Rembrandt, un artiste entre ombre et lumière8 tableaux majeurs de RembrandtRembrandt Harmenszoon Van Rijn (1606-1669) est généralement considéré comme l’un des plus grands peintres de l’histoire de l’art baroque européen, et le plus important des peintres néerlandais du XVIIe siècle. Depuis 1655 les coups du sort se sont accumulés : dettes, faillites, décès de sa compagne (1662), mort de son fils Titus (septembre 1668) ; il vit alors seul et dans la pauvreté, tout entier réfugié dans son art, complétant une œuvre unique autant qu’immense.
Il oublie à ce jour de continuer à vivre. Il a produit environ 600 peintures, 300 gravures et 2 000 dessins. Quelques chefs-d’œuvre « La Ronde de nuit », « Le Reniement de saint Pierre », « Les Pèlerins d’Emmaüs », le placent parmi les plus grands maîtres de la peinture.Peintre, dessinateur et graveur prolifique, Rembrandt van Rijn est généralement considéré comme le plus grand artiste de «l’âge d’or» hollandais. Il travailla d’abord dans sa ville natale de Leiden et, à partir de 1632, à Amsterdam, où il avait étudié brièvement (vers 1624) avec l’influent peintre d’histoire Pieter Lastman. Rembrandt n’est jamais allé à l’étranger, mais il a étudié avec voracité le travail d’artistes du Nord qui avaient vécu en Italie, comme Lastman, le peintre d’Utrecht Gerrit van Honthorst (lien principal de Rembrandt avec le Caravage), Anthony van Dyck et, principalement à travers des estampes, Adam Elsheimer et Pierre Paul Rubens. À l’époque de Leiden, Rembrandt a également répondu fortement aux artistes néerlandais antérieurs tels que Lucas van Leyden (vers 1494-1533). Cependant, un aspect crucial du développement de Rembrandt était son étude approfondie des personnes, des objets et de leur environnement « de la vie », comme en témoignent des peintures comme ses premiers autoportraits et le Saint Paul en prison de 1627 (Staatsgalerie, Stuttgart). Même selon les normes néerlandaises, la préoccupation de Rembrandt pour l’observation directe était exceptionnelle et s’est poursuivie tout au long de sa carrière. Malgré l’évolution constante de son style, les descriptions convaincantes de la lumière, de l’espace, de l’atmosphère, de la modélisation, de la texture et des situations humaines de Rembrandt remontent même à ses œuvres tardives (telles que The Jewish Bride, Rijksmuseum, Amsterdam) aux fondements de ses années à Leiden. C’est aussi ce programme, en grande partie, qui a fait de Rembrandt un excellent professeur. Ses nombreux élèves comprenaient Gerrit Dou, Govert Flinck, Ferdinand Bol, Nicolaes Maes et Carel Fabritius.À Amsterdam, Rembrandt est devenu un portraitiste de premier plan, attirant l’attention avec des compositions dramatiques comme La leçon d’anatomie du Dr Tulp (1632 ; Mauritshuis, La Haye). Pour obtenir des commandes, l’artiste a été aidé par le marchand d’art mennonite Hendrick Uylenburgh, dont la cousine Saskia a épousé Rembrandt en 1634. Les mennonites ont préconisé une interprétation personnelle des Écritures, ce qui a probablement influencé le traitement subjectif et souvent émouvant de Rembrandt des sujets bibliques. L’artiste connut un grand succès dans les années 1630, lorsqu’il eut plusieurs élèves et assistants, créa sa propre collection d’art et vécut la vie d’un gentleman cultivé, en particulier dans l’impressionnante résidence qu’il acheta en 1639 (aujourd’hui le musée de la maison de Rembrandt). Rembrandt respire la confiance et l’urbanité dans son Autoportrait de 1640 (National Gallery, Londres), qui s’inspire des portraits courtois de Raphaël et Titien. Ces artistes ont probablement aussi inspiré sa signature d’Amsterdam, « Rembrandt » (en supprimant « Van Rijn »).Dans les années 1640, le style souvent théâtral de Rembrandt de la décennie précédente a cédé la place à une manière plus contemplative, dont un exemple mûr est Aristote avec un buste d’Homère (1653 ; 61.198 ). Le changement reflète le goût de l’époque mais aussi des circonstances personnelles, telles que la mort de Saskia en 1642, des problèmes financiers et la relation controversée de l’artiste avec l’infirmière de son fils, Geertje Dircks, puis avec sa servante (et proche compagne) Hendrickje Stoffels. Le grand portrait de groupe connu sous le nom de La ronde de nuit, daté de 1642 (Rijksmuseum), pourrait être considéré comme marquant la fin des années les plus réussies de Rembrandt, mais la légende selon laquelle le mécontentement des clients a ruiné sa réputation est réfutée par des commandes ultérieures de mécènes aussi éminents que Jan Six et le gouvernement de la ville d’Amsterdam. Le volume extraordinaire de la production de Rembrandt même après sa déclaration d’insolvabilité en 1656 est ponctué de dizaines de chefs-d’œuvre, comme The Syndics of the Amsterdam Drapers’ Guild (1662 ; Rijksmuseum).Les pouvoirs d’invention et de perception qui ont fait de Rembrandt un peintre célèbre à son époque en ont également fait un dessinateur virtuose (comme en témoignent des œuvres aussi différentes que La Cène d’après Léonard de Vinci et Cottage parmi les arbres [29.100.939]) et le graveur le plus innovateur du XVIIe siècle. Dans environ 350 eaux fortes, il a étendu la capacité du médium à suggérer divers types d’éclairage et d’effets picturaux. Certains exemples, comme Les Trois Croix de 1653, ont été radicalement révisés dans la conception et l’expression entre différents États. Rembrandt a inspiré de nombreux peintres hollandais et allemands du XVIIe siècle, ainsi que des artistes du XVIIIe siècle dans toute l’Europe (par exemple, Fragonard et Tiepolo) et un large éventail de réalistes du XIXe siècle. De nombreuses imitations ont été faites dans les périodes ultérieures, mais la grande majorité des peintures rembrandtesques qui ne sont pas du maître datent de son vivant et suggèrent que sa démarche a séduit un public assez large, notamment à Amsterdam.8 tableaux majeurs de Rembrandt
Du tableau emblématique La Ronde de nuit, aux scènes bibliques, en passant par un autoportrait, Musement se penche sur huit des tableaux les plus importants de Rembrandt.
