Ansel Adams était un photographe américain surtout connu pour ses images emblématiques de l’Ouest américain, dont le parc national de Yosemite
Ansel Easton Adams, né le 20 février 1902, est un photographe américain dont les œuvres, dédiées aux paysages de l’Ouest américain, se veulent un hymne à la nature.
Ansel Adams n’aimait pas l’école et quitta le système éducatif en 1915 pour se former par lui-même. Il s’était tout d’abord orienté vers la musique, mais tout changea lorsqu’à l’âge de 14 ans, équipé d’un N°1 Box Brownie de Kodak, Ansel Adams se lança dans la photographie dans la vallée de Yosemite.
Qui était Ansel Adams ? Ansel Adams s’est fait connaître en tant que photographe de l’Ouest américain, en particulier du parc national de Yosemite, utilisant son travail pour promouvoir la conservation des zones sauvages. Ses images emblématiques en noir et blanc ont contribué à établir la photographie parmi les beaux-arts.
Début de la vie : Ansel Easton Adams est né le 20 février 1902 à San Francisco, en Californie. Sa famille est arrivée en Californie depuis la Nouvelle-Angleterre, après avoir émigré d’Irlande au début des années 1700. Son grand-père a fondé une entreprise de bois prospère, dont le père d’Adams a finalement hérité. Plus tard dans la vie, Adams condamnerait cette industrie pour avoir appauvri les forêts de séquoias. En tant que jeune enfant, Adams a été blessé lors du tremblement de terre de San Francisco en 1906, lorsqu’une réplique l’a projeté contre un mur de jardin. Son nez cassé n’a jamais été correctement réglé, restant tordu pour le reste de sa vie.
Adams était un enfant hyperactif et maladif avec peu d’amis. Renvoyé de plusieurs écoles pour mauvaise conduite, il est éduqué par des tuteurs privés et des membres de sa famille dès l’âge de 12 ans. Adams apprend lui-même le piano, qui deviendra sa première passion. En 1916, suite à un voyage au parc national de Yosemite, il commence également à expérimenter la photographie. Il a appris les techniques de la chambre noire et lu des magazines de photographie, assisté à des réunions de clubs de photographie et assisté à des expositions de photographie et d’art. Il a développé et vendu ses premières photographies au Best’s Studio dans la vallée de Yosemite. En 1928, Adams épousa Virginia Best, la fille du propriétaire du Best’s Studio. Virginia a hérité du studio de son père artiste à sa mort en 1935, et les Adams ont continué à exploiter le studio jusqu’en 1971. L’entreprise, maintenant connue sous le nom de Ansel Adams Gallery, reste dans la famille. 
Carrière : La percée professionnelle d’Adams a suivi la publication de son premier portfolio, Parmelian Prints of the High Sierras, qui comprenait sa célèbre image « Monolith, the Face of Half Dome ». Le portefeuille a été un succès, menant à un certain nombre de missions commerciales. Entre 1929 et 1942, le travail et la réputation d’Adams se sont développés. Adams a élargi son répertoire, se concentrant sur des gros plans détaillés ainsi que sur de grandes formes, des montagnes aux usines. Il a passé du temps au Nouveau-Mexique avec des artistes comme Alfred Stieglitz, Georgia O’Keeffe et Paul Strand.
Il a commencé à publier des essais et des livres pédagogiques sur la photographie. Au cours de cette période, Adams a rejoint les photographes Dorothea Lange et Walker Evans dans leur engagement à influencer le changement social et politique à travers l’art. La première cause d’Adams était la protection des zones sauvages, y compris Yosemite. Après l’internement des Japonais pendant la Seconde Guerre mondiale, Adams a photographié la vie dans les camps pour un reportage photo sur l’injustice en temps de guerre. Quelques semaines avant l’attaque de Pearl Harbor en 1941, Adams a tourné une scène de la lune se levant au-dessus d’un village. Adams a réinterprété l’image – intitulée « Moonrise, Hernandez, Nouveau-Mexique » – sur près de quatre décennies, réalisant plus d’un millier de tirages uniques qui l’ont aidé à atteindre la stabilité financière.
