Les peintures de Margaret Keane et l’histoire de la tromperie derrière elles
Qui est Margaret Keane ?
Margaret Keane, peintre américaine 
Margaret Keane ( 1927– 2022 )
Margaret Keane (américaine, née en 1927) est une artiste connue pour ses représentations de femmes, d’enfants et d’animaux aux grands yeux de biche. Née dans le Tennessee, Keane a d’abord vendu ses œuvres sous le nom de son mari, Walter Keane. Suite à leur divorce en 1965, elle a annoncé par radio qu’elle était la véritable créatrice des peintures et a poursuivi avec succès pour diffamation. La vie et l’œuvre de Keane ont fait l’objet de plusieurs films hollywoodiens, dont le film Sleeper de Woody Allen en 1973 et le biopic Big Eyes de Tim Burton en 2014 . Elle vit et travaille dans le comté de Napa, en Californie.
La peintre Margaret Keane a créé une esthétique artistique unique et commercialement populaire dans les années 1960, bien qu’inconnue du public pendant un certain temps. Une partie de sa vie est décrite dans le film «Big Eyes» de 2014.
Qui est Margaret Keane ?
Début de la vie : Margaret Keane est née Peggy Doris Hawkins à Nashville, Tennessee, le 15 septembre 1927, certains récits mentionnant son nom de jeune fille sous le nom de Margaret Doris Hawkins. Elle s’est immergée dans l’art dès son plus jeune âge et avait un penchant pour la création de personnages aux grands yeux menaçants. Elle finira par fréquenter des écoles d’art dans son État natal et à New York avant d’épouser Frank Ulbrich et d’avoir une fille, Jane.
Un mariage abusif : Ce n’est que lorsque Margaret était au club avec Walter, le regardant vendre les peintures, qu’elle s’est rendu compte qu’il s’attribuait également le mérite d’être l’artiste. Cependant, Walter a convaincu Margaret de continuer à suivre cette idée et a même essayé d’apprendre à peindre dans son style. Son incapacité à le faire finirait par revenir le hanter.
«Big Eyes» [Grands yeux]et vie ultérieure
En 2014, la vie de Margaret a été dramatiquement dramatisée dans le film de Tim Burton Big Eyes, avec Christoph Waltz, lauréat d’un Oscar, jouant Walter, et Margaret interprétée par l’actrice Amy Adams, qui a remporté un Golden Globe pour le rôle en 2015. Près de 200 des pièces originales de Margaret ont été reproduits par l’équipe de production du film, et Adams a rencontré Margaret pour mieux comprendre qui elle est en tant que personne et étudier son processus créatif. Margaret, pour qui regarder le film était une expérience émouvante, a vu une nouvelle vague d’intérêt pour son travail depuis sa sortie, exposant son travail à la Keane Eyes Gallery de San Francisco. Elle est décédée d’une insuffisance cardiaque le 26 juin 2022.
Les peintures de Margaret Keane et l’histoire de la tromperie derrière elles
La sortie en 2014 du film Big Eyes de Tim Burton a attiré l’attention sur la biographie séduisante de Margaret Keane. Ses peintures d’enfants, de femmes et d’animaux aux grands yeux sentimentaux connus sous le nom de « waifs aux grands yeux » ont remporté un succès commercial considérable dans les années 1960 et 1970. Pourtant, ce n’est qu’en 1970 que Keane a été reconnue comme l’artiste derrière ses peintures. Jusque-là, son mari Walter Keane s’était attribué le mérite de toute la collection de peintures de Margaret Keane. Une telle tromperie s’est transformée en justice éventuelle pour Margaret Keane et l’ensemble de l’œuvre qu’elle a créée.
