclamé dans de nombreux projets cinématographiques. Il tourne pour Universal, puis pour Vitagraph. Jusqu’à l’avènement du parlant, en 1930, il participera à plus d’une centaine de films, le plus souvent des courts métrages. Stan Laurel continue à se produire avec la chanteuse Maë. Jusqu’en 1920, le duo fait des tournées dans presque toute l’Amérique du Nord. En 1922, Laurel intègre la Metro Picture Corporation avec laquelle il tourne un bon nombre de films. On retiendra Mud and Sand, qui sera le coup de cœur d’Hal Roach, qui suite à ce film l’engage pour tourner dans plusieurs productions Rolin-Pathé. Entre temps, Laurel passe à la réalisation. Son premier film s’intitule Get Em Young. C’est à cette occasion qu’il croise pour la deuxième fois le chemin de Hardy. L’acteur est censé jouer dans le film, mais victime d’un accident, Laurel le remplace dans le rôle. Il excelle dans l’interprétation.

Hal Roach, impressionné, lui offre un nouveau rôle dans Slipping Wives, où il tourne cette fois avec Hardy. C’est à partir de cet instant que l’alchimie Laurel et Hardy naît. Le duo tournera 17 films, notamment, Laurel et Hardy policiers en 1933, Laurel et Hardy Toréadors en 1945, ou encore Laurel et Hardy Tête de Pioche, la même année. En 1957, suite au décès d’Oliver Hardy, Stan Laurel décide de mettre fin à sa carrière cinématographique Il prend sa retraite et part vivre auprès de sa fille et de ses petits-enfants Le duo aura tourné une centaine de films dont une quarantaine de longs métrages. A partir de 1935, les deux comiques font partie des vedettes les mieux payées d’Hollywood. Leurs productions sont des triomphes et font le tour de la planète. Après un parcours imposant : producteur de deux longs métrages, scénariste de cinq, réalisateur de neuf et acteur dans près de quatre-vingt-quatorze films, dont 77 de 1917 à 1925, ce boulimique de cinéma et de femmes, avec cinq mariages à son actif, n’obtiendra la reconnaissance de ses pairs qu’en fin de parcours. Il sera distingué pour l’ensemble de sa carrière en recevant un Oscar en 1960, et la Coupe de la Guilde des Acteurs d’Hollywood en 1964. Stan Laurel décède le 23 février 1965 à Santa Monica.Stan Laurel (1890 – 1965)

