Federico Fellini (Rimini 1920 – Rome 1993) : Cinéaste considéré comme le plus onirique des réalisateurs italiens. « Ma génération a connu une enfance pleine d’interdits, d’obligations, de tabous… Ainsi, la curiosité et la fascination de l’inconnu étaient intactes. Nous avions le sens du merveilleux ». D’une nature rêveuse et imaginative, il mène très jeune une vie mouvementée et vagabonde, dont sa carrière artistique conservera les traces, et qu’il aura soin d’étoffer rétrospectivement pour magnifier son mythe. « J’ai toujours eu une propension naturelle à m’inventer : une jeunesse, un rapport à la famille, aux femmes et à la vie ». Caricaturiste, journaliste, il travaille aussi comme assistant dans une troupe itinérante pour finalement prendre place comme scénariste aux côtés de Roberto Rossellini pour Paisà, Rome ville ouverte, L’Amore et Europe. 
Federico Fellini, le plus grand réalisateur du cinéma italien
A juste titre considéré comme le plus grand réalisateur italien, Federico Fellini venait d’avoir atteint l’âge vénérable de 102 ans. Et pourtant, bien qu’il ait disparu il y a presque 30 ans, ses arts continus à nous fasciner et à nous transporter dans un tourbillon d’émotions que nous n’arriverons pas à oublier. Considéré comme l’un des plus grands réalisateurs de l’histoire du cinéma dans le monde entier, Federico Fellini aimait se définir comme un artisan qui n’a rien à dire, mais sait comment le dire. Des mots presque incompréhensibles mais qui renfermaient au mieux l’essence d’un homme qui a littéralement fait l’histoire du cinéma. Plus de quarante ans de cinématographie ont été imprégnés par son art et sa sagesse dans le raconter des moments de vie réels et authentiques. Il vaut la peine de retracer la longue carrière de Federico Fellini et de s’arrêter sur les moments les plus significatifs de sa vie, pour analyser et comprendre pleinement la complexité et la beauté de ce qui, s’il avait été un poète, nous aurions défini son poétique.
Biographie, enfance, jeunesse et approche du cinéma
Federico Fellini naît a Rimini le 20 janvier 1920 dans une famille simple et riche, qui lui permet d’étudier et de cultiver ses passions pour le dessin et les imitations, donnant immédiatement libre cours à cette veine artistique qu’il aurait difficilement réussi à cacher. À l’âge de dix-neuf ans, il s’installe ensuite à Rome pour fréquenter l’université et pour tenter le chemin du journalisme, en s’inscrivant à la faculté de droit. Et c’est précisément pendant la période universitaire que Federico Fellini fait ses débuts dans le monde du spectacle, en entrant dans le monde de la radio en collaborant avec l’Ente Italiano Audizioni Radiofoniche.
Parallèlement, Fellini réussit à collaborer à la rédaction de quelques scénarios, dont le film Quatrième page, de Nicola Manzari, et Suivant est Place de Mario Bonnard. Il connaît également des réalisateurs du calibre de Roberto Rossellini et Vittorio De Sica, les plus grands représentants du néoréalisme cinématographique italien. Cependant, c’est seulement à l’âge de trente ans que Federico Fellini fait ses débuts à la réalisation d’un long métrage : il s’agit de Lumières de la variété, co-dirigé avec Alberto Lattuada. Il faudra encore deux ans avant que Fellini ne réalise un film tout seul. Le film Lo Cheikh Blanc, de 1952, marque en effet son début à la réalisation qui, cependant, n’est pas accueilli favorablement par la critique.
Le vrai succès du Federico Fellini réalisateur a lieu après son début. Le succès international arrive avec le film La Strada, de 1954, dans lequel il raconte extrêmement poétique la relation entre deux artistes de rue, Gelsomina et Zampanò, qui se déplacent pour l’Italie dans l’après-guerre. Suite au succès de ce film, la carrière du réalisateur réussit à décoller et font suite à d’autres productions, comme Le Bidone et Les Nuits de Cabiria, qui s’adjuge un prix Oscar. 