Vie et mort ultérieures : Dans les années 1960, l’appréciation de la photographie en tant que forme d’art s’était développée au point que les images d’Adams étaient exposées dans de grandes galeries et musées. En 1974, le Metropolitan Museum of Art de New York a accueilli une exposition rétrospective. Adams a passé une grande partie des années 1970 à imprimer des négatifs afin de satisfaire la demande pour ses œuvres emblématiques. Adams a eu une crise cardiaque et est décédé le 22 avril 1984 à l’hôpital communautaire de la péninsule de Monterey à Monterey, en Californie, à l’âge de 82 ans.
Photographe Ansel Easton Adams (1902-1984)
Adams, Ansel (20 février 1902 – 22 avril 1984), photographe et écologiste, est né à San Francisco, Californie, fils de Charles Hitchcock Adams, un homme d’affaires, et d’Olive Bray. Petit-fils d’un riche baron du bois, Adams a grandi dans une maison située au milieu des dunes de sable du Golden Gate . Alors qu’Adams n’avait que quatre ans, une réplique du grand tremblement de terre et de l’incendie de 1906 l’a jeté au sol et lui a gravement cassé le nez, le marquant distinctement pour la vie. Un an plus tard, la fortune familiale s’est effondrée dans la panique financière de 1907, et le père d’Adams a passé le reste de sa vie avec acharnement mais en vain à tenter de récupérer.
Enfant unique, Adams est né alors que sa mère avait presque quarante ans. Ses parents relativement âgés, ses antécédents familiaux aisés et la présence de la jeune sœur de sa mère et de son père âgé se sont combinés pour créer un environnement résolument victorien et socialement et émotionnellement conservateur. La mère d’Adams a passé une grande partie de son temps à ruminer et à s’inquiéter de l’incapacité de son mari à restaurer la fortune d’Adams, laissant une empreinte ambivalente sur son fils. Charles Adams, d’autre part, a profondément et patiemment influencé, encouragé et soutenu son fils.
La timidité naturelle et une certaine intensité de génie, associées au nez dramatiquement « tremblement de terre », ont causé à Adams des problèmes d’intégration à l’école. Plus tard dans sa vie, il a noté qu’il aurait pu être diagnostiqué comme hyperactif. Il est également possible qu’il ait souffert de dyslexie. Il ne réussit pas dans les diverses écoles où l’envoyèrent ses parents ; par conséquent, son père et sa tante l’ont instruit à la maison. En fin de compte, il a réussi à obtenir ce qu’il a appelé un « diplôme de légitimation » de l’école privée Mme Kate M. Wilkins – peut-être l’équivalent d’avoir terminé la huitième année.
Quand Adams avait douze ans, il a appris à jouer du piano et à lire la musique. Bientôt, il prit des cours et la poursuite ardente de la musique devint son substitut à l’école formelle. Pendant les douze années suivantes, le piano était l’occupation principale d’Adams et, en 1920, sa profession envisagée. Bien qu’il ait finalement abandonné la musique pour la photographie, le piano a apporté substance, discipline et structure à sa jeunesse frustrante et erratique. De plus, la formation minutieuse et l’artisanat exigeant requis d’un musicien ont profondément influencé son art visuel, ainsi que ses écrits et enseignements influents sur la photographie.
Le Sierra Club a joué un rôle essentiel dans les premiers succès d’Adams en tant que photographe. Ses premières photographies et écrits publiés sont apparus dans le Bulletin du club de 1922, et il a eu sa première exposition individuelle en 1928 au siège du club à San Francisco. Chaque été, le club organisait un High Trip d’un mois, généralement dans la Sierra Nevada, qui attirait jusqu’à deux cents membres. Les participants ont marché chaque jour vers un nouveau et magnifique camping accompagnés d’un grand contingent de mules de bât, d’emballeurs, de cuisiniers, etc. En tant que photographe de ces sorties, à la fin des années 1920, Adams a commencé à se rendre compte qu’il pouvait gagner suffisamment pour survivre – en fait, qu’il était beaucoup plus susceptible de prospérