À propos de la vie et de l’œuvre d’Eric CARLE
Processus artistique «Mes papiers peints sont comme ma palette.»
Eric Carle, illustrateur américain, artiste de collage et auteur de livres pour enfants (The Very Hungry Caterpillar)
Eric Carle est acclamé et aimé en tant que créateur de livres d’images brillamment illustrés et conçus de manière innovante pour les très jeunes enfants. Son œuvre la plus connue, The Very Hungry Caterpillar , a rongé le cœur de millions d’enfants dans le monde entier et a été traduite en 66 langues et vendue à plus de 50 millions d’exemplaires. Depuis la parution de la Chenille en 1969, Eric Carle a illustré plus de soixante-dix livres, de nombreux best-sellers, dont il a également écrit la plupart, et plus de 152 millions d’exemplaires de ses livres se sont vendus dans le monde.
Début de la vie
Né à Syracuse, New York, en 1929, Eric Carle a déménagé avec ses parents en Allemagne à l’âge de six ans. il y fait ses études et est diplômé de la prestigieuse école d’art, l’ Akademie der bildenden Künste , à Stuttgart. Mais son rêve a toujours été de retourner en Amérique, la terre de ses plus beaux souvenirs d’enfance. Ainsi, en 1952, avec un beau portefeuille en main et quarante dollars en poche, il arrive à New York. Bientôt, il trouve un emploi de graphiste au service de promotion du New York Times . Plus tard, il a été directeur artistique d’une agence de publicité pendant de nombreuses années.
Un jour, un éducateur et auteur respecté, Bill Martin Jr, a appelé pour demander à Eric Carle d’illustrer une histoire qu’il avait écrite. L’œil de Bill avait été attiré par une image frappante d’un homard rouge qu’Eric avait créé pour une publicité. Ours brun, ours brun, que voyez-vous ? est le fruit de leur collaboration. C’est toujours un favori avec des enfants partout. Ce fut le début de la véritable carrière d’Eric Carle. Bientôt, Eric écrivait aussi ses propres histoires. Son premier livre entièrement original était 1,2,3 au zoo , suivi peu de temps après par le célèbre classique, The Very Hungry Caterpillar.
Dans les propres mots d’Eric Carle
« Avec beaucoup de mes livres, j’essaie de combler le fossé entre la maison et l’école. Pour moi, la maison représente ou devrait représenter ; chaleur, sécurité, jouets, se tenir la main, être tenu. L’école est un endroit étrange et nouveau pour un enfant. Sera-ce un endroit heureux ? Il y a de nouvelles personnes, un enseignant, des camarades de classe – seront-ils amicaux ?
Je crois que le passage de la maison à l’école est le deuxième plus gros traumatisme de l’enfance ; le premier est, bien sûr, d’être né. En effet, dans les deux cas nous quittons un lieu de chaleur et de protection pour celui qui nous est inconnu. L’inconnu apporte souvent la peur avec lui. Dans mes livres, j’essaie de contrecarrer cette peur, de la remplacer par un message positif. Je crois que les enfants sont naturellement créatifs et désireux d’apprendre. Je veux leur montrer qu’apprendre est vraiment à la fois fascinant et amusant.
En savoir plus sur Eric Carle : Eric Carle a deux enfants adultes, un fils et une fille. Il vit dans les Florida Keys. En 2002, Eric et sa défunte épouse Bobbie ont fondé le Eric Carle Museum of Picture Book Art à Amherst, Massachusetts. Le travail d’Eric a été largement reconnu dans le monde de la littérature jeunesse et a remporté de nombreux prix. Certaines œuvres, comme The Very Hungry Caterpillar, ont même été traduites dans de nombreuses langues différentes et sont appréciées par les enfants du monde entier. Si vous êtes intéressé par une biographie plus complète d’Eric, nous vous recommandons la section autobiographie de The Art of Eric Carle publié par Philomel Books.