Stan Laurel (né Arthur Stanley Jefferson ; 16 juin 1890 – 23 février 1965) était un acteur, écrivain et réalisateur de bandes dessinées anglais, surtout connu pour son rôle dans le duo comique Laurel et Hardy. Il est apparu avec son partenaire de comédie Oliver Hardy dans 107 courts métrages, longs métrages et rôles de camée.Laurel a commencé sa carrière dans le music-hall, où il s’est approprié un certain nombre de ses dispositifs comiques standard : le chapeau melon, la gravité comique profonde et l’euphémisme absurde. Ses performances ont perfectionné ses compétences dans les sketches de pantomime et de music-hall. Laurel était membre de « l’armée de Fred Karno », où il était la doublure de Charlie Chaplin. Avec Chaplin, les deux sont arrivés aux États-Unis sur le même navire en provenance de Grande-Bretagne avec la troupe Karno. Laurel débute sa carrière au cinéma en 1917 et fait sa dernière apparition en 1951. À partir de 1928, il apparaît exclusivement avec Oliver Hardy. Laurel a officiellement pris sa retraite de l’écran après la mort de son partenaire de comédie en 1957.En 1961, Laurel a reçu un Lifetime Achievement Academy Award pour son travail de pionnier dans la comédie. Il a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 7021 Hollywood Blvd. Laurel et Hardy se sont classés parmi les meilleurs doubles et septièmes au classement général dans un sondage britannique de 2005 pour trouver le comédien des comédiens. En 2009, une statue en bronze du duo a été dévoilée dans la ville natale de Laurel, Ulverston, Cumbria.Début de la vieArthur Stanley Jefferson est né dans la maison de ses grands-parents le 16 juin 1890 au 3 Argyle Street, Ulverston, Lancashire (aujourd’hui Cumbria), Angleterre. Il avait deux frères et une sœur. Ses parents Margaret (Metcalfe) et Arthur Jefferson étaient tous deux actifs au théâtre et toujours très occupés. Dans ses premières années, le garçon a passé beaucoup de temps à vivre avec sa grand-mère Sarah Metcalfe. Il a fréquenté l’école à la King James I Grammar School, à Bishop Auckland, dans le comté de Durham et à la King’s School de Tynemouth. Il a déménagé avec ses parents à Glasgow, en Écosse, où il a terminé ses études à la Rutherglen Academy. Son père dirigeait le Metropole Theatre de Glasgow, où Laurel a commencé à travailler. Son héros d’enfance était Dan Leno, l’un des plus grands comédiens de music-hall anglais. Avec une affinité naturelle pour le théâtre, Laurel a donné sa première performance professionnelle sur scène au Panopticon de Glasgow à l’âge de 16 ans, où il a perfectionné ses compétences en sketches de pantomime et de music-hall. C’était le music-hall d’où il tirait ses appareils comiques standard.Il rejoint la troupe d’acteurs de Fred Karno en 1910 sous le nom de scène de « Stan Jefferson »; la troupe comprenait également un jeune Charlie Chaplin. Le music-hall l’a nourri et il a agi comme doublure de Chaplin pendant un certain temps. Chaplin et Laurel sont arrivés aux États-Unis sur le même navire en provenance de Grande-Bretagne avec la troupe Karno et ont parcouru le pays. De 1916 à 1918, il fait équipe avec Alice Cooke et Baldwin Cooke, qui deviendront des amis pour la vie. Entre autres interprètes, Laurel a travaillé brièvement aux côtés d’Oliver Hardy dans un court métrage muet The Lucky Dog (1921). C’était avant que les deux ne forment une équipe.C’est à cette époque que Laurel rencontre Mae Dahlberg. À peu près à la même époque, il a adopté le nom de scène de Laurel à la suggestion de Dahlberg que son nom de scène Stan Jefferson n’avait pas de chance, ayant treize lettres. Le couple jouait ensemble lorsque Laurel s’est vu offrir 75 $ par semaine pour jouer dans des comédies à deux rouleaux. Après avoir réalisé son premier film Nuts in May , Universal lui propose un contrat. Le contrat a été rapidement annulé lors d’une réorganisation au studio. Parmi les films dans lesquels Dahlberg et Laurel sont apparus ensemble, il y avait la parodie Mud and Sand de 1922 , dont un court extrait peut être vu à gauche.En 1924, Laurel avait abandonné la scène pour un travail cinématographique à plein temps, sous contrat avec Joe Rock pour 12 comédies à deux rouleaux. Le contrat comportait une stipulation inhabituelle: que Dahlberg ne devait apparaître dans aucun des films. Rock pensait que son tempérament entravait la carrière de Laurel. En 1925, elle a commencé à interférer avec le travail de Laurel, alors Rock lui a proposé un règlement en espèces et un aller simple pour son Australie natale, ce qu’elle a accepté. Les 12 comédies à deux rouleaux étaient Mandarin Mix-Up (1924), Detained (1924), Monsieur Don’t Care (1924), West of Hot Dog (1924), Somewhere in Wrong (1925), Twins (1925), Pie -Eyed (1925), Le faucon des neiges(1925), Navy Blue Days (1925), The Sleuth (1925), Dr. Pyckle et Mr. Pryde (1925), Half a Man (1925).Laurel and HardyLaurel a ensuite signé avec le studio Hal Roach, où il a commencé à réaliser des films, dont une production de 1926 intitulée Yes, Yes, Nanette . Il avait l’intention de travailler principalement comme scénariste et réalisateur. Oliver Hardy, un autre membre des joueurs des Hal Roach Studios Comedy All Star , a été blessé dans un accident de cuisine en 1927, et Laurel a été invitée à reprendre son rôle d’actrice. Laurel et Hardy ont commencé à partager l’écran dans Slipping Wives , Duck Soup (1927) et With Love and Hisses . Les deux sont devenus amis et leur chimie comique est rapidement devenue évidente. Le directeur superviseur de Roach Studios, Leo McCarey, a remarqué la réaction du public à leur égard et a commencé à les faire équipe, ce qui a conduit à la création de la série Laurel et Hardy plus tard cette année-là. Ensemble, les deux hommes se lancent dans la production d’un immense corpus de courts métrages, dont La bataille du siècle , Les hommes mariés devraient-ils rentrer chez eux ? , Deux Tars , Soyez Grands ! , Big Business , et bien d’autres. Laurel et Hardy ont réussi la transition vers les films parlants avec le court métrage Unaccustomed As We Are en 1929. Ils sont également apparus dans leur premier long métrage dans l’une des séquences de revue de The Hollywood Revue de 1929, et l’année suivante, ils sont apparus comme le soulagement comique. dans le somptueux long métrage musical tout en couleurs (en Technicolor) The Rogue Song . Leur premier long métrage vedette Pardon Usest sorti en 1931. Ils ont continué à faire des longs métrages et des courts métrages jusqu’en 1935, y compris leur trois bobines de 1932 The Music Box , qui a remporté un Oscar du meilleur court métrage.Problème au Roach StudioAu cours des années 1930, Laurel a été impliqué dans un différend avec Hal Roach qui a abouti à la résiliation de son contrat. Roach a maintenu des contrats séparés pour Laurel et Hardy qui ont expiré à des moments différents, donc Hardy est resté au studio et a été « associé » à Harry Langdon pour le film de 1939 Zenobia . Le studio a discuté d’une série de films mettant en vedette Hardy avec Patsy Kelly qui s’appellera « The Hardy Family ». Mais Laurel a poursuivi Roach pour le différend contractuel. Finalement, l’affaire a été abandonnée et Laurel est retournée à Roach. Le premier film que Laurel et Hardy ont fait après le retour de Laurel était A Chump à Oxford . Par la suite, ils ont réalisé Saps at Sea , qui était leur dernier film pour Roach.Renard du 20e siècle

