Beethoven est un musicien libre « Je veux saisir le destin à la gorge. » Dans toutes les œuvres de Beethoven, une chose ondule, c’est la bataille avec le destin, et à l’intérieur, on observe la création de la joie et de la libération de la captivité et la victoire de l’homme sur le destin. La Symphonie n°5 commence par une série de mélodies intermittentes qui, lorsqu’on l’interroge sur la façon dont le compositeur commence, disent: 
« Ces battements sont quand le destin bat à la porte. » Dans cette symphonie, il chante le slogan de sa vie à exprimé d’une manière étonnante et belle. Enfin, il avait lui-même dit à propos de l’effet unique de la musique: « Je ne connais pas de meilleur remède que la musique pour guérir la misère et la douleur humaines. »
«Je veux saisir le destin à la gorge et lui dire qu’il ne peut pas se frotter mes dos au tapis. » Bataille et combat encore, une bataille féroce et définitive… et enfin la victoire !
Ludwig van Beethoven (1770-1827), le génie du cœur fraternel à tous les humains « Faire tout le bien qu’on peut,
Aimer la Liberté par-dessus tout,
Et, quand ce serait pour un trône,
Ne jamais trahir la vérité.»
Ludwig van Beethoven (1792)
Il est privé de tout amour et affection. Au lieu de cela, ce sont les coups de fouets qui reposent sur son corps maigre enfantin. Dès son plus jeune âge, il perd sa mère, qui était son seul partisan. Pire encore, sa capacité à entendre est progressivement diminuée et il est incapable d’entendre ce qu’il a fait… Le destin, impitoyable et sans cœur et enivré par le rire empoisonné mêlé à la folie du pouvoir, lui ferme constamment la voie et l’invite à se rendre.
Une poignée de peau et d’os avec un corps endolori sur le lit de la maladie. Cette fois, le destin est venu au premier plan de toutes ses forces pour le vaincre. Il n’est pas loin de la mort, mais il ouvre ses yeux pénétrants et croit que ce destin est déterminé sur le champ de bataille. Lutte dure et constante. Dans une bataille dure et terrible, les héros et les commandants sont tombés au sol. La victoire a un grand prix. Mais il dit avec une foi et une croyance profondes en l’originalité et la puissance de l’homme : «Je veux saisir le destin à la gorgeet lui dire qu’il ne peut pas se frotter mes dos au tapis. » Bataille et combat encore, une bataille féroce et définitive… et enfin la victoire !
Cet homme rebelle, révolté et insurgé, Ludwig van Beethoven, est le génie musical et le compositeur le plus célèbre de tous âges, qui a été constamment loué dans l’histoire et a influencé les compositeurs et les auditeurs de tous les temps. Un musicien hors norme dont les œuvres sont plus grandes et plus profondes que n’importe quel autre artiste au monde, et personne n’a jamais pu créer des œuvres de cette ampleur et en peu de temps. Il avait lui-même dit à propos de la musique : «La musique est comme un pays où mon âme bouge éternellement. Tout là-bas porte de belles fleurs et aucune mauvaise herbe n’y pousse. Mais peu de gens comprennent à quel point il y a une joie et une émeute dans chaque morceau de musique perpétuellement.» (Extrait d’une lettre de Beethoven à son ami)
L’enfance de Beethoven
Dans la vie de Ludwig, du début à la fin, c’est comme si tous les facteurs avaient agi ensemble pour l’empêcher de devenir «Beethoven». Dès son enfance, le destin lui avait préparé une guerre dure et inégale. Son père Johann van Beethoven (1740 -1792), a été un chanteur d’opéra hollandais aux faibles moyens financiers, musicien et ténor à la Cour de l’Électeur. Homme médiocre et brutal, alcoolique notoire, il élève ses enfants dans la plus grande rigueur. Le 12 novembre 1767, il a épousé Maria-Magdalena van Beethoven née Keverich (1746 – 1787), fille d’un cuisinier de l’Électeur de Trèves ; une femme travailleuse qui subvient aux besoins du ménage et des enfants grâce à la lessive avec qui il a sept enfants dont trois seulement ont atteint l’âge