Vie privée (1929-2021)
Carle a rencontré sa première femme, Dorothea, en Allemagne et ils ont eu deux enfants, Cirsten et Rolf. Le mariage n’a pas duré. Carle cachait souvent « C » et « R » dans ses collages, désignant les premières lettres des prénoms de ses enfants. Carle a épousé Barbara « Bobbie » Morrison, une éducatrice de la petite enfance, en 1973. L’année suivante, ils ont déménagé dans l’ouest du Massachusetts, pour finalement s’installer à Northampton. Bobbie Carle est décédée le 7 septembre 2015. « Elle était une force derrière le Musée. Elle était une force derrière moi », a déclaré Carle. Après le décès de Bobbie, Carle a passé la plupart de son temps chez lui dans les Florida Keys. Bien qu’il se soit retiré de la fabrication de livres d’images, il crée encore régulièrement de l’art dans son atelier en Floride, notamment une série d’assemblages d’ anges inspirés par l’artiste Paul Klee, dont Carle admirait depuis longtemps le travail. Il est mort en 2021, à l’âge de 91 ans, à Northampton, où il avait longtemps gardé un appartement et un studio. Sa famille a créé un site Internet en sa mémoire.
À propos d’Eric Carle
Eric Carle (1929-2021) était l’un des illustrateurs les plus connus de notre époque. Créateur de plus de 70 livres d’images, il a combiné des histoires séduisantes et des collages exubérants qui plaisent autant aux jeunes lecteurs qu’aux adultes. En 2002, Eric Carle et sa défunte épouse, Barbara Carle, ont fondé le Eric Carle Museum of Picture Book Art à Amherst, Massachusetts.
Premières années : Eric Carle est né le 25 juin 1929 à Syracuse, New York. Ses parents, Erich et Johanna, étaient des amoureux d’enfance qui avaient émigré d’Allemagne quelques années plus tôt. Malgré la Grande Dépression, le père d’Eric a été employé comme peintre au pistolet pour la Easy Washer Company à Syracuse. Sa mère travaillait comme domestique dans une famille aisée.
Carle a attribué son amour de toujours pour la nature au temps passé à marcher dans les bois avec son père. La famille profitait des week-ends pour camper, pêcher et faire du bateau dans la région voisine des Finger Lakes, dans le nord de l’État de New York.
La vie à Syracuse était heureuse pour Carle. Il a commencé l’école en 1935 et des années plus tard, il se souvient avec émotion d’une salle de classe ensoleillée avec de grandes feuilles de papier et des peintures colorées. Son professeur de maternelle, Mlle Frickey, a encouragé les capacités artistiques de Carle et a dit à sa mère de faire de même. En 1934, la grand-mère paternelle de Carle a rendu visite à la famille à Syracuse et les a implorés de retourner en Allemagne. 
Lors d’une visite en Forêt-Noire en 1939, la famille apprend que l’Allemagne a envahi la Pologne. Alarmés, ils se sont précipités chez eux. La Seconde Guerre mondiale avait commencé. En quelques semaines, le père de Carle a été enrôlé dans la Wehrmacht, l’armée allemande. Il a ensuite été capturé en Russie et retenu prisonnier. Il n’est revenu que plusieurs années après la fin de la guerre.
Parce que Stuttgart était un centre pour l’industrie, les chemins de fer et l’armée, elle est devenue l’une des principales cibles des Alliés dans la guerre contre les nazis. La scolarité de Carle était fragmentée. Deux fois, lui et d’autres enfants de Stuttgart ont été évacués vers la campagne.
Le cours d’art avec Herr Krauss a été le point culminant de la scolarité de Carle. Krauss a invité Carle chez lui pour lui montrer secrètement une boîte d’art interdit – ce que les nazis appelaient l’art « dégénéré » – de maîtres comme Pablo Picasso, Paul Klee et Wassily Kandinsky. « Leur étrange beauté m’a presque aveuglé », se souvient Carle. « Avec de grands risques personnels, mon professeur d’art a discrètement défié le régime, afin qu’un garçon de 12 ans qui aimait les couleurs, les formes et les lignes puisse faire l’expérience de la merveille d’un art dont il ignorait jusque-là l’existence. ”
Après la guerre, Carle s’inscrit à l’Akademie der Bildenden Kunste de Stuttgart, où il étudie l’art commercial sous la direction du professeur Ernst Schneidler. « Ces quatre années ont été les années les plus inspirantes et les plus excitantes de ma formation artistique », a déclaré Carle. Carle a conçu cette affiche de théâtre alors qu’il travaillait comme graphiste à Stuttgart. Sa simplicité et ses couleurs fortes sont des éléments qu’il reprendra dans ses livres pour enfants. Carle avait 23 ans lorsqu’il est finalement revenu aux États-Unis. Il est arrivé à New York en 1952 avec 40 $ en poche. Avec l’aide du directeur artistique Leo Lionni, dont Carle avait admiré le travail dans le magazine Fortune, il obtint un emploi au service de promotion du New York Times.
Au début des années 1960, Carle était de retour à New York et travaillait comme directeur artistique pour une agence spécialisée dans la publicité pharmaceutique. Son amour de la nature, des couleurs vives et sa technique de collage signature – toutes des caractéristiques des livres d’images de ses enfants – sont évidents dans ses premiers travaux professionnels.
De plus en plus, Carle s’est vu confier des responsabilités au-delà du travail de conception. Il est devenu désillusionné par la vie d’entreprise, réalisant qu’il « voulait simplement créer des images ». Il a quitté son travail et s’est lancé en freelance. Il a conçu une brochure pliée représentant une baleine bleue et une coccinelle pour annoncer ses services de conception graphique.
Carrière de livre d’images : À la fin des années 1960, Bill Martin Jr, un éducateur et auteur respecté, a repéré l’une des publicités des magazines de Carle mettant en vedette un homard rouge. « L’art était si frappant », a déclaré Martin, « que j’ai su instantanément que j’avais trouvé l’artiste pour illustrer mon prochain livre. » Ce livre était Brown Bear, Brown Bear, What do you See ?, publié en 1967. Carle a déclaré : « L’opportunité d’illustrer ce livre a changé ma vie.
En 1968, Carle a créé son premier livre d’images en solo, le sans paroles 1, 2, 3 au zoo. Il s’est avéré la combinaison parfaite d’un livre de comptage et d’un jeu « J’espionne ». The Very Hungry Caterpillar (1969) est le livre le plus célèbre de Carle. En jouant un jour avec un perforateur, Carle s’est rappelé un ver de livre. Il a proposé une histoire intitulée A Week with Willi Worm à son éditrice Ann Beneduce. Incertaine d’un ver, elle a suggéré une chenille. « Un papillon! » répondit Carle. Après la publication de The Very Hungry Caterpillar, Carle s’est consacré à plein temps à la création de livres d’images pour enfants. The Very Hungry Caterpillar a été traduit en 65 langues, plus récemment en mongol. Carle en est venu à croire que son histoire en était une d’espoir. « Comme la chenille », a déclaré Carle, « les enfants grandiront et déploieront leurs ailes. »
The Very Hungry Caterpillar (1969) a lancé Carle’s Very Series: The Very Busy Spider (1984), The Very Quiet Cricket (1990), The Very Lonely Firefly (1995) et The Very Clumsy Click Beetle (1999). En ajoutant une caractéristique sensorielle unique à chaque histoire, il a transformé le livre d’images traditionnel en un objet interactif ou, comme il l’a dit, « un livre avec lequel vous pouvez jouer, un jouet avec lequel vous pouvez lire ».
Preschool Enrichment: Little Eric Carle Artists. I love every minute of planning and teaching 😊 pic.twitter.com/GPxEsXjuMb
— Melissa Wallace, Principal (@SGESPrincipal) April 29, 2024
Pour créer ses collages emblématiques, Carle a peint de l’acrylique sur du papier de soie blanc pour obtenir des couleurs et des motifs éclatants. Chaque pièce était une œuvre d’art abstraite qu’il pouvait découper et utiliser dans un collage. Avant le milieu des années 1980, Carle utilisait des papiers pré-teints disponibles dans le commerce, dont les couleurs s’estompaient rapidement. Plus tard, il a utilisé du papier sans acide et de l’adhésif de méthylcellulose, plutôt que du ciment de caoutchouc, pour assurer la longévité de son art. Les deux versions de Carle du chat violet de Brown Bear, Brown Bear, What do you See? démontrer comment son style illustratif a évolué au fil du temps. Son chat de 1992, construit avec des papiers de soie peints à la main, a des variations de couleurs plus riches et une pose plus active.