En 1941, Laurel et Hardy ont signé un contrat avec la 20th Century Fox pour faire dix films sur cinq ans. Pendant les années de guerre, leur travail est devenu plus standardisé et moins réussi, bien que The Bullfighters et Jitterbugs aient reçu des éloges. En 1946, il divorce de Virginia Ruth Rogers et épouse Ida Kitaeva Raphael. En 1947, Laurel est retourné en Angleterre quand lui et Hardy ont fait une tournée de six semaines au Royaume-Uni, et le duo a été assailli partout où ils allaient. Le retour de Laurel à Ulverston a eu lieu en mai et le duo a été accueilli par des milliers de fans à l’extérieur du Coronation Hall. The Evening Mail a noté: « Oliver Hardy a fait remarquer à notre journaliste que Stan avait parlé d’Ulverston au cours des 22 dernières années et il pensait qu’il devait le voir. » La tournée comprenait une représentation du Royal Command pour le roi George VI et la reine Elizabeth à Londres. Le succès de la tournée les a amenés à passer les sept années suivantes à visiter le Royaume-Uni et l’Europe.À cette époque, Stan a découvert qu’il souffrait de diabète, alors il a encouragé Ollie à trouver des projets solo et il l’a fait, en jouant des rôles dans les films de John Wayne et Bing Crosby. En 1950, Laurel et Hardy sont invités en France pour réaliser un long métrage. Le film fut un désastre, une coproduction franco-italienne intitulée Atoll K . (Le film s’intitulait Utopia aux États-Unis et Robinson Crusoeland au Royaume-Uni.) Les deux stars étaient visiblement malades pendant le tournage. À leur retour aux États-Unis, ils ont passé la plupart de leur temps à récupérer. En 1952, Laurel et Hardy ont fait une tournée européenne avec succès, et ils sont revenus en 1953 pour une autre tournée du continent. Au cours de cette tournée, Laurel est tombée malade et n’a pas pu se produire pendant plusieurs semaines. En mai 1954, Hardy eut une crise cardiaque et annula la tournée. En 1955, ils prévoyaient de faire une série télévisée intitulée Laurel and Hardy’s Fabulous Fables basée sur des histoires pour enfants. Les plans ont été retardés après que Laurel a subi un accident vasculaire cérébral le 25 avril, dont il s’est remis. Mais alors que l’équipe prévoyait de se remettre au travail, son partenaire Hardy a eu un grave accident vasculaire cérébral le 14 septembre 1956, ce qui l’a empêché de reprendre son travail d’acteur.

