29 janvier 1962 – Grand violoniste autrichien Fritz Kreisler

Violonistes légendaires, Fritz KreislerLe superbe prélude de Fritz Kreisler pour violon et pianoVioloniste autrichien, élève d’Anton Bruckner et de Joseph Hellmesberger junior à Vienne (1882-1885), de Joseph Massart et de Léo Delibes à Paris (1885-1887), Fritz Kreisler (1875-1962) violoniste et compositeur commence une carrière d’enfant prodige interrompue pour effectuer des études médicales. En 1898, il reprend ses activités de violoniste, vivant à Vienne et à Berlin jusqu’en 1933. De 1933 à 1939, il se réfugie en France puis gagne les États-Unis où il séjournera jusqu’à la fin de sa vie, cessant de jouer en 1947. Virtuose dans la tradition de l’école autrichienne, il s’est imposé dans les chefs-d’œuvre du répertoire et dans d’innombrables petites pièces qu’il avait lui-même écrites en les attribuant à des compositeurs du XVIIIe siècle (Pugnani, Francœur, Martini, Vivaldi). La supercherie ne fut découverte qu’en 1935, après plusieurs années ! Son style, très personnel, reposait sur un vibrato serré, une élégance et un sens de la phrase mélodique que soutenait une sonorité chatoyante. Habité par le rythme, il contribua à gommer les excès des interprétations romantiques sans en perdre l’expression générale. Peu attiré par la musique de chambre, il ne s’est guère produit qu’avec Sergueï Rachmaninov. Il est l’un des rares virtuoses de cette génération à n’avoir pas fait école. Comme compositeur, il laisse, en dehors de ses fameux pastiches, des pièces pour violon (Caprice viennois, Liebesleid, Tambourin chinois, Schön Rosmarin…), des cadences pour tous les grands concertos et plusieurs opérettes (Sissi).Le Liebesleid de Fritz Kreisler par Fritz Kreisler fait résonner un vibrato chaleureux et une noblesse dans le propos qui réussit à donner de la dignité à la sentimentalité. On y entend aussi ce balancement souple de la valse typiquement viennoise avec les trois temps répartis de manière inégale. Kreisler utilise toutes les subtilités de la main droite, celle de l’archet et de la main gauche, les doigtés et les glissades pour littéralement parler ou prononcer la musique.Friedrich-Max « Fritz » Kreisler, violoniste et compositeur austro-américain (Alt-Wiener Tanzweisen)

Violonistes légendaires, Fritz KreislerKreisler, Fritz (en fait, Friedrich), grand violoniste américain d’origine autrichienne ; b. Vienne, 2 février 1875 ; ré. NY, 29 janvier 1962.

Son talent extraordinaire s’est manifesté alors qu’il n’avait que 4 ans, et il a été soigneusement entretenu par son père, sous la direction duquel il a fait de tels progrès qu’à 6 ans, il a été accepté comme élève de Jacob Dont. Il étudie également avec Jacques Auber jusqu’à ce qu’à 7 ans il entre au Conservatoire de Vienne, où ses principaux professeurs sont Hellmesberger Jr. (violon) et Bruckner (théorie). Il y donne sa première représentation à l’âge de 9 ans et obtient sa médaille d’or à 10 ans. Il étudie ensuite avec Massart (violon) et Delibes (composition) au Conservatoire de Paris, partageant le premier prix de violon avec 4 autres élèves (1887) . Il a fait ses débuts aux États-Unis à Boston le 9 novembre 1888 ; effectue ensuite une tournée dans le pays durant la saison 1889-90 avec le pianiste Moriz Rosenthal, mais n’obtient qu’un succès modéré.

De retour en Europe, il abandonne la musique pour étudier la médecine à Vienne et l’art à Rome et à Paris ; puis servi comme officier dans l’armée autrichienne (1895-96). Reprenant sa carrière de concertiste, il se produit en soliste avec Richter et l’Orchestre philharmonique de Vienne le 23 janvier 1898. Son apparition ultérieure en tant que soliste avec Nikisch et l’Orchestre philharmonique de Berlin le 1er décembre 1899 lance sa carrière internationale. Non seulement il avait retrouvé sa virtuosité pendant son répit, mais il était aussi devenu un maître interprète. Lors de sa 2e tournée aux États-Unis (1900-1901), à la fois en soliste et en récital avec Hofmann et Gerardy, il emporta son public d’assaut.