Véritable icône de l’âge d’or des Pays-Bas, peintre, graveur et dessinateur, Rembrandt Harmenszoon van Rijn est considéré comme l’un des artistes visuels les plus importants de tous les temps. L’un des éléments caractéristiques de son œuvre est le clair-obscur, une technique d’ombre et de lumière empruntée à Le Caravage. Rembrandt a réalisé près de trois cents peintures au cours de sa vie, voici un aperçu de huit de ses œuvres les plus célèbres.
1). La Ronde de nuit, 1642 La Compagnie de Frans Banning Cocq et Willem van Ruytenburch plus connu sous le nom de La Ronde de nuit est conservée au Rijksmuseum d’Amsterdam. Ce qui rend ce gigantesque tableau de 363 × 437 cm si particulier est la représentation de soldats en mouvement ainsi que l’usage exemplaire du ténébrisme, l’implication de l’ombre pour créer une aura sombre et mystérieuse. Malgré le surnom acquis au XVIIIe siècle, une restauration exécutée dans les années 1940 a révélé que la scène se déroule en réalité dans la journée.
2). Le Christ dans la tempête sur la mer de Galilée, 1633 Ce tableau est peut-être mieux connu comme l’une des pièces volées lors du plus grand crime d’art non résolu (encore aujourd’hui) : le vol du musée Isabella Stewart Gardner de Boston en 1990. Rembrandt est passé par une période de représentation de scènes religieuses, et ce tableau dépeint l’un des miracles de Jésus, celui où il apaise une tempête sur la mer de Galilée.
3). Danaé, 1636 Danaé était une princesse mortelle de la mythologie grecque dont Zeus tomba amoureux. Il lui rendit visite sous la forme d’une pluie d’or et la féconda. Dansé donna naissance à Persée qui (les amateurs de mythologie le savent) a décapité la gorgone Méduse et a sauvé Andromède d’un monstre marin. La magnifique représentation de Rembrandt est un témoignage de sa propension à la lumière. Vous pouvez admirer cette œuvre au Musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg.
4). Bethsabée au bain tenant la lettre de David, 1654 Les représentations de Rembrandt de cette figure de l’Ancien Testament sont plutôt douces et sensuelles. Bethsabée était mariée lorsque le roi David la convoita après l’avoir vue se baigner. Elle est finalement devenue sa femme et la mère du roi Salomon. Ce tableau, l’un des chefs-d’œuvre du Louvre, est largement loué pour sa représentation réaliste et moins idéalisée du corps féminin.
5). La Fiancée juive, 1655 Bien que le tableau n’ait reçu son nom qu’au XVIIIe siècle par un collectionneur d’art, on ne sait pas exactement qui sont les personnages du tableau. Certains pensent qu’il s’agit du fils de Rembrandt le jour de son mariage. Quels qu’ils soient, Rembrandt a réussi à capturer un beau moment humain dans son style typique. Vous pouvez le voir au Rijksmuseum.
6). Autoportrait aux deux cercles, 1665 Rembrandt a créé près de 100 autoportraits au cours de sa vie et cette peinture est assez mystérieuse. L’artiste y tient ses outils et se trouve entre deux cercles. Bien que de nombreuses théories aient été avancées, personne ne sait avec certitude ce que leur présence signifie. Méditez sur cette énigme à la Kenwood House de Londres.