La mort de HardyOliver Hardy est décédé le 7 août 1957. Laurel était trop malade pour assister à ses funérailles et a dit: « Babe comprendrait ». Les gens qui connaissaient Laurel ont dit qu’il avait été dévasté par la mort de Hardy et qu’il ne s’en était jamais complètement remis. Il a refusé de se produire sur scène ou de jouer dans un autre film sans son bon ami, bien qu’il ait continué à socialiser avec ses fans.

Après Laurel et HardyEn 1961, Stan Laurel a reçu un Lifetime Achievement Academy Award pour son travail de pionnier dans la comédie. Il avait réalisé son rêve de toujours en tant que comédien et avait été impliqué dans près de 190 films. Il a vécu ses dernières années dans un petit appartement des Oceana Apartments à Santa Monica, en Californie. Laurel a toujours été aimable avec les fans et a passé beaucoup de temps à répondre au courrier des fans. Son numéro de téléphone (OXford-0614) figurait dans l’annuaire téléphonique et les fans étaient étonnés de pouvoir composer le numéro et lui parler directement.

Jerry Lewis était parmi les nombreux comédiens à rendre visite à Laurel, qui a proposé des suggestions pour la production de Lewis de The Bellboy (1960). Lewis a rendu hommage à Laurel en nommant son personnage principal Stanley dans le film et en faisant jouer à Bill Richmond une version de Laurel également. Dick Van Dyke a raconté une histoire similaire. Au début de sa carrière, il a recherché le numéro de téléphone de Laurel, l’a appelé, puis lui a rendu visite chez lui. Van Dyke a joué Laurel dans l’épisode  » The Sam Pomerantz Scandals  » de The Dick Van Dyke Show . Laurel s’est vu offrir un rôle de camée dans It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), mais il l’a refusé. Il ne voulait pas être à l’écran dans sa vieillesse, surtout sans Oliver Hardy.Laurel était un gros fumeur jusqu’à ce qu’il arrête soudainement vers 1960. En janvier 1965, il subit une série de radiographies pour une infection sur le toit de sa bouche. Il est décédé le 23 février 1965, à l’âge de 74 ans, quatre jours après avoir subi une crise cardiaque le 19 février. À quelques minutes de la mort, Laurel a dit à son infirmière que cela ne le dérangerait pas d’aller skier à ce moment précis. Quelque peu décontenancée, l’infirmière a répondu qu’elle ne savait pas qu’il était skieur. « Je ne le suis pas, » dit Laurel, « je préfère faire ça plutôt que ça! » Quelques minutes plus tard, l’infirmière l’a revu et a constaté qu’il était mort tranquillement dans son fauteuil.Lors de ses funérailles, le comédien de l’écran muet Buster Keaton a été entendu parler du talent de Laurel: « Chaplin n’était pas le plus drôle, je n’étais pas le plus drôle, cet homme était le plus drôle. » Keaton lui-même mourut d’un cancer du poumon un an plus tard, en février 1966. Dick Van Dyke fit l’éloge funèbre de Laurel, en tant qu’ami, protégé et impressionniste occasionnel de Laurel au cours de ses dernières années. Il a lu « La prière du clown ».Laurel avait plaisanté plus tôt: « Si quelqu’un à mes funérailles a un long visage, je ne lui parlerai plus jamais. » Laurel a été incinéré et ses cendres ont été enterrées au cimetière Forest Lawn-Hollywood Hills.Héritage

Laurel et Hardy figurent sur la couverture de l’album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967).