Le 12 mai 1902, il fait ses débuts à Londres en tant que soliste avec Richter et le Philharmonic Society Orchestra ; a reçu sa médaille d’or en 1904. Elgar a composé son Concerto pour violon pour lui, et Kreisler a donné sa première sous la direction du compositeur à Londres le 10 novembre 1910. Au déclenchement de la Première Guerre mondiale en 1914, Kreisler a rejoint son ancien régiment, mais après avoir été rapidement blessé, il a été renvoyé. Il est ensuite retourné aux États-Unis pour poursuivre sa carrière ; après l’entrée en guerre des États-Unis en 1917, il se retire des apparitions publiques. La guerre terminée, il réapparut à New York le 27 octobre 1919 et reprit à nouveau ses tournées. De 1924 à 1934, il a élu domicile à Berlin, mais en 1938, il est allé en France et est devenu citoyen français naturalisé. En 1939, il s’installe aux États-Unis et devient citoyen américain naturalisé (1943). En 1941, il a subi un accident presque mortel lorsqu’il a été heurté par un camion à New York ; cependant, il se rétablit et continua à donner des concerts jusqu’en 1950.

Kreisler était l’un des plus grands maîtres du violon. Sa brillante technique n’a d’égal que sa remarquable sonorité qu’il a toujours mise au service du compositeur. Il était propriétaire du grand violon Guarneri « del Gesu » de 1733 et d’instruments d’autres maîtres. Il a rassemblé une riche collection de MSS inestimables ; en 1949, il a fait don des partitions originales du Concerto pour violon de Brahms et du « Poème pour violon et orchestre » de Chausson à la Bibliothèque du Congrès de Washington, DC Il a écrit certaines des pièces pour violon les plus populaires au monde, parmi lesquelles « Caprice viennois », » Tambourin chinois », « Schön Rosmarin » et « Liebesfreud ». Il a également publié de nombreuses pièces dans la veine classique, qu’il attribue à divers compositeurs (Vivaldi, Pugnani, Couperin, Padre Martini, Dittersdorf, Francoeur, Stamitz et autres). En 1935, il admet à contrecœur que ces pièces sont les siennes, à l’exception des 8 premières mesures du « Couperin » « Chanson Louis XIII », tirées d’une mélodie traditionnelle ; il a expliqué son motif en le faisant comme la nécessité de construire des programmes bien équilibrés pour ses concerts qui contiendraient des pièces virtuoses de compositeurs établis, plutôt qu’une série de compositions sous son propre nom, encore inconnu. Il écrivit également les opérettes « Apple Blossoms » (NY, 7 oct. 1919) et « Sissy » (Vienne, 23 déc. 1932), publia de nombreux arrangements de musique ancienne et moderne (« La Folia » de Corelli, « The Devil’s Trill, » « Danses slaves » de Dvorák, « Danse espagnole » de Granados, « Albéniz »Fritz Kreisler (1875-1962)

Fritz Kreisler (1875-1962), né à Vienne en 1875 et mort en 1962, était l’un des plus grands violonistes de son époque. C’était un nom familier et pendant la majeure partie de sa vie, un artiste de la scène en demande dans le monde entier. Il avait un style distinctif, son jeu se distinguant par son ton doux et son phrasé expressif. En plus d’être un interprète vedette, il a été le compositeur de quelques belles mélodies romantiques qui sont devenues de grands succès. Paola Nava, Violin - Worldvision Contest Il a été pendant de nombreuses années un mari fidèle et aimant, et de toute évidence un homme gentil et attentionné. Il a également été l’auteur de l’un des canulars les plus anciens de l’histoire de la musique. Le père de Friedrich Kreisler, Salomon, était médecin et violoniste amateur passionné. Son père a encouragé et enseigné Fritz. La famille organisait des soirées musicales, avec des invités – dont un jeune violoniste passionné appelé Sigmond Freud – assurant le divertissement. Le jeune Fritz se joindrait à eux, jouant d’un petit violon fabriqué à partir d’une boîte à cigares. Il étonnerait ses rafales en jouant l’hymne national autrichien, affichant une hauteur et un timing parfaits. undefined À l’âge de sept ans, il est devenu le plus jeune élève du Conservatoire de Vienne (sa mère a dû mentir sur son âge), où il a étudié le violon et, avec Anton Bruckner comme professeur, la composition. À l’âge de 10 ans, il a remporté la médaille d’or du conservatoire et a été transféré au Conservatoire de Paris, où Delibes lui a enseigné la composition. Fritz est allé seul à Paris, sa mère étant trop malade pour voyager, mais il s’y est bien installé. À l’âge de 12 ans, deux choses se sont produites : bien que sa famille soit juive, il a été baptisé et il a remporté l’un des prix les plus importants de la musique classique, la médaille d’or du Premier Grand Prix de Rome, en compétition avec 40 autres musiciens, tous qui étaient âgés de 20 ans ou plus.

