5 décembre 1926 – Claude Monet Peintre impressionniste Français

Claude Monet Biographie en détailsDébut de la vie                                            Claude Monet (1840-1926) également connu sous le nom d’Oscar-Claude Monet ou Claude Oscar Monet (14 novembre 1840 – 5 décembre 1926) était un fondateur de la peinture impressionniste française, et le praticien le plus cohérent et le plus prolifique de la philosophie du mouvement d’exprimer ses perceptions avant la nature, surtout appliqué à la peinture de paysage en plein air. Le terme impressionnisme est dérivé du titre de sa peinture Impression, Sunrise. Claude Monet est né le 14 novembre 1840 au cinquième étage du 45 rue Laffitte, dans le IXe arrondissement de Paris. Il était le deuxième fils de Claude-Adolphe et Louise-Justine Aubrée Monet, tous deux Parisiens de deuxième génération. Le 20 mai 1841, il est baptisé dans la paroisse de l’église locale, Notre-Dame-de-Lorette sous le nom d’Oscar-Claude. En 1845, sa famille s’installe au Havre en Normandie. Son père voulait qu’il se lance dans l’épicerie familiale, mais Claude Monet voulait devenir artiste. Sa mère était chanteuse.     Le 1er avril 1851, Monet entre au lycée des arts du Havre. Il s’est d’abord fait connaître localement pour ses caricatures au fusain, qu’il vendait dix à vingt francs. Monet suit également ses premières leçons de dessin auprès de Jacques-François Ochard, ancien élève de Jacques-Louis David. Sur les plages de Normandie vers 1856/1857, il rencontre son collègue artiste Eugène Boudin qui devient son mentor et lui apprend à utiliser la peinture à l’huile. Boudin a enseigné à Monet les techniques de peinture « en plein air » (en plein air).Le 28 janvier 1857, sa mère décède. Il a 16 ans lorsqu’il quitte l’école et va vivre chez sa tante veuve sans enfant, Marie-Jeanne Lecadre.Paris

Lorsque Monet s’est rendu à Paris pour visiter le Louvre, il a vu des peintres copier des maîtres anciens. Monet, ayant apporté ses peintures et autres outils avec lui, allait plutôt s’asseoir près d’une fenêtre et peindre ce qu’il voyait. Monet est à Paris depuis plusieurs années et rencontre plusieurs peintres qui deviendront des amis et des collègues impressionnistes. L’un de ces amis était Édouard Manet. En juin 1861, Monet rejoint le premier régiment de cavalerie légère africaine en Algérie pour deux ans d’un engagement de sept ans, mais après avoir contracté la typhoïde, sa tante Marie-Jeanne Lecadre est intervenue pour le faire sortir de l’armée s’il acceptait de terminer un art. Cursus dans une université. Il est possible que le peintre hollandais Johan Barthold Jongkind, que Monet connaissait, ait incité sa tante à ce sujet. Désabusé par l’art traditionnel enseigné dans les universités, Monet devient en 1862 l’élève de Charles Gleyre à Paris, où il rencontre Pierre-Auguste Renoir, Frédéric Bazille et Alfred Sisley. Ensemble, ils ont partagé de nouvelles approches de l’art, peignant les effets de la lumière en plein air avec des couleurs brisées et des coups de pinceau rapides, dans ce qui sera plus tard connu sous le nom d’impressionnisme. Camille de Monet ou La Femme à la Robe Verte (La Femme à la Robe Verte), peinte en 1866, lui a valu la reconnaissance et a été l’une des nombreuses œuvres mettant en scène sa future épouse, Camille Doncieux ; elle fut le modèle des personnages de La Femme au jardin de l’année suivante, ainsi que de Sur la rive de la Seine, Bennecourt, 1868, photographié ici. Peu de temps après, Doncieux tombe enceinte et donne naissance à leur premier enfant, Jean. En 1868, pour des raisons financières, Monet tente de se suicider en se jetant dans la Seine.Guerre franco-prussienne, impressionnisme et Argenteuil

Après le déclenchement de la guerre franco-prussienne (19 juillet 1870), Monet se réfugie en Angleterre en septembre 1870. Là-bas, il étudie les œuvres de John Constable et de Joseph Mallord William Turner, dont les deux paysages serviront d’inspiration à Monet innovations dans l’étude de la couleur. Au printemps 1871, les œuvres de Monet se voient refuser l’autorisation d’être incluses dans l’exposition de la Royal Academy. En mai 1871, il quitte Londres pour vivre à Zaandam, où il réalise 25 tableaux (et la police le soupçonne d’activités révolutionnaires). Il a également effectué une première visite dans la ville voisine d’Amsterdam. En octobre ou novembre 1871, il rentre en France. Monet a vécu de décembre 1871 à 1878 à Argenteuil, un village sur la Seine près de Paris, et ici il a peint certaines de ses œuvres les plus connues. En 1874, il retourna brièvement en Hollande.En 1872 (ou 1873), il peint Impression, Sunrise (Impression : soleil levant) représentant un paysage du Havre. Il a été accroché dans la première exposition impressionniste en 1874 et est maintenant affiché au Musée Marmottan-Monet, Paris. À partir du titre du tableau, le critique d’art Louis Leroy a inventé le terme «impressionnisme», qu’il entendait par dénigrement mais que les impressionnistes se sont appropriés. Monet et Camille Doncieux s’étaient mariés juste avant la guerre (28 juin 1870) et, après leur excursion à Londres et à Zaandam, ils s’étaient installés dans une maison à Argenteuil près de la Seine en décembre 1871. Elle tomba malade en 1876. Ils avaient un deuxième fils, Michel, le 17 mars 1878, (Jean est né en 1867). Ce deuxième enfant affaiblit sa santé déjà déclinante. Cette même année, il s’installe dans le village de Vétheuil. A trente-deux ans, Madame Monet meurt le 5 septembre 1879 de tuberculose ; Monet l’a peinte sur son lit de mort.La vie plus tard 

Après plusieurs mois difficiles après la mort de Camille le 5 septembre 1879, un Monet accablé de chagrin (résolu à ne plus jamais s’enliser dans la pauvreté) commença sérieusement à créer certaines de ses meilleures peintures du XIXe siècle. Au début des années 1880, Monet a peint plusieurs groupes de paysages et de marines dans ce qu’il considérait comme des campagnes pour documenter la campagne française. Ses vastes campagnes ont évolué dans les peintures de sa série.     En 1878, les Monet s’installent temporairement dans la maison d’Ernest Hoschedé (1837-1891), riche propriétaire d’un grand magasin et mécène des arts. Les deux familles partagent alors une maison à Vétheuil durant l’été. Après que son mari (Ernest Hoschedé) eut fait faillite, et partit en 1878 pour la Belgique, en septembre 1879, et alors que Monet continuait d’habiter la maison de Vétheuil ; Alice Hoschedé a aidé Monet à élever ses deux fils, Jean et Michel, en les emmenant à Paris pour vivre aux côtés de ses six enfants. C’étaient Blanche, Germaine, Suzanne, Marthe, Jean-Pierre et Jacques. Au printemps 1880, Alice Hoschedé et tous les enfants quittent Paris et rejoignent Monet vivant toujours dans la maison de Vétheuil. En 1881, tous s’installent à Poissy que Monet déteste. De la porte du petit train entre Vernon et Gasny, il découvre Giverny. En avril 1883, ils s’installent à Vernon, puis dans une maison à Giverny, dans l’Eure, en Haute-Normandie, où il plante un grand jardin où il peint une grande partie du reste de sa vie. Après la mort de son ex-mari, Alice Hoschedé épouse Claude Monet en 1892.Giverny

Début mai 1883, Monet et sa nombreuse famille louent une maison et deux acres à un propriétaire terrien local. La maison était située près de la route principale entre les villes de Vernon et Gasny à Giverny. Il y avait une grange qui servait aussi d’atelier de peinture, des vergers et un petit jardin. La maison était suffisamment proche des écoles locales pour que les enfants puissent y aller et le paysage environnant offrait une infinité de motifs appropriés pour l’œuvre de Monet. La famille a travaillé et construit les jardins et la fortune de Monet a commencé à changer pour le mieux car son marchand Paul Durand-Ruel a eu un succès croissant dans la vente de ses peintures. En novembre 1890, Monet était suffisamment prospère pour acheter la maison, les bâtiments environnants et le terrain pour ses jardins. En quelques années, en 1899, Monet construisit une serre et un deuxième atelier, un bâtiment spacieux, bien éclairé avec puits de lumière. À partir des années 1880 et 1890, jusqu’à la fin de sa vie en 1926, Monet a travaillé sur des peintures « en série », dans lesquelles un sujet était représenté dans des conditions de lumière et de temps variables. Sa première série exposée en tant que telle était des meules de foin, peintes de différents points de vue et à différents moments de la journée.Quinze de ces tableaux sont exposés à la Galerie Durand-Ruel en 1891. Il réalise ensuite plusieurs séries de tableaux dont : la Cathédrale de Rouen, les Peupliers, les Chambres du Parlement, les Matins sur la Seine, et les Nymphéas peints sur sa propriété à Giverny. Sa première série exposée en tant que telle était des meules de foin, peintes de différents points de vue et à différents moments de la journée. Quinze de ces tableaux sont exposés à la Galerie Durand-Ruel en 1891. Il réalise ensuite plusieurs séries de tableaux dont : la Cathédrale de Rouen, les Peupliers, les Chambres du Parlement, les Matins sur la Seine, et les Nymphéas peints sur sa propriété à Giverny. Sa première série exposée en tant que telle était des meules de foin, peintes de différents points de vue et à différents moments de la journée. Quinze de ces tableaux sont exposés à la Galerie Durand-Ruel en 1891. Il réalise ensuite plusieurs séries de tableaux dont : la Cathédrale de Rouen, les Peupliers, les Chambres du Parlement, les Matins sur la Seine, et les Nymphéas peints sur sa propriété à Giverny.Monet aimait particulièrement peindre la nature maîtrisée : ses propres jardins à Giverny, avec ses nénuphars, son bassin et son pont. Il a également peint le long des berges de la Seine. Entre 1883 et 1908, Monet voyage en Méditerranée, où il peint des monuments, des paysages et des marines, comme Bordighera. Il a peint une importante série de peintures à Venise, en Italie, et à Londres, il a peint deux séries importantes – des vues du Parlement et des vues du pont de Charing Cross. Sa seconde épouse Alice mourut en 1911 et son fils aîné Jean, qui avait épousé la fille d’Alice Blanche, la préférée de Monet, mourut en 1914. Après la mort de sa femme, Blanche s’occupa de lui et prit soin de lui. C’est à cette époque que Monet a commencé à développer les premiers signes de cataracte. Pendant la Première Guerre mondiale, au cours de laquelle son fils cadet Michel a servi et son ami et admirateur Clemenceau a dirigé la nation française, Monet a peint une série de saules pleureurs en hommage aux soldats français tombés au combat. Des cataractes se sont formées sur les yeux de Monet, pour lesquelles il a subi deux opérations en 1923. Les peintures réalisées alors que les cataractes affectaient sa vision ont un ton général rougeâtre, caractéristique de la vision des victimes de la cataracte. Il se peut aussi qu’après la chirurgie, il ait pu voir certaines longueurs d’onde ultraviolettes de la lumière qui sont normalement exclues par le cristallin de l’œil, cela peut avoir eu un effet sur les couleurs qu’il percevait. Après ses opérations, il a même repeint certains de ces tableaux, avec des nénuphars plus bleus qu’avant l’opération.Décès