7). La Leçon d’anatomie du docteur Tulp, 1632 Une fois de plus, Rembrandt a su démontrer à travers ce tableau qu’il est maître dans l’utilisation de l’ombre et de la lumière en représentant sept chirurgiens recevant une leçon d’anatomie sur la dissection de bras. À l’époque de Rembrandt, les dissections publiques avaient lieu une fois par an et devaient être pratiquées sur le cadavre d’un criminel exécuté. La Guilde des Chirurgiens d’Amsterdam a commandé ce tableau pour sa salle de conférence, mais aujourd’hui, il se trouve à La Haye.
8). Le retour du fils prodigue, 1667-1669 L’une des dernières œuvres de Rembrandt, Le retour du fils prodigue, est une représentation émouvante du moment décisif de la parabole biblique du même nom. Le fils prodigue retourne chez son père et est accueilli à bras ouverts. Rembrandt utilise l’ombre et la lumière pour capturer l’émotion. C’est une œuvre à la fois émouvante et magique que vous pouvez contempler à l’Ermitage de Saint-Pétersbourg.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Peintre Néerlandais
Considéré comme l’un des plus grands peintres et graveurs de l’art européen et le plus important de l’histoire néerlandaise. Ses contributions à l’art sont intervenues dans une période de grande richesse et de réalisations culturelles que les historiens appellent l’âge d’or hollandais lorsque la peinture hollandaise de l’âge d’or, bien qu’à bien des égards antithétique au style baroque qui dominait l’Europe, était extrêmement prolifique et innovante, et a donné lieu à nouveaux genres importants en peinture.
Événements historiques
1656-07-26 Le peintre hollandais Rembrandt van Rijn se déclare insolvable
Rembrandt Harmenszoon Van Rijn (1606-1669) est généralement considéré comme l’un des plus grands peintres de l’histoire de l’art baroque européen, et le plus important des peintres néerlandais du XVIIe siècle. Depuis 1655 les coups du sort se sont accumulés : dettes, faillites, décès de sa compagne (1662), mort de son fils Titus (septembre 1668) ; il vit alors seul et dans la pauvreté, tout entier réfugié dans son art, complétant une œuvre unique autant qu’immense.
La Compagnie de Frans Banning Cocq et Willem van Ruytenburch plus connu sous le nom de La Ronde de nuit est conservée au Rijksmuseum d’Amsterdam. Ce qui rend ce gigantesque tableau de 363 × 437 cm si particulier est la représentation de soldats en mouvement ainsi que l’usage exemplaire du ténébrisme, l’implication de l’ombre pour créer une aura sombre et mystérieuse. Malgré le surnom acquis au XVIIIe siècle, une restauration exécutée dans les années 1940 a révélé que la scène se déroule en réalité dans la journée.
Ce tableau est peut-être mieux connu comme l’une des pièces volées lors du plus grand crime d’art non résolu (encore aujourd’hui) : le vol du musée Isabella Stewart Gardner de Boston en 1990. Rembrandt est passé par une période de représentation de scènes religieuses, et ce tableau dépeint l’un des miracles de Jésus, celui où il apaise une tempête sur la mer de Galilée.
Danaé était une princesse mortelle de la mythologie grecque dont Zeus tomba amoureux. Il lui rendit visite sous la forme d’une pluie d’or et la féconda. Dansé donna naissance à Persée qui (les amateurs de mythologie le savent) a décapité la gorgone Méduse et a sauvé Andromède d’un monstre marin. La magnifique représentation de Rembrandt est un témoignage de sa propension à la lumière. Vous pouvez admirer cette œuvre au Musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg.
Les représentations de Rembrandt de cette figure de l’Ancien Testament sont plutôt douces et sensuelles. Bethsabée était mariée lorsque le roi David la convoita après l’avoir vue se baigner. Elle est finalement devenue sa femme et la mère du roi Salomon. Ce tableau, l’un des chefs-d’œuvre du Louvre, est largement loué pour sa représentation réaliste et moins idéalisée du corps féminin.
Bien que le tableau n’ait reçu son nom qu’au XVIIIe siècle par un collectionneur d’art, on ne sait pas exactement qui sont les personnages du tableau. Certains pensent qu’il s’agit du fils de Rembrandt le jour de son mariage. Quels qu’ils soient, Rembrandt a réussi à capturer un beau moment humain dans son style typique. Vous pouvez le voir au Rijksmuseum.
Rembrandt a créé près de 100 autoportraits au cours de sa vie et cette peinture est assez mystérieuse. L’artiste y tient ses outils et se trouve entre deux cercles. Bien que de nombreuses théories aient été avancées, personne ne sait avec certitude ce que leur présence signifie. Méditez sur cette énigme à la Kenwood House de Londres.
L’une des dernières œuvres de Rembrandt, Le retour du fils prodigue, est une représentation émouvante du moment décisif de la parabole biblique du même nom. Le fils prodigue retourne chez son père et est accueilli à bras ouverts. Rembrandt utilise l’ombre et la lumière pour capturer l’émotion. C’est une œuvre à la fois émouvante et magique que vous pouvez contempler à l’Ermitage de Saint-Pétersbourg.