adulte : Ludwig (1770-1827), Kaspar-Karl (1774 – 1815) et Johann (1776 – 1848). Le père voulait apprendre à Ludwig à jouer du piano dès son plus jeune âge. Dans son fils, il rêvait du génie de la musique moderne, un petit prodige comme Mozart. Le père, qui rentrait généralement tard le soir, réveilla le petit Ludwig de 5 ans et le laissa pratiquer et jouer du piano jusqu’au matin. Quand un doux rêve enfantin lui vint et qu’il posa par inadvertance sa tête sur les touches du piano pour lâcher l’inertie, c’est le coup de ceinture qui le ramena à lui-même. Cela n’avait pas de sens, ce qu’on lui faisait faire ; il ne s’agissait que de courir le plus vite possible sur les touches, en escamotant le pouce, ou d’assouplir le quatrième doigt, qui restait gauchement collé entre ses deux voisins. I
l en avait mal aux nerfs ; et cela n’avait rien de beau. Fini des résonances magiques, des monstres fascinants, de l’univers de songes pressenti un moment. Les gammes et les exercices se succédaient, secs, monotones, insipides, plus insipides que les conversations que l’on avait à table, et qui toujours roulaient sur les plats, et toujours sur les mêmes plats. L’enfant commença par écouter distraitement les leçons de son père. Semoncé rudement, il continua de mauvaise grâce. Les bourrades ne se firent pas attendre : il y opposa la plus méchante humeur. Ainsi, le «sort» cruel et le « destin » féroce et barbare est arrivé au jeune enfant dès l’enfance. Peut-être que si quelqu’un d’autre était à sa place, il détestera la musique à partir de maintenant. Mais c’était comme si le jeune enfant avait une autre détermination.
Adolescence de Beethoven 
Le plus grand souhait de Beethoven était d’aller un jour chez Mozart, le compositeur le plus éminent de l’époque, et de continuer sa musique avec lui. Pour cette raison, il est parti pour Vienne à l’adolescence. Alors que Beethoven était sur le point de réaliser son rêve de longue date avec Mozart, il fut soudainement informé que sa mère était très malade. Il aimait beaucoup sa mère et retourna près d’elle de Vienne. Mais après quelques jours, sa mère est décédée à ses côtés. Non seulement la perte d’une mère a été un coup dur pour Beethoven, mais elle a également placé le fardeau et le poids de toute la famille sur lui. C’est là que le destin a commencé sa première invasion sérieuse.
Beethoven s’est efforcé de fournir un soutien financier adéquat à sa famille grâce à un travail acharné et une activité intense et opiniâtre, afin qu’il puisse retourner à Vienne à la rencontre de Mozart pour poursuivre sa carrière musicale et réaliser son rêve de longue date.
Finalement, il réussit à se rendre à Vienne. Mais peu avant son arrivée, Mozart (1756 – 1791) avait dit adieu à la vie à l’âge de 37 ans. C’est comme ça, le destin enivré par des rires empoisonnés mêlés à la folie du pouvoir, a bloqué à nouveau Beethoven et l’invite à se rendre. Mais il n’avait planifié et envisagé la bataille que pour lui-même, et c’était le motif qui pour le reste de sa vie est devenu le titre de toutes ses compositions et chansons : « La bataille avec le destin.» Je veux saisir le destin à la gorge.
Beethoven est un musicien libre « Je veux saisir le destin à la gorge. »
Beethoven est allé voir un autre professeur de musique à l’époque, Joseph Haydn (1732- 1809) et a continué à travailler avec lui. L’arrivée de Beethoven à Vienne coïncida avec les jours tumultueux de la Révolution française, qui eut un effet profond sur l’esprit libre de Beethoven et le rendit profondément intéressé par le sort du peuple. Auparavant il croyait que le sort du peuple était déterminé sur le champ de bataille. Ses symphonies et œuvres sont pleines de cette perspicacité et de cette façon de penser. Il a écrit dans une lettre à son ami : «Mon art doit être dédié à la béatitude et la prospérité des gens opprimés. » Il a donc commencé à faire une symphonie : Symphonie n° 3 « Eroica ».