Mais c’est en 1960 que la carrière de Fellini atteint son apogée, marquant pour toujours le cinéma italien et international et donnant à notre pays un des plus grands motifs de fierté pour lesquels, aujourd’hui encore, nous sommes rappelés dans le monde cinématographique. Nous parlons de La Dolce Vita, film picassiana qui raconte le binôme entre décadence morale et bien-être dans lequel se trouvait la société des années 60. Par la suite, le talent de Fellini a été consacré par d’autres productions comme 8 1/2, Juliette des Esprits et Fellini Satyricon, ces deux derniers pour la première fois en couleur. Il’ impossible de ne pas citer d’autres films comme I Clowns, Roma, Amarcord o Casanova, tous gravés de façon indélébile dans l’esprit de générations de cinéphiles passionnés.
La mort et l’hérédité
Federico Fellini meurt le 31 octobre 1993, exactement le jour après avoir célébré le cinquantième anniversaire de son mariage avec sa femme Juliette Masina, connue à l’époque de la collaboration radiophonique avec l’Ente Italiano Audizioni Radiofoniche, qui mourra cinq mois après lui. En l’honneur de Federico Fellini, les funérailles d’État sont célébrées et les rues de la Riviera de Rimini ont été intitulées de ses films. Cependant, le vide laissé dans l’art cinématographique continuera à être perçu pendant de nombreuses années, années durant lesquelles plusieurs générations d’étudiants et de cinéphiles continueront à regarder les œuvres de Fellini comme quelque chose d’inaccessible, parfait et intemporel.
Federico Fellini est l’un des cinéastes les plus grands et les plus influents du siècle dernier. Au cours d’une carrière de plus de cinquante ans, il a remporté cinq Oscars. Il a remporté le plus d’Oscars de l’histoire pour le meilleur film en langue étrangère. Commençant comme assistant scénariste, il a eu accès aux rouages de la création et du montage des films. Des films tels que Roma città aperta et Paisà ont été nominés pour leurs pièces de théâtre. Bientôt, il passe à la réalisation de films et crée des chefs-d’œuvre tels que Nights of Cabiria, 8½, Juliet of the Spirits, La Strada, La Dolce Vita et Amarcord. Ses films offrent une combinaison de thèmes comprenant la mémoire, les rêves, la fantaisie et le désir donnant naissance au terme « Felliniesque » utilisé pour décrire une scène ordinaire qui a été modifiée par l’ajout d’images hallucinatoires.
Carrière
Il rejoint bientôt le comité de rédaction de Marc’Aurelio, le magazine d’humour bihebdomadaire, et écrit une chronique régulière qui lui assure un emploi stable entre 1939 et 1942, et permet des interactions avec des scénaristes.
Le célèbre acteur Fabrizi a recruté Fellini pour continuer à fournir des histoires et des idées pour ses performances. Entre 1939 et 1944, ils ont travaillé sur un certain nombre de comédies largement oubliées, dont No Me Lo Dire.
Roma città aperta ou Rome, Open City, un drame de guerre italien de 1945, a été réalisé par Roberto Rossellini. Le scénario a été co-écrit par Sergio Amidei et Fellini pour lequel ils ont reçu des nominations aux Oscars.
Entre 1946 et 1948, il travaille comme scénariste et assistant réalisateur sur Paisà (Paisan) de Rossellini, co-écrit Alberto Lattuada’ Senza et Il mulino del Po, et travaille avec Rossellini sur le film d’anthologie L’Amore.
En 1950, il coproduit et coréalise avec Lattuada, Variety Lights, mais sa piètre performance laisse la société de production en faillite. The White Sheik, l’année suivante, son premier long métrage réalisé en solo, est saccagé par la critique.
I Vitelloni, une comédie de 1953, a restauré sa réputation de réalisateur. Il a co-écrit le scénario avec Ennio Flaiano et Tullio Pinelli. Il a reçu un Lion d’argent à la Mostra de Venise et une nomination aux Oscars.
Avec, 8½, son blocage de l’écrivain est devenu le sujet peut-être de son plus grand film, en 1963. L’histoire est celle d’un cinéaste (Mastroianni) tentant de monter un film qui n’a pas été réalisé.
Il a réalisé et co-écrit l’histoire et le scénario de Juliette des esprits, une comédie dramatique fantastique de 1965 sur les souvenirs et le mysticisme d’une femme d’âge moyen qui lui donne la force de quitter son mari coureur de jupons.
En 1982, une grande exposition de ses 63 dessins a lieu à Paris, Bruxelles et New York. Ses croquis s’inspirent de ses propres rêves et stimulent le dessin de personnages, de costumes et de décors.