En 1989, une statue de Laurel a été érigée à Dockwray Square, North Shields, Tyne and Wear, en Angleterre, où il a vécu au n ° 8 de 1897 à 1902. Les marches descendant de la place au North Shields Fish Quay auraient inspiré la scène du piano dans The Music Box . Dans un sondage britannique de 2005, Comedians’ Comedian , Laurel et Hardy ont été classés en tête des doubles actes et septièmes au total.Neil Brand a écrit une pièce radiophonique intitulée Stan , diffusée en 2004 sur BBC Radio 4 puis sur BBC Radio 4 Extra, mettant en vedette Tom Courtenay dans le rôle de Stan Laurel, dans laquelle Stan rend visite à Oliver Hardy après que Hardy a subi son accident vasculaire cérébral et essaie de dire les choses à son ami et partenaire mourant qui n’ont pas été dits. En 2006, BBC Four a diffusé un drame intitulé Stan , basé sur la pièce radiophonique de Brand, dans laquelle Laurel rencontre Hardy sur son lit de mort et se remémore leur carrière.

Une plaque sur le Bull Inn, Bottesford, Leicestershire, Angleterre, marque Laurel et Hardy apparaissant à Nottingham à Noël 1952 et séjournant avec la sœur de Laurel, Olga, qui était la propriétaire du pub.

En 2008, une statue de Stan Laurel a été dévoilée à Bishop Auckland, dans le comté de Durham, sur le site de l’Eden Theatre. En avril 2009, une statue en bronze de Laurel et Hardy a été dévoilée à Ulverston.

Il y a un musée Laurel et Hardy dans la ville natale de Stan, Ulverston. Il y a deux musées Laurel et Hardy dans la ville natale de Hardy, Harlem, en Géorgie. L’un est exploité par la ville de Harlem et l’autre est un musée privé détenu et exploité par Gary Russeth, un résident de Harlem.

En 2013, Gail Louw et Jeffrey Holland ont fait leurs débuts avec une courte pièce solo « … Et c’est mon ami Mr Laurel » au festival Camden Fringe. La pièce, mettant en vedette Holland dans le rôle de Laurel, a fait une tournée au Royaume-Uni de 2014 jusqu’en juin 2015.

Dans un prochain film, Stan & Ollie , Laurel sera interprétée par le comédien anglais Steve Coogan, et Hardy par l’acteur américain John C. Reilly. Développé par BBC Films, le film se déroule au crépuscule de leur carrière et se concentrera sur leur tournée d’adieu dans les salles de variétés britanniques en 1953.

Laurier et Hardy équipe de comédie

Laurel et Hardy , équipe de comédiens largement considérée comme la plus grande de l’histoire du cinéma . Stan Laurel (nom original Arthur Stanley Jefferson ; né le 16 juin 1890, Lancashire, Angleterre—décédé le 23 février 1965, Santa Monica , Californie, États-Unis) et Oliver Hardy (nom original Norvell Hardy ; né le 18 janvier 1892, Harlem, Géorgie, États-Unis – décédé le 7 août 1957 à North Hollywood, Californie) a réalisé plus de 100 comédies ensemble, avecLaurel jouant le fleuret maladroit et innocent au pompeuxRobuste .

Laurel est revenue au théâtre lorsqu’un remplacement de dernière minute pour Hardy (qui s’était gravement blessé dans un accident de cuisine) était nécessaire pour une comédie de Mabel Normand . Les deux sont rapidement devenus membres des « All-Stars » de Roach, un ensemble d’artistes comiques présentés dans plusieurs courtes comédies. Ils étaient des coéquipiers fréquents dans les All-Star Comedies mais pas encore une équipe. En tant que producteur Roach et réalisateur-superviseurLeo McCarey a remarqué la chimie entre le mince (Laurel) et le gros (Hardy), Laurel et Hardy ont commencé à travailler ensemble plus souvent. À la fin de 1927, ils étaient devenus une équipe officielle. La formule comique qu’ils ont développée était simple mais durable : deux amis qui possédaient une combinaison d’insensibilité totale et d’optimisme éternel, ou, comme Laurel lui-même l’a décrit, « deux esprits sans une seule pensée ». Laurel était le niais naïf, la cause de la plupart de leurs ennuis, tandis que Hardy jouait l’important et le fastidieuxhomme du monde dont les plans ont toujours mal tourné à cause de sa foi mal placée en son partenaire et en ses propres capacités. Ils réussissaient souvent à transformer des situations quotidiennes simples en enchevêtrements désastreux par des actes d’une naïveté et d’une incompétence incroyables. L’équipe avait atteint une énorme popularité à la fin de l’ère du silence grâce à des joyaux comiques tels que Putting Pants on Philip (1927), Two Tars (1928), Liberty (1929) et Big Business (1929).