La biographie de Margaret Keane : Keane est née en 1927 à Nashville, Tennessee et dès son plus jeune âge, elle a été absorbée par la peinture. Les grands yeux qui sont devenus caractéristiques de son travail de maturité, figuraient fréquemment même dans ses œuvres d’enfance. Keane est allé à l’école d’art dans le Tennessee et plus tard à New York. Après avoir épousé et divorcé de son premier mari Frank Ulbrich et avoir déménagé à San Francisco , Keane a rencontré son deuxième mari Walter Keane en 1953. Walter avait étudié l’art à Paris , et bien qu’il travaillait dans l’immobilier, il se considérait toujours comme un artiste. Après le mariage du couple en 1955, Margaret a aidé son mari à passer de l’immobilier à travailler dans le secteur de l’art, ce qui comprenait la vente de la peinture de Margaret. Ce que Walter n’a pas dit à sa femme cependant, c’est qu’il s’attribuait en fait le mérite des peintures de Margaret. Ses peintures étaient simplement signées «Keane», ce qui permettait à Walter de les revendiquer facilement.
La vérité révélée derrière les peintures de Margaret Keane
Margaret devenait de plus en plus misérable, cependant. Walter pourrait être émotionnellement violent; c’était un ivrogne et un coureur de jupons qui enfermerait Margaret dans son atelier avec rien d’autre à faire que de peindre. Elle l’a finalement quitté en 1965, déménageant à Hawaï et se remariant.Ce n’est que dans une interview à la radio en 1970 que Margaret a finalement révélé qu’elle était la véritable artiste derrière ses peintures aux grands yeux. Walter a fait valoir que Margaret mentait, ce qu’elle a ensuite poursuivi en justice. Lors du procès en 1986, ils ont tous deux été invités à produire l’une des peintures caractéristiques de Keane en moins d’une heure. Walter a refusé, alors que Margaret a confortablement terminé son dessin. Il ne faisait aucun doute qu’elle avait été la véritable artiste derrière les peintures de Margaret Keane depuis le début et elle a reçu 4 millions de dollars de dommages et intérêts.
Appréciation des artistes locaux : Margaret Keane
Pour l’article de blog de ce mois-ci sur un artiste local, nous nous concentrerons sur Margaret Keane. Bien que techniquement née à Nashville, Tennessee, Margaret s’est finalement enfuie à San Francisco, en Californie, au milieu des années 1950. C’est là qu’elle rencontrerait Walter Keane – l’homme qui serait la source à la fois de problèmes et de bénédictions. Selon Margaret, elle passerait des années sans relâche à créer des peintures saisissantes mettant en vedette des jeunes filles aux grands yeux et à l’air sombre qui ont gagné l’adoration de milliers de personnes – seulement pour que cette adulation soit reçue par son mari et son mari seul. Ceci parce qu’il s’attribuait tout le mérite de ses efforts intenses. Cet incroyable conflit serait raconté par des journaux, des magazines, des documentaires et même un long métrage réalisé par le fan de longue date Tim Burton. Cependant, avant d’entrer dans tout cela,
Margaret Keane est née Peggy Doris Hawkins le 15 septembre 1927. À l’âge de deux ans, une opération mastoïdienne a endommagé son tympan de façon permanente. En conséquence, Margaret s’est appuyée sur l’expression des yeux d’une personne pour comprendre ce qu’elle disait – et elle s’appuiera plus tard sur les yeux pour créer le caractère distinctif de ses peintures uniques. Elle était une dessinatrice féroce, prenant des cours à l’Institut Watkins accrédité à Nashville
Après avoir eu dix-huit ans, elle s’est rendue à New York où elle a étudié à la Traphagen School Of Design : une école de mode historiquement importante. Ses premiers travaux dans les années 1950 consistaient à vêtir et à peindre des crèches. Cependant, elle a finalement réussi à gagner sa vie en peignant des portraits – expérimentant régulièrement le «kitsch» et utilisant à la fois des peintures à l’acrylique et à l’huile. Elle s’est fortement inspirée d’Amedeo Modigliani, mais s’est également inspirée d’autres types créatifs tels que Van Gogh, Henri Rousseau, Léonard de Vinci, Gustav Klimt, Edgar Degas, Picasso, Sandro Botticelli et Paul Gauguin. Comme le décrirait la Keane Eyes Gallery, tous ces artistes « ont influencé l’utilisation de la couleur, de la dimension et de la composition par Margaret ».
En 1948, à vingt et un ans, elle épouse Frank Richard Ulbrich. On sait peu de choses sur ce mariage, à part le fait qu’il a produit une fille nommée Jane et s’est terminé par la course de Margaret à San Francisco avec son enfant au milieu des années 1950. Comme mentionné précédemment, c’est ce changement de lieu qui a permis à Margaret de rencontrer le très percutant (mais peut-être pas de manière positive) Walter Keane. Ce sur quoi les deux Keane peuvent s’entendre, c’est qu’ils se sont rencontrés dans un bistrot de North Beach. Cependant, c’est là que les histoires commencent à diverger. Tandis que Margaret avoue à The Guardian que « [Walter] débordait de charme. Il pouvait charmer n’importe qui », sa description des événements semble exagérer cette idée.
Selon les mémoires de Walter de 1983, The World of Keane , Margaret était complètement éprise de la production de son passe-temps parallèle en tant que peintre. « ‘J’adore vos peintures’, m’a-t-elle dit. « Vous êtes le plus grand artiste que j’aie jamais vu. Tu es aussi le plus beau. Les enfants de vos tableaux sont si tristes. Ça me fait mal aux yeux de les voir. Votre point de vue et la tristesse que vous décrivez sur les visages des enfants me donnent envie de les toucher. « » En réponse à cette adulation romantique, Walter s’est décrit comme disant une chose et une seule chose: « » Non … Ne touchez jamais à aucun de mes peintures.' »
Cette histoire d’amour – indépendamment de la façon dont elle a commencé et de ce qui a été initialement dit – a conduit Margaret et Walter à divorcer de leurs conjoints respectifs et à se marier en 1955 à Honolulu, Hawaï. C’est après cela que les choses ont commencé à mal tourner. Selon diverses sources, la manipulation par Walter de Margaret pour en faire son peintre sans crédit était glissante et passive. Elle produisait des œuvres d’art à son rythme, Walter les vendant au public dans des galeries ouvertes. Un jour, Margaret a décidé de fréquenter l’une de ces galeries, où elle a trouvé son mari présentant les peintures comme ses propres créations plutôt que les siennes.
Naturellement, elle était dévastée et menaçait de le quitter. Cependant, Walter a réussi à la convaincre de rester – en disant que la nécessité de gagner un revenu était plus importante qu’un crédit approprié. Peut-être était-ce cette mentalité de nécessité envers les salaires ou peut-être était-ce son dévouement intense à cet homme charismatique, mais Margaret a suivi le plan insensé de Walter. Ce que les deux n’auraient jamais pu imaginer, c’est à quel point « leurs » œuvres allaient devenir extrêmement populaires.
Selon The Guardian, « Au début des années 1960, les tirages et les cartes postales de Keane se vendaient par millions. Vous ne pouviez pas entrer dans un Woolworths sans en voir des tas. Des personnalités telles que Natalie Wood, Joan Crawford, Dean Martin, Jerry Lewis et Kim Novak achetaient les originaux ». Non seulement des célébrités achetaient l’œuvre d’art, mais elles visitaient même les Keane et l’immense piscine qui accompagnait leur maison. Certains participants comprenaient les Beach Boys, Maurice Chevalier et Howard Keel. Le grand et célèbre Andy Warhol a même dit un jour : « Je pense que ce que Keane a fait est tout simplement formidable. Ça doit être bon. Si c’était mauvais, tant de gens ne l’aimeraient pas ». Cependant, lorsqu’il a dit « Keane », il ne faisait pas référence à Margaret – la véritable artiste – mais à Walter et Walter seuls.
Margaret est restée aux côtés de son mari à travers tout cela. Pendant qu’il faisait la fête à l’étage, elle travaillait dans une pièce minuscule – parfois jusqu’à seize heures par jour. Elle a rarement vu sa fille et elle n’a jamais rencontré les célébrités célèbres qui ont défilé dans la maison qu’elle avait gagnée grâce à son travail acharné non crédité. Une citation de la vérification des faits Hollywood contre l’histoire a commenté comment l’attitude de Margaret envers tout cela était « à l’époque, les femmes suivaient en quelque sorte leurs maris, ne secouaient pas le bateau ». Cependant, les choses ont finalement atteint un point critique lorsque son mari autrefois drôle et charmant est devenu violent.
Alors que Walter s’engageait dans de nombreuses affaires (par lesquelles Margaret était trop engourdie pour même être bouleversée), il l’isolait aussi continuellement – craignant que tout élément de socialisation ne lui éloigne son gagne-pain.
Pour The Guardian, Margaret a décrit comment «[Walter] ne me permettrait pas d’avoir des amis. Si j’essayais de m’éloigner de lui, il me suivrait. Nous avions un chihuahua et parce que j’aimais tellement ce petit chien, il lui a donné un coup de pied, et finalement j’ai dû donner le chien. Il était très jaloux et autoritaire. Et tout le long, il a dit : « Si jamais tu dis à quelqu’un que je vais te faire tomber. » Je savais qu’il connaissait beaucoup de mafieux. Il m’a vraiment fait peur. Il a essayé de me frapper une fois. Mais j’ai dit : « D’où je viens, les hommes ne frappent pas les femmes ». Si jamais tu recommences, je partirai. Mais je l’ai laissé faire tout le reste, ce qui était encore pire probablement.
En 1970, Margaret en avait finalement assez. Elle est allée à la radio et a discrédité son mari, ce qui a entraîné une «peinture» organisée à Union Square à San Francisco. Sans surprise, Walter n’a pas fait d’apparition, laissant sa femme et des hordes de journalistes en attente. Cependant, le combat n’était toujours pas terminé. Malgré la reddition évidente de Walter à Union Square, le public n’a pas considéré cela comme suffisant pour prouver que Margaret était la véritable artiste.
En 1986, elle a poursuivi à la fois son ex-mari et USA Today devant un tribunal fédéral pour un article qui la prétendait être une fraude et Walter le créateur authentique. Célèbre, le juge de l’affaire a ordonné que les deux participent à un autre « paint-off ». Une fois de plus, Walter a évité de faire toute sortie réelle – cette fois en utilisant une épaule douloureuse comme raison. Pendant ce temps, Margaret a terminé une authentique « peinture aux grands yeux » en l’espace de 53 minutes. Le jury a finalement pris le parti de Margaret et lui a accordé 4 millions de dollars de dommages et intérêts – qu’elle a perdus en raison d’une cour d’appel fédérale qui a annulé la compensation monétaire. Malgré l’énorme perte de salaire que Margaret a subie, elle est restée fidèle à sa conviction que l’authenticité et la justice comptaient plus que l’argent.
Depuis qu’elle a quitté Walter, déménagé à Hawaï et s’est remariée, les peintures de Margaret d’enfants tristes et désolés sont plutôt devenues des représentations de bonheur et de dynamisme. Sur la question de savoir pourquoi Margaret peint comme elle peint, elle a déclaré: «Les yeux que je dessine sur mes enfants sont l’expression de mes propres sentiments les plus profonds. Les yeux sont les fenêtres de l’âme ».
FAITS EN BREF
Nom : Margaret Keane
Année de naissance : 1927
Date de naissance : 15 septembre 1927
État de naissance : Tennessee
Ville de naissance : Nashville
Pays de naissance : Pays de naissance : États-Unis
Sexe : Femme
Connue pour : La peintre Margaret Keane a créé une esthétique artistique unique et populaire dans les années 1960, bien qu’elle soit restée inconnue du public pendant un certain temps. Une partie de sa vie est décrite dans le film « Big Eyes » de 2014.
Secteurs d’activité
Peinture
L’art
Signe astrologique : Vierge
Nationalités
Américaine
Année de décès : 2022
Date du décès : 26 juin 2022
État du décès : Californie
Margaret Keane Paintings And The Story Of Deceit Behind Them
https://www.artnet.com/artists/margaret-keane/biography
https://www.biography.com/artist/margaret-keane