Monet meurt d’un cancer du poumon le 5 décembre 1926 à l’âge de 86 ans et est inhumé au cimetière de l’église de Giverny. Monet avait insisté pour que l’occasion soit simple ; ainsi une cinquantaine de personnes ont assisté à la cérémonie. Sa célèbre maison et son jardin avec son bassin aux nénuphars ont été légués par ses héritiers à l’Académie française des beaux-arts (qui fait partie de l’Institut de France) en 1966. Par l’intermédiaire de la Fondation Claude Monet, la maison et les jardins ont été ouverts à la visite en 1980, à la suite remise à neuf. En plus des souvenirs de Monet et d’autres objets de sa vie, la maison contient sa collection d’estampes japonaises. La maison est l’une des deux principales attractions de Giverny, qui accueille des touristes du monde entier.Ventes posthumes

En 2004, London, the Parliament, Effects of Sun in the Fog (Londres, le Parlement, trouée de soleil dans le brouillard) (1904), vendu 20,1 millions de dollars américains. En 2006, la revue Actes de la Royal Society a publié un article prouvant que ceux-ci ont été peints in situ à l’hôpital St Thomas au-dessus de la Tamise.Falaises près de Dieppe (falaises près de Dieppe) a été volé à deux reprises. Une fois en 1998 (dans laquelle le conservateur du musée a été reconnu coupable du vol et emprisonné pendant cinq ans avec deux complices) et plus récemment en août 2007. Il n’a pas encore été récupéré.     Le Pont du chemin de fer à Argenteuil de Monet, une peinture de 1873 représentant un pont ferroviaire enjambant la Seine près de Paris a été achetée par un enchérisseur téléphonique anonyme pour un montant record de 41,4 millions de dollars lors de la vente aux enchères Christie’s à New York le 6 mai 2008. Le précédent record pour sa peinture s’élevait à 36,5 millions de dollars.     Le bassin aux nymphéas (de la série des nénuphars) vendu chez Christie’s le 24 juin 2008, lot 19, pour 36 500 000 £ (71 892 376,34 $) (prix d’adjudication) soit 40 921 250 £ (80 451 178 $) frais inclus, établissant un nouveau record d’enchères pour l’artiste.Claude Monet (1840-1926), né le 14 novembre 1840, est un peintre français, lié au mouvement impressionniste.

«Impressionnisme» est dérivé du titre de son tableau Impression, soleil levant (Impression, Sunrise)C’est du titre de son tableau Impression, soleil levant qu’est venu le nom d’impressionnisme, école dont il est le représentant le plus typique : Femmes au jardin (1867), Le Déjeuner (vers 1873), musée d’Orsay ; La Grenouillère (1869), New York ; paysages d’Argenteuil et de Vétheuil ; série des Gare Saint-Lazare (1877), des Meules (1890), Peupliers (1891) et Cathédrale de Rouen (1892-1894) observés aux différentes heures du jour ; Nymphéas de GivernyMonet est reconnu comme l’un des fondateurs de l’impressionnisme, et il a été le plus constant et le plus convaincu de tous.  Depuis ses débuts d’artiste, il a été encouragé à toujours écouter et transmettre ses perceptions, et toutes les critiques qu’il a dû subir ne l’ont jamais éloigné de cette recherche.  Claude Monet est né à Paris le 14 novembre 1840 mais toutes ses impressions d’enfant et d’adolescent sont liées à la ville du Havre où sa famille s’est installée en 1845. Là, son père tenait un commerce d’articles coloniaux.