Le développement du son cinématographique a permis l’épanouissement du génie de l’équipe. Leurs voix – l’accent britannique de Laurel et les tons sudistes de Hardy – étaient parfaitement adaptées à leurs personnages, et Laurel a conçu plusieurs gags audio ingénieux (tels que le crash hors écran au bon moment) pour tirer pleinement parti de la bande sonore. En tant qu’interprète, Laurel avait des marques de fabrique telles que des grattements fréquents de la tête, un cri gémissant (généralement ponctué d’un plaintif « Eh bien, je ne pouvais pas m’en empêcher! »), Et un regard vide complètement dépourvu .de pensée ou d’émotion. Hardy a développé une vaste gamme d’excentricités: discours et maniérismes fleuris, doubles prises explosives, tours de cravate et regards fréquents dans la caméra pour susciter la sympathie du public. Il a été dit que les téléspectateurs pour la première fois ont tendance à trouver Laurel le plus immédiatement drôle de la paire, tandis que les fans de longue date trouvent Hardy le plus durablement drôle. Ils sont apparus dans plus de 40 courts métrages sonores pour Roach, dont les classiques Hog Wild (1930), Helpmates (1931), Towed in a Hole (1932) et le film primé aux Oscars .La boîte à musique (1932). Bien qu’elle n’ait jamais été créditée en tant que telle sur les films, Laurel était de facto la réalisatrice et scénariste en chef de pratiquement toutes les comédies Roach de l’équipe. Cela peut expliquer l’aspect et la convivialité des films, même s’ils ont été attribués à de nombreux réalisateurs.

En grande partie par nécessité économique, les studios Roach ont commencé à jouer Laurel et Hardy dans des longs métrages. Ils ont fait leurs débuts dans Pardon Us (1931) et ont joué dans 13 autres longs métrages jusqu’en 1940. Leurs meilleures comédies complètes comprenaient The Devil’s Brother (1933; titre britannique Fra Diavolo ),Babes in Toyland (1934, réédité sous le nom de March of the Wooden Soldiers ), Our Relations (1936), Block-Heads (1938), A Chump at Oxford (1940) et les deux longs métrages généralement considérés comme leurs meilleurs, Sons of the Desert (1933) et Way Out West (1937). En raison de la diminution du marché des sujets courts, l’équipe a abandonné à contrecœur les deux bobines en 1935, mais est restée principalement satisfaite à Roach Studios, qui, en tant que l’un des plus petits studios, leur a permis un plus grand degré de liberté artistique qu’ils n’auraient trouvé ailleurs. .

L’importance de cette licence artistique est devenue manifeste dans les années 1940, lorsque Laurel et Hardy ont travaillé pour la Twentieth Century-Fox et la Metro-Goldwyn-Mayer . Comme ces studios ont refusé à l’équipe l’apport créatif auquel ils s’étaient habitués chez Roach, leur comédie a souffert et leurs films des années 1940 sont considérés comme leur travail le plus faible. Ils sont cependant restés populaires auprès du public en temps de guerre. Leur dernier film était Atoll K (1950, produit en Europe; également sorti sous le nom d’ Utopia et Robinson Crusoeland ), après quoi ils ont fait des tournées dans les music-halls anglais avec un grand succès. Ils sont restés une équipe officielle jusqu’à la mort de Hardy en 1957. En 1960, Laurel a reçu un Oscar honorifique pour sa contribution à la comédie cinématographique.Lou Costello , de l’équipe de comédie d’ Abbott et Costello , a dit un jour à propos de Laurel et Hardy : « Ils étaient l’équipe de comédie la plus drôle de tous les temps. » La plupart des critiques et des spécialistes du cinéma au fil des ans ont été d’accord avec cette évaluation .

Sa carrière en chiffres : 

48 Années de carrière

1 Récompense

121 Films

1 Série

1 Nomination

https://www.britannica.com/topic/Laurel-and-Hardy

https://www.notrecinema.com/communaute/stars/stars.php3?staridx=18046

https://www.allocine.fr/personne/fichepersonne-5224/biographie/

https://www.premiere.fr/Star/Stan-Laurel

https://peoplepill.com/people/stan-laurel