Symphonie n° 3 « Eroica », (Héroïque)
« La lutte d’un héros pour la liberté et le bonheur des êtres humains est une lutte dure et continue. » La symphonie n° 3 a été la première symphonie du genre à introduire un style nouveau et révolutionnaire dans la musique. Avec cette symphonie, Beethoven annonce son émergence incontestée dans l’histoire de la musique. Il y a maintenant quelque chose à dire. Des mots nouveaux et originaux. Par sa durée et son énergie, cette Symphonie n° 3, dite aussi « Eroica » ou encore « Héroïque », marque un tournant dans l’histoire de la symphonie. Elle inaugure une période novatrice et monumentale.
Beethoven est que très sensible aux valeurs républicaines de la Révolution française, considérait la Symphonie n ° 3 (Eroica), qu’il composa en 1804-1803, comme la meilleure symphonie de sa vie. La symphonie, avec tous ses hauts et ses bas, mais avec une seule essence, dit : Il y a une lutte dure et continue en cours. Les forces ennemies battent parfois en retraite et arrêtent parfois les combattants de la liberté qui se battent pour la liberté et la justice, mais se battent et se luttent à nouveau, une bataille féroce et décisive… et enfin la victoire !
Après des hauts et des bas, la musique prend une couleur joyeuse. Du coup, la deuxième partie, Adagio, est une marche de deuil qui, avec maîtrise et tact, évoque les humeurs et les émotions humaines les plus profondes. La victoire a un grand prix. Dans une bataille difficile et terrible, les héros et les commandants sont tombés au sol. Le deuxième mouvement, «À la mémoire d’un héros», se termine par un salut à l’esprit brillant du héros national. Mais Beethoven ne termine pas sa symphonie par le deuil, car les commandants et les héros du peuple sont morts pour l’avenir et pour la vie heureuse du peuple. C’est là que la dernière partie de la symphonie se compose d’images d’une glorieuse célébration nationale. Oui, la musique de Beethoven est un chant de joie pour une vie invincible et immortelle dans la lutte pour la cause de la liberté ; Et il loue et prêche une telle vie.
Beethoven a dit un jour de la valeur et de la grandeur de la musique : «La musique émane de l’esprit et siège dans le cœur».
Beethoven a d’abord consacré la symphonie n ° 3 (Eroica) à Napoléon, la nommant «Bonaparte» en l’honneur de lui et de son stand. Mais quand il apprit que Napoléon s’était appelé empereur, il le traita d’un homme tout à fait ordinaire et de tyran, et dans un état de rage, il gratta son nom dans l’épître à tel point qu’un trou fut fait et le nom de Bonaparte disparut. Puis il fit le tour de la pièce pendant quelques minutes comme un lion rugissant, et soudain il prit un stylo et y écrivit une lettre de félicitations : « Eroica », un cadeau à un héros.
[La Symphonie Eroica est dédiée tout d’abord à Bonaparte, que le compositeur admire en tant qu’incarnation des idéaux de la Révolution française. Cependant, quand le Premier Consul se fait sacrer Empereur en 1804 sous le nom de Napoléon, Beethoven rature la première page avec une telle rage qu’il brise sa plume et transperce le papier. Plus tard, lors de la publication de l’œuvre, il y inscrit le titre Symphonie Héroïque, composée en mémoire d’un grand homme.]
La réputation de Beethoven en tant que compositeur et maître pianiste talentueux est reconnue presque partout. C’était comme si la chance s’était tournée vers lui pour la première fois de sa vie. Mais le géant du destin n’a pas pu supporter ce succès.
Invasion féroce du destin 
On peut interpréter cette symphonie comme l’histoire d’une vie de héros. Le premier mouvement célèbre son énergie, quand le deuxième évoque sa mort. L’optimisme de Beethoven surmonte ce moment tragique dans les deux derniers mouvements. Cette fin heureuse, pleine d’espoir, souligne l’appartenance du compositeur au Siècle des lumières. L’assombrissement intermédiaire annonce déjà quant à lui les tourments futurs du romantisme.
Symphonie n° 5, la bataille avec le destin
[Beethoven s’est inspiré du Morse utilisé dans le télégraphe pour choisir ce motif. Dans les communications télégraphiques de l’époque, trois petits traits et un long trait représentent la lettre «V», qui est un signe de victoire, et Beethoven a choisi de nommer sa symphonie «Homme de guerre avec le destin» avec l’idée que Dans cette guerre, la victoire ultime est dans camps d’homme.]