Après avoir obtenu le prix de violon du conservatoire, le jeune Fritz fait une tournée en Amérique, où il est fêté comme un « enfant prodige », une sensation musicale, timide et mince, portant des pantalons serrés et des bottes à hautes glands – un garçon viennois typique en apparence mais déjà un interprète phénoménal. Malheureusement, je n’ai pas d’enregistrement de Kreisler jouant en Amérique mais j’ai l’un de ses premiers enregistrements, de 1904, cinq ans après son retour des États-Unis. Je l’ai choisi parce que l’image sur YouTube montre Kreisler comme le garçon viennois typique dont j’ai parlé. C’est lui jouant la Sarabande de Joseph Sulzer au string.

À son retour en Autriche, Kreisler a postulé mais a été rejeté pour un poste à l’Orchestre philharmonique de Vienne, et la déception l’a persuadé de chercher ailleurs une carrière. Il a quitté la musique pour étudier la médecine puis a fait un bref passage dans l’armée avant de revenir à la musique. « En ces jours de jeunesse », a déclaré Kreisler, « j’avais des pensées très étranges sur ma future carrière. Je m’imaginais opérer un patient le matin, jouer aux échecs l’après-midi, donner un concert le soir et (en prévision d’une glorieuse carrière militaire) remportant une bataille à minuit. » Fritz Kreisler Fritz Kreisler Noted Violinists Editorial Stock Photo - Stock Image | Shutterstock Il fait ses débuts à Vienne comme violoniste en 1898 et donne un concert avec l’Orchestre philharmonique de Berlin l’année suivante. Il retourna en Amérique en 1900 et de nouveau en 1902, et à Londres en 1904, il reçut la médaille d’or de la Philharmonic Society. Une étoile est née. Mais Fritz Kreisler était plus qu’un violoniste virtuose. L’année 1905, alors qu’il avait 30 ans, trois de ses compositions qui allaient sceller sa réputation de parolier romantique sont publiées : Liebesfreud (Love’s Joy), Liebeslied (Love’s Sorrow) et Schön Rosmarin (Lovely Rosemary), collectivement connues sous le nom de Alt-Wiener. Tanzweisen (Vieilles mélodies viennoises) ont été publiés.Il ne fait aucun doute que Fritz Kreisler était l’un des violonistes les plus doués de tous les temps. Mais je pense que vous avez entendu dans ces articles l’une des raisons pour lesquelles certaines personnes avaient tendance – et ont tendance – à être un peu reniflantes à son sujet. Best Violinists: Top 20 Greatest All Time | uDiscover Kreisler jouait avec un vibrato intensifié – le « vibrato français », comme certains l’appelaient – et cela était dédaigné par les traditionalistes de la vieille école comme Joseph Joachim, qui employait ce qu’on appelait « l’école allemande » du jeu. Kreisler n’était en aucun cas le premier ni à l’époque le seul violoniste à utiliser un vibrato constant, mais il a contribué à sa popularité. Il jouait aussi avec grâce et une facilité d’expression. Son jeu, comme ses compositions et même sa personnalité, était facile à vivre, richement romantique et souvent léger. On dit que son style rappelle le style de vie gemütlich (cosy) de la Vienne d’avant-guerre, et ses anciennes mélodies viennoises en sont le reflet. Ces œuvres de trois minutes ont été les grands succès de la journée. Mais ce n’était pas seulement sa vigueur rythmique et son utilisation intensive du vibrato qui le distinguaient de nombreux autres violonistes. C’est qu’il était sans vergogne un artiste, un showman même, dont la musique sentimentale était charmante, engageante et rarement provocante. Être populaire est parfois mal vu.