L’héritier de Boudin et Jongkind Alors qu’il était encore au collège, il acquit une certaine notoriété en dessinant des caricatures qu’il montra dans un magasin de fournitures de dessin avec lequel Eugène Boudin travaillait à l’époque. Enfin Boudin convainquit le jeune Monet, d’abord très réticent, de peindre avec lui en plein air. Monet dira plus tard : « par le seul exemple de cet artiste amoureux de son art et de son indépendance, mon destin de peintre s’était ouvert ».  Sa famille ne s’est pas opposée à ce qu’il devienne peintre, mais ses idées indépendantes, sa critique de la peinture académique et son refus de suivre une bonne Ecole des Beaux-Arts ont provoqué à plusieurs reprises des querelles au sein de sa famille. Enfin, Monet commence à peindre à Paris à l’Académie Charles Suisse où il rencontrera Pissarro en 1859, et C�zanne en 1861, avant de devoir accomplir ses obligations militaires.  Son service militaire en Algérie (1860-1861) est interrompu par une typhoïde qui le ramène en France, où il recommence à travailler à l’été 1862 au Havre avec Boudin et le paysagiste hollandais Jongkind. Il dira en parlant de Jongkind : « .par-là complétant l’enseignement que j’avais reçu de Boudin, il fut dès ce moment mon vrai Maître, et c’est à lui que je dois l’éducation définitive de mon œil ».Libéré par sa tante du reste de son service militaire, il reprend des études plus sérieuses à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, et notamment il intègre l’Atelier d’un des professeurs de l’Ecole, le peintre suisse Charles Gleyre, où il se rendait se lier d’amitié avec Bazille, Renoir et Sisley. Dans les années 1860, ces jeunes artistes fréquentent le Café Guerbois, lieu où se rendent souvent Edouard Manet et Emile Zola.

Le salon et la naissance du mouvement Impressionniste

L’histoire de l’Impressionnisme est indissociable de celle du Salon Officiel.  L’évolution sociale, économique et culturelle du XIXe siècle aura pour conséquence que, désormais, les œuvres d’art seront créées principalement par des artistes indépendants (plutôt que par des peintres au service d’un prince ou d’une corporation). Pour ces artistes, trouver des possibilités d’exposition était une préoccupation existentielle. Bien que les marchands d’art et leurs galeries allaient prendre une importance croissante, en France, la possibilité d’exposition la plus importante et incontournable était le « Salon Officiel de Paris ».

Durant toute cette période, ces jeunes peintres consolident les liens existant entre eux et développent de nouvelles relations, recherchant de nouvelles inspirations et moyens picturaux. Hormis ceux qui avaient une situation financière confortable (Degas, Caillebotte, Bazille), ils connaîtront des périodes de misère amère, et surtout Monet – que Bazille aida financièrement – lorsqu’il dut assumer seul son ménage. Ils peignaient en plein air, dans les environs de Paris ou sur la Côte Normande, là où l’expérience des phénomènes optiques de lumière et de couleur qui les passionnait était plus intense.  Un carrefour important de l’évolution de Monet fut lorsqu’il peignit en 1869 avec Renoir une série de tableaux dans un lieu de loisirs et de rencontre à Bougival appelé « la Grenouill�re», très apprécié de la bourgeoisie parisienne, avec baignade, canoë et un restaurant flottant. Les peintures qu’ils ont réalisées en travaillant avec des coups de pinceaux rapides et vigoureux chargés de couleur pure, correspondant à l’animation turbulente du petit monde qui s’y pressait, marquent l’ émergence d’un nouveau style artistique dominé par l’impression , plutôt que par les détails, inaugurant ce qui était aller cinq ans plus tard pour être appelé « Impressionnisme ».

Joie de vivre malgré la pauvreté

A l’origine, le groupe des impressionnistes est ce petit groupe de jeunes peintres, tous âgés de trente à quarante ans, partageant une nouvelle conception de la nature et de l’art. L’acte de peindre et l’œuvre d’art qui en résulte s’affirment comme un plaisir, celui du peintre et de sa création personnelle. Dans cette nouvelle conception de l’art pour l’art, la vérité d’un tableau est relative car elle dépend du sujet qui le peint et du spectateur qui le regarde, et aussi elle n’est pertinente qu’à un moment et dans des conditions données, ce qui accentue l’importance d’une exécution rapide, proche d’un brouillon. Les recherches intenses des impressionnistes sur les effets de lumière et de couleur leur ont fait découvrir de nouveaux procédés picturaux où la juxtaposition sur la toile de coups de pinceau de couleur pure se traduira par un « mélange optique » uniquement dans l’œil du spectateur. Travaillant directement à partir de la nature, Monet et les autres impressionnistes ont découvert que même les ombres les plus sombres et les jours les plus sombres contiennent une variété infinie de couleurs. La conséquence en est visible dans la vivacité chromatique des toiles de Monet.