Egmont (opus 84), est une musique de scène constituée d’une ouverture et de neuf parties pour soprano, récitant et grand orchestre composée par Beethoven entre octobre 1809 et juin 1810, destinée à la pièce de Goethe (1749 -1832). L’histoire et l’héroïsme du comte d’Egmont fournirent à Beethoven l’occasion d’exprimer au passage ses propres préoccupations politiques, et d’exalter le sacrifice de l’homme condamné à mort pour s’être dressé contre l’oppresseur.
La pièce d’Egmont du grand poète allemand Wolfgang Goethe a un thème libertaire. Dans son Egmont, Goethe décrit le combat du Comte d’Egmont (1522-1568) contre le Duc d’Albe. Egmont est un guerrier flamand (hollandais) qui se bat contre le despotique duc d’Albe, représentant l’envahisseur espagnol. Egmont est arrêté, emprisonné et abandonné par la Régente et par son peuple en proie à une grande lâcheté. Malgré les efforts de sa maîtresse, il est condamné à mort. De désespoir, celle-ci met fin à ses jours. La pièce finit par un dernier appel à l’indépendance du héros. Sa mort en martyr apparaît alors comme une victoire contre l’oppression.
Prospérité et créativité
Certaines des plus grandes œuvres de Beethoven en termes de grandeur et de profondeur dépassent les œuvres de tout autre artiste dans le monde. Il a nommé la Sonate de Kreutzer et la Sonate pour piano de Hammerclavier.
Des œuvres très importantes, dont la plupart ont pour thème le courage, la bataille et la révolte, et sont considérées comme les œuvres les plus grandes et les plus célèbres de la musique classique.
La gentillesse combinée à la dureté
« Si vous voulez être heureux, luttez pour le bonheur des autres, car la joie que nous donnons aux autres nous revient. » (Extrait d’une lettre de Beethoven à son ami)
La déclaration durable de Beethoven exprime sa pure personnalité humaine, qui donne un sens à la vie en payant les autres. Il a lui-même dit une fois : « Mon art doit être dédié au bien-être des opprimés. » Mais en même temps, son esprit rebelle et révolté contre les oppresseurs était si brillant qu’il a dit un jour face aux menaces et aux arrangements des fonctionnaires du gouvernement et des aristocrates de la cour qui voulaient qu’il écrive des chansons pour eux: Et le désir d’abandonner ceci et cela et d’écrire quelque chose; «Certainement je n’écrirai jamais quelque chose qui ne vienne pas de moi.»
La page la plus lumineuse de sa vie
Mais l’ascension la plus brillante de la vie de Beethoven est la dernière scène de sa vie, au cours de laquelle il présente sa dernière symphonie à l’humanité. Cette scène exprime la résistance et la gloire de la volonté humaine.
Le grand compositeur, souffrant et malade et en surdité totale, réfléchit encore à la manière dont il peut exprimer son dernier pouvoir contre le destin et l’obligation aveugle, et cette fois il met le «destin» à genoux.
Symphonie n°9, Symphonie du bonheur – Composition entre 1822 et 1824, à Vienne
Les neuf symphonies de Beethoven brillent comme un joyau précieux dans les trésors de la musique, de la culture et de l’art humains. Mais, en attendant, la Symphonie n °9 est un chef-d’œuvre unique ; Et le seul effet inégalé que l’histoire n’a jamais connu. La Symphonie n ° 9, ou Symphonie chorale, «Hymne à la joie », est basée sur un poème du même nom du célèbre poète, dramaturge et philosophe allemand Johann Friedrich von Schiller (1759-1805). La Symphonie n° 9 a été composée par Ludwig van Beethoven entre 1822 et 1824. Beethoven l’avait construite en ajoutant à la fin du quatrième mouvement une finale avec chœur reprenant « L’Ode à la Joie » poème écrit en 1785 par Friedrich von Schiller. La symphonie a été composée dans une situation où le compositeur avait complètement perdu son audition et souffrait de fortes douleurs dans son organe auditif.
Les fanatismes religieux
Au milieu de la pression gouvernementale sur le grand compositeur, l’église, en revanche, a voulu empêcher l’exécution d’une partie de la symphonie, qui avait un thème légèrement religieux et l’événement bouleverse profondément les mentalités et interroge durablement du point de vue religieux. Tout naturellement, les unilatéralismes, obscurantismes religieux et exacerbation veulent empêcher l’avancé des humanités surtout dans les domaines artistiques.