Carle a peint ses papiers de soie dans des couleurs acryliques vives. Dans la séquence ci-dessous, il a d’abord fait des traits rouges gras sur une feuille de papier de soie blanc. Une fois sec, il a ajouté des coups de pinceau ondulés bleus, puis des points jaunes. Dans la dernière étape, il a appliqué de la peinture noire sur un morceau de tapis et imprimé des motifs sur le dessin. Les images ci-dessous montrent comment Carle a fait un collage de chenille. Il a utilisé du papier calque, une lame utilitaire, de l’adhésif et ses papiers de soie peints. Avec un crayon, il a ajouté la touche finale. « Il existe de nombreux supports différents pour travailler. Il se trouve que j’aime le collage. J’aime le processus de collage des pièces dans une image », a déclaré Carle. « Je m’intéresse beaucoup aux détails, aux coups de pinceau dans une peinture et aux textures. Donc, le processus de peinture de mes papiers de soie est très satisfaisant pour moi.
Musée : Eric et Barbara Carle ont fondé le Eric Carle Museum of Picture Book Art à Amherst, Massachusetts, en novembre 2002. L’inspiration pour le musée est venue aux Carles dans les années 1980 et 90 lorsqu’ils ont fait plusieurs voyages au Japon et visité des musées dédiés à la l’art des livres d’images. Intrigués, ils ont commencé à réfléchir à ce que devrait être leur héritage. Et s’ils construisaient un musée d’art aux États-Unis pour favoriser l’amour de l’illustration de livres d’images ? « Il a été dit que les livres d’images sont une introduction à la littérature pour les jeunes enfants », a déclaré Carle. « Nous voulions aussi faire découvrir à nos plus jeunes hôtes, si novices dans les musées, les joies de regarder l’art. »
Pour leur site, les Carles ont choisi le site d’un ancien verger sur le campus du Hampshire College à Amherst. Earl Pope, directeur du cabinet d’architectes Juster Pope Frazier, a conçu le bâtiment de 43 000 pieds carrés. Des amis et des partisans des livres pour enfants se sont joints aux Carles pour financer la construction.
Le Carle, comme on l’appelle, compte plus de 8 500 illustrations, représentant plus de 200 artistes et un siècle de livres d’images, dans sa collection permanente. Le bâtiment compte trois galeries d’art, un studio d’art, un théâtre, des livres d’images et des bibliothèques savantes. Bobbie’s Meadow est un espace extérieur dédié à la mémoire de Barbara « Bobbie » Carle. Des centaines de programmes par an donnent aux visiteurs la possibilité de voir et de faire de l’art, de rencontrer des artistes et des auteurs, de lire des livres et de réfléchir attentivement à leurs propres histoires importantes. Les offres éducatives comprennent une formation professionnelle pour les éducateurs à travers le pays. Depuis son ouverture le 22 novembre 2002, le Musée a accueilli plus de 800 000 visiteurs. Ses expositions itinérantes de livres d’images touchent chaque année plus d’un demi-million de visiteurs à travers le monde.
Krista enseigne les arts du langage depuis 18 ans. Elle détient une maîtrise en enseignement ainsi qu’en psychologie de l’adolescence et adore faire des recherches, lire et faire découvrir aux autres les merveilles de la littérature et de la langue.
Eric Carle (1929-2021) : Depuis 1969, une chenille très affamée se fraye un chemin à travers ses pages et dans le cœur des enfants du monde. C’est peut-être l’œuvre la plus célèbre d’Eric Carle, mais ce n’est certainement pas sa seule œuvre. Illustrateur, designer, artiste et auteur, les talents d’Eric Carle divertissent et enseignent aux enfants depuis près de 60 ans.
Avant l’écriture : Eric Carle est né à Syracuse, New York, le 25 juin 1929. Ses parents, tous deux allemands, ont décidé de retourner en Allemagne quand Carle avait 6 ans. Ayant déjà commencé l’école aux États-Unis, ce fut une adaptation difficile pour le jeune Carle quand il était mis dans les écoles de l’Allemagne dictatoriale. Carle savait qu’il avait besoin d’être expressif et que les écoles allemandes ne le permettaient pas ; il détestait l’école en Allemagne et son apprentissage et sa créativité en souffraient. La Seconde Guerre mondiale a commencé quand il avait 10 ans et que son père a été enrôlé dans l’armée. Carle passerait de nombreuses années à rêver d’une évasion pour lui-même, sa mère et sa grand-mère car ils étaient constamment bombardés. À 15 ans, Carle serait enrôlé pour aider l’armée à creuser la ligne Siegfried, une tranchée défensive constamment bombardée par les forces alliées. Le jeune Carle a vu un certain nombre d’hommes y mourir et reste affecté par l’expérience à ce jour. Bien qu’il n’aime pas l’école en Allemagne, Carle est diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Vienne. A 23 ans, il revient en Amérique avec un diplôme et environ 40 dollars. Il décroche rapidement un poste de graphiste au New York Times puis de directeur artistique pour une agence de publicité.
L’écriture : C’est pendant le travail de Carle en tant que directeur artistique que Bill Martin , auteur et éditeur, a vu un homard rouge que Carle avait créé pour une publicité et lui a demandé d’illustrer son dernier livre sur un ours brun. Carle a accepté et sa vie n’a plus jamais été la même ! Selon Carle, il a été captivé par Brown Bear, Brown Bear, What do you See? parce que c’était une idée complète sur 34 pages. C’était quelque chose qu’un enfant pouvait saisir, l’histoire était merveilleuse et il l’aimait. Dans une interview, Carle a déclaré que le rythme et la simplicité du livre « … ont juste transformé quelque chose en moi ».
Eric Carle est tombé amoureux de l’illustration et de l’écriture et n’a jamais regardé en arrière. Le dernier livre de la série Brown Bear, Baby Bear, Baby Bear, What Do You See? a été publié après la mort de Bill Martin. Carle considérait cela comme la fin de sa carrière d’écrivain car il avait bouclé la boucle, se terminant par le dernier travail de l’homme qui a contribué à faire de lui ce qu’il était. Heureusement pour nous, 2011 a vu Carle publier The Artist Who Painted a Blue Horse, 2013 a vu Friends et 2015 nous a donné The Nonsense Show.
Le succès de Carle avec les livres pour enfants prend tout son sens quand on l’entend parler de son travail. Au cours d’une interview, il a indiqué que le jaune était sa couleur préférée car les enfants dessinent toujours de grands soleils jaunes brillants sur leurs photos. Son œuvre, peinte sur papier de soie aux couleurs vives et audacieuses, est composée de formes découpées et de collages. L’une de ses plus grandes frustrations en tant qu’artiste est qu’il n’a plus de couleurs à utiliser.
Carle considère que son travail consiste à créer un pont entre la chaleur, l’amour et la sécurité de la maison et la première expérience scolaire pas si chaleureuse et effrayante. Il garde l’histoire simple et réduit tout à son essence principale afin que les enfants obtiennent exactement ce dont ils ont besoin. Utilisant ses propres souvenirs d’enfance, il se connecte à son public en montrant qu’il le respecte et le comprend. Les enfants peuvent dire à partir de ses histoires qu’il ressent leurs sentiments les plus importants tout comme eux.
https://study.com/academy/lesson/eric-carle-biography-facts-books.html
https://www.carlemuseum.org/about/about-eric-carle/picture-book-career
https://www.carlemuseum.org/about/about-eric-carle/artistic-process
https://www.carlemuseum.org/about/about-eric-carle/museum
https://www.carlemuseum.org/about/about-eric-carle/early-years
https://eric-carle.com/about-eric-carle/eric-carles-biography/
https://www.carlemuseum.org/about/about-eric-carle/personal-life