Bien que l’impressionnisme soit essentiellement un style illusionniste, l’illusion vient de ce que l’artiste voit plutôt que, comme c’était le cas auparavant, de ce qu’il sait intellectuellement. Les yeux de Monet perçoivent la nature comme un motif de taches de couleur sans nom sans aucune connaissance conceptuelle dominante.  Les années qui suivent voient une montée en puissance du courant impressionniste. Monet a participé aux expositions du groupe de 1874, 1876, 1877, 1879 et 1882.  Comme l’écrivait William Seitz en 1960, « Les paysages que Monet peint à Argenteuil entre 1872 et 1877 sont ses œuvres les plus connues, les plus appréciées, et c’est durant ces années que l’impressionnisme se rapproche le plus d’un style de groupe. Ici, travaillant souvent aux côtés de Renoir, Sisley, Caillebotte ou Manet, il a peint les impressions étincelantes de la vie fluviale française qui nous ravissent tant aujourd’hui. »Meilleurs jours

À la fin de 1880, ses œuvres ont commencé à attirer l’attention du public et des critiques. La renommée lui a apporté confort et même richesse. Monet vit alors à Giverny depuis 1883 avec ses deux fils, Alice Hosched� et ses six enfants. Alice était la femme du propriétaire d’un grand magasin et collectionneur de peintures impressionnistes, Ernest Hosched�, qui fit faillite en 1878.  Monet put acheter en 1890 la propriété de Giverny, qu’il louait, et épousera Alice (décédée en 1911) en 1892, après la mort de son mari.  A cette époque, le peintre s’absorbe pour peindre des paysages en série : « Rochers de Belle-Ile » (1886), « Falaises de Belle-Ile » (1886), « Peupliers des rives de l’Epte » (1890-1891).

Dernières travaux à Giverny

Monet devait vivre de 1883 jusqu’à sa mort en 1926, soit plus de quarante ans, dans sa propriété de Giverny, dont il transformera progressivement le jardin en un ensemble décoratif. Monet enlève les mauvaises herbes et les haies, puis creuse, sème de l’herbe, plante des arbres décoratifs et crée des séries de divers parterres de fleurs. Il produit également un potager pour nourrir sa famille. Le soir, les enfants désherbent et arrosent souvent.

Monet laisse une œuvre considérable tant par la quantité (plus de 2000 œuvres répertoriées), que par ses recherches impressionnistes, expression dont il est le représentant le plus typique. Le père de l’Impressionnisme écrira à ce sujet peu de temps avant sa mort. Le domaine de Monet à Giverny est désormais ouvert aux visites publiques. Il est entretenu par la « Fondation Claude Monet »

Œuvres Célèbres : Impression Sunrise, Nymphéas, Pont japonais

Monet s’installe finalement à Giverny avec sa compagne Alice Hoschedé en 1883 avec ses six enfants d’un mariage avec Ernest Hoschedé et avec deux enfants du mariage de Monet (le plus jeune n’a jamais connu sa mère décédée en travail en 1879). Giverny était un véritable refuge pour Monet. Malgré de nombreux voyages à travers la France pour s’inspirer, il achète la maison et les terrains de Giverny en 1890 ; là, les jardins l’inspireront pour créer des peintures aujourd’hui extrêmement célèbres comme la série White Water Lily (les Nymphéas). Monet meurt dans sa maison de Giverny le 5 décembre 1926, entouré des siens. Après sa mort, la Money Foundation a été créée pour entretenir le terrain et l’ouvrir au public.

https://www.pariscityvision.com/en/giverny/claude-monet-biography

https://www.claudemonetgallery.org/biography.html

http://www.impressionniste.net/monet_claude.htm

3 décembre 1919 – Auguste Renoir, l’un des plus célèbres peintres français