Création : le 7 mai 1824 au théâtre du Kärntnertor à Vienne, sous la direction de Michael Umlauf
Beethoven porte des chaussettes en laine noire unie et joue le rôle de chef d’orchestre. Un peu plus bas et juste derrière lui, il y a quelqu’un d’autre qui dirige vraiment l’orchestre. Parce que Beethoven est incapable de diriger l’orchestre en raison de la surdité. Le premier mouvement de la symphonie commence par un état mystérieux mais anxieux. Ce thème et une telle atmosphère, qui semble incarner l’univers avec toutes ses douleurs et souffrances, est une image de la personnalité et du visage du compositeur. Richard Wagner appelle la première partie la tempête de la vie. Une violente tempête pleine de hauts et de bas. Cette partie traverse la frontière du temps et de l’espace et entraîne l’homme dans l’univers avec le drame de la vie humaine. Enfin, la première partie de la symphonie se termine par des coups triomphants à pleine puissance, qui montrent la lutte constante entre l’homme et le destin pour atteindre la liberté et l’unité.
La deuxième partie est pleine d’espoir et de vitalité. Le compositeur souhaite que l’esprit fougueux de la première partie continue ici sans interruption. Pour cette raison, le thème principal de la deuxième partie de la symphonie est comme une boule de feu tombant en descente. Les battements de tambour dans la deuxième partie montrent l’effort humain pour se débarrasser de l’obscurité à la lumière.
Le troisième mouvement, une mélodie mystique et réconfortante avec toute la pureté et la tendresse, montre la source de l’existence et de l’éruption de toutes les capacités et talents humains cachés, dont le taropode est tissé avec maîtrise, et les chansons de ces années ont inspiré les musiciens pendant des années et des années. « Je ne vois rien au monde de plus grand que l’amour », a déclaré Beethoven dans sa profonde conviction.
Et enfin, le quatrième mouvement, la création du chef-d’œuvre du monde de la musique, un appel à la joie et au bonheur, à la résistance et à la libération de la captivité, dans la lutte pour le destin et la réalisation de la liberté et la conquête des hauts sommets de la capacité humaine.
« Joie ! Chère fille du ciel, nous sommes réunis à votre porte sainte. Votre miracle relie ce qui est séparé de la colère et de la rage, celui qui est béni d’être ami avec un bon ami participe à cette joie, mais que celui qui ne voit que son existence dans le monde, pleure et se plaint en dehors de ce cercle Restez saint. Les mondes sont frères et se dirigent vers le vrai bonheur. Alors effondrons notre livre de dettes, oublions nos rancunes… et noyons le monde dans les bénédictions…
À l’approche de la symphonie finale, le chœur chante en grande pompe : « Aimez-vous les uns les autres, ô peuple. »
Ici, Beethoven dépeint un avenir entre les mains de tous les hommes et femmes du monde, hommes et femmes. Des gens qui luttent pour la paix, la liberté et la prospérité.
Déroulé de l’œuvre
La Symphonie n° 9 est exceptionnelle à bien des niveaux : par sa durée bien sûr (c’est la plus longue symphonie de Beethoven), mais aussi et surtout par l’introduction des voix dans le Finale. De plus, même si Beethoven conserve les quatre mouvements traditionnels des symphonies de l’époque, il les développe et les amplifie à l’extrême, multipliant les surprises et le mélange des genres.
La plus grande expression d’émotions et d’applaudissements
Lors de la première représentation de la symphonie dans la salle, le public a été tellement impressionné par la symphonie qu’il s’est levé 5 fois pendant la représentation et a applaudi le compositeur. Ils ont rapidement compris l’esprit rebelle, contestataire et réfractaire de la Neuvième Symphonie. À la fin de la représentation de la symphonie chorale, le son du sol était si fort que les murs de la salle semblaient se fissurer et s’effondrer. Mais hélas, Beethoven ne pouvait pas entendre ces sons, et il se tenait la tête baissée derrière la foule en tant que chef d’orchestre, feuilletant toujours son carnet. Caroline Unger (1803-1877), la jeune chanteuse d’opéra qui était sur scène, a hardiment retourné Beethoven à la foule de l’auditorium, qui l’admirait avec beaucoup d’enthousiasme.
La Symphonie n°9 est l’une des œuvres qui a été utilisée dans l’histoire de la politique et a de nombreux fans dans toutes les catégories et toutes les idéologies. «Le jour où l’homme fait de la Symphonie n°9 son rituel», dit Friedrich Engels, «ce jour-là, Beethoven a trouvé sa vraie place». «Si j’avais écouté davantage la Symphonie n°9, j’aurais été beaucoup plus courageux aujourd’hui», dit Bismarck à propos de la Symphonie n°9. Enfin, le quatrième mouvement de la symphonie, l’Ode à la joie, a été choisi comme hymne officiel de l’Union européenne.
Répression gouvernementale 
La nouvelle des sentiments passionnés du peuple pour le grand compositeur et sa symphonie unique parvint à l’empereur, et il envoya ses soldats perturber le concert et disperser le peuple ; parce que la tradition de l’époque était de frapper trois applaudissements en signe de respect le plus élevé pour un fonctionnaire, et cela n’était permis à personne d’autre qu’à l’empereur. Beethoven, par contre, avait été applaudi cinq fois depuis longtemps, ce qui était insupportable pour l’empereur.
La Paix après la victoire
Après que le concert ait été interrompu par les troupes gouvernementales, le grand compositeur dans son humble maison, complètement seul, n’ayant jamais cédé au mariage et à une vie confortable, s’est assis avec satisfaction sur son canapé avec ses pensées orageuses. Cette fois, Beethoven, le vainqueur, a mis à genoux la réaction et les forces gouvernementales et le géant du destin.
Tempête éternelle
… et enfin il arrive à 17h45 le 26 mars 1827 (après-midi). Beethoven est malade et couché dans son lit. Soudain, le temps est orageux. Orages et tonnerre avec éclairs. Le compositeur, qui est dans les derniers instants de sa vie, ouvre ses yeux pénétrants. Il n’est pas loin de la mort. Mais comme toujours, il croit que la reddition n’est pas permise et ne peut être gagnée que par la lutte. Peut-être qu’au moment de la mort, comme toujours, il pense créer un autre effet en composant la joie et le bonheur. Il lève les poings serrés vers le ciel pour frotter le museau de la mort sur le sol : « Dans la bataille avec le destin, n’abandonnez jamais ! » Et c’est ainsi qu’il a immortalisé un slogan qui est le slogan de tous les héros courageux et intrépides de l’histoire. Beethoven est encore victorieux. La mort ne lui est pas venue, mais l’immortalité l’a accueilli. Il continue ses victoires. Au fil du temps, de plus en plus de personnes se dirigeront vers la liberté et la création d’un avenir radieux que Ludwig van Beethoven a encouragé l’humanité à construire.
Le 7 août 2016, lorsque les chefs d’orchestre du monde entier ont sélectionné les 20 meilleures symphonies du monde, la symphonie n°3, (Eroica), la symphonie (Héroïque) de Beethoven, a été placée en haut du tableau et a été considérée comme la meilleure symphonie de l’histoire de la musique.
Ludwig van Beethoven est un des artistes exceptionnels qui ont uni au génie créateur, maître d’un immense empire intérieur, le génie du cœur fraternel à tous les humains. Sa musique traduit les émotions et les désirs d’un être humain et à ce titre, il s’oppose aux grands maîtres de la musique baroque comme Bach et Haendel, qui composaient en l’honneur de Dieu et d’après des règles souvent assez strictes. On connaît le romantisme de cette sonate « au clair de lune » et l’atmosphère dramatique de la «Neuvième Symphonie», dite Symphonie du destin. On peut dire qu’il y a beaucoup de traits communs entre la Renaissance et le Romantisme, entre autres la place privilégiée accordée aux sentiments comme moyen de connaissance. Kant n’y est pas étranger, puisque dans son « Esthétique » [théorie du sensible] il s’était interrogé sur l’origine de notre ravissement face à quelque chose de très beau comme par exemple une œuvre d’art. Selon lui, en nous abandonnant à la contemplation esthétique sans rechercher autre chose qu’une expérience d’ordre artistique, nous nous approchons d’une forme d’expérience de la «chose en soi», car nous débordons du strict cadre de notre raison. Telle était du moins la conception des romantiques : l’artiste peut faire passer quelque chose que les philosophes sont incapables d’exprimer.. 