En 1989, il réalise « La Voix de la Lune », qui raconte l’histoire d’un faux inspecteur de puits et d’un ancien préfet qui erre dans la campagne et découvre une dystopie de publicités télévisées, de fascisme et de catholicisme.
Entre 1991 et 1992, il a collaboré avec le cinéaste canadien Damian Pettigrew et enregistré des conversations détaillées sur des films qui sont devenus la base de leur long métrage documentaire, Fellini: I’m a Born Liar, et d’un livre.
Grands travaux
La Strada (La Route) de Fellini, sorti en 1954, a été décrit par un critique comme « un poème inachevé » et a remporté cinquante prix internationaux. Il a co-écrit le scénario avec Pinelli et Flaiano.
La Dolce Vita, une comédie dramatique de 1960 de lui, suit Marcello Rubini, dans sa recherche infructueuse de l’amour et du bonheur. Il a été élu 6e plus grand film de tous les temps par Entertainment Weekly.
Amarcord, une comédie dramatique de 1973 réalisée par lui, est un conte semi-autobiographique sur un adolescent qui grandit parmi des personnages excentriques dans un village italien. Un critique a décrit Fellini comme « un artiste à son apogée ».
Prix
Fellini a reçu quatre Oscars dans les catégories du meilleur film en langue étrangère pour La Strada, Nights of Cabiria, 8½ et Amarcord, et a été nominé à plusieurs reprises pour le meilleur scénario et la meilleure réalisation.
Il a brillé dans les festivals de cinéma en remportant le Lion d’argent pour I Vitelloni et La Strada au Festival de Venise, une Palme d’Or pour La Dolce Vita à Cannes et 8½, à Moscou et Berlin.
Il a été nommé Grande Ufficiale OMRI, Gran Croce OMRI et enfin Cavaliere di Gran Croce OMRI, progressivement les plus hauts rangs de l’Ordre du mérite de la République italienne.
Il a reçu des Lifetime Achievement Awards aux Festivals du film de Cannes et de Venise, des European Film Awards pour l’ensemble de sa carrière, le Praemium Imperiale de la Japan Art Association et en 1993 l’Oscar pour l’ensemble de sa carrière.
Films de Federico Fellini
- 8½ (1963) (Drame)
- La Dolce Vita (1960) (Comédie dramatique)
- La Strada (1954) (Drame)
- Les Nuits de Cabiria (1957) (Drame)
- Rome, ville ouverte (1945) (Guerre, Thriller, Drame)
- Je Vitelloni (1953) (Comédie dramatique)
- Amarcord (1973) (Comédie dramatique)
- Juliette des esprits (1965) (Fantastique, Comédie, Drame)
- Paysan (1946) (Guerre, Drame)
- Et le navire navigue (1983)
Federico Fellini, réalisateur et scénariste italien
Federico Fellini était un réalisateur et scénariste italien influent, célèbre pour des films tels que « 8 1/2 », « La Dolce Vita » et « La Strada ». Les films de Fellini lui ont valu quatre Oscars du meilleur film en langue étrangère et un pour l’ensemble de sa carrière. Il a également remporté la Palme d’Or pour « La Dolce Vita » en 1960. Le mot « Felliniesque » pour décrire les films de Fellini mettant l’accent sur des rêves élaborés souvent surréalistes et la nostalgie, est entré dans la culture populaire comme un terme bien connu.
Événements historiques
1954-09-06 « La Strada » réalisé par Federico Fellini en avant-première à la Mostra de Venise avec Anthony Quinn
1960-02-03 « La Dolce Vita » réalisé par Federico Fellini et avec Marcello Mastroianni et Anita Ekberg a sa première en Italie
1960-05-20 13ème Festival de Cannes : Palme d’Or pour « La Douce Vie » de Federico Fellini
1963-02-14 Le film « 8½ » réalisé par Federico Fellini, avec Marcello Mastroianni et Claudia Cardinale, est sorti (Academy Awards Best Foreign Language Film 1964)
https://www.praemiumimperiale.org/en/laureate-en/laureates-en/fellini-en
https://italian-traditions.com/fr/federico-fellini-realisateur-cinema-italien/
https://www.thefamouspeople.com/profiles/federico-fellini-4774.php