Il y a une autre raison plus importante pour laquelle Fritz Kreisler n’a jamais été pleinement accepté par certaines personnes comme le génie qu’il était sans aucun doute. Lorsque les anciennes mélodies viennoises de Kreisler ont été publiées, elles ne lui ont pas été attribuées, mais à Joseph Lanner (1801-1843), compositeur de musique de danse viennois et chef d’orchestre de danse. Lanner était l’un de ces compositeurs qui ont contribué à transformer la valse d’une danse paysanne à une danse pour la haute société. En 1910, cependant, Kreisler fit publier les œuvres – qui étaient devenues partie intégrante de son répertoire, en tant que pièces de rappel – sous son propre nom.

C’était une chose curieuse à faire, mais pas plus curieux était le fait qu’en 1910, Kreisler écrivit une multitude d’œuvres qu’il attribua à des compositeurs d’une autre époque : Louis Couperin, Nicola Porpora, Gaetano Pugnani, Carl Ditters von Dittersdorf, François Francoeur et Giuseppe Tartine. L’année suivante viennent des œuvres faussement attribuées à Wilhelm Friedemann Bach, Giovanni Battista Martini, Jean Baptiste Cartier et une autre à Couperin. Écoutons une partie de cette musique maintenant. La pièce suivante est maintenant connue sous le nom de Chanson Louis XIII et Pavane dans le style de Couperin. Il y a des enregistrements de Kreisler jouant ce morceau mais je ne veux pas utiliser ces anciens enregistrements tout au long de ce programme donc le violoniste ici est Salvatore Accardo.Alors que se passe-t-il ici ? La carrière de Kreisler commençait à s’établir juste avant la Première Guerre mondiale et il sentait qu’il manquait de pièces courtes qui garderaient ses concerts frais. Il se met alors à écrire une musique vaguement dans le style des compositeurs méconnus d’antan. La musique baroque et classique n’était pas aussi connue à l’époque et Kreisler prétendait avoir déniché ces petits joyaux dans les bibliothèques et les musées. Je ne sais pas si quelqu’un d’autre pratiquait le plagiat inversé avec à peu près la même vigueur que Fritz Kreisler, qui trouvait que ces pièces étaient bien accueillies lors de ses concerts.

Avusturyalı kemancı Fritz Kreisler’in keman-piyano için bestelediği “Tambourin Chinois” adlı eserine, Çin’in en ünlü virtüozlarından Yiwen Lu’nun ülkesinin ünlü yerel çalgısı Erhu ile getirdiği akıl almaz icra… pic.twitter.com/OU0kV8Z7qA

— Serhan Bali (@serhanbali) January 30, 2023

Les gens ont senti un rat au fil des années, mais ce n’est qu’en 1935 que tout a été révélé. Kreisler avait demandé à son éditeur américain de répertorier ces «manuscrits classiques» comme ses propres compositions, mais ce changement a été anticipé par le critique musical du New York Times Olin Downs, qui avait commencé à enquêter sur les origines de l’une des œuvres. Downs a demandé à Kreisler s’il avait réellement écrit les pièces les plus anciennes et Kreisler a répondu franchement. Son admission a déclenché un tollé dans le monde de la musique classique. Certains ont estimé qu’il était coupable d’une terrible tromperie ; d’autres ont loué la qualité de ses 17 faux et ont fait valoir que si le public de Kreisler les appréciait, eh bien, ce n’était pas grave. Fritz Kreisler – Page 2 – The Listeners' Club Kreisler a résisté à la tempête causée par ces pièces. Il a simplement affirmé que personne n’avait été blessé par les pièces. Il a commenté : « Quand j’étais désireux d’élargir mes programmes, j’ai trouvé impudent et sans tact de répéter mon nom à l’infini sur les programmes. » Elgar écrivit donc le concerto, avec l’aide de Kreisler, et l’œuvre fut créée en 1910 à Londres, avec Kreisler jouant et Elgar dirigeant le London Symphony Orchestra, dont le chef, Billy Reed, était un ami proche d’Elgar.

Dernières notes de notre récital avec le génial @fdumontpiano aux Jeudis musicaux de Royan
Schoen Rosmarin de Fritz Kreisler en bis après une grande traversée décoiffante allant de Mozart à Brahms en passant par Mel Bonis, Lili Boulanger et Clara Schumann 🎶
Joie ! 🫶 pic.twitter.com/bF7po1bCyC

— Marina CHICHE (@marina_chiche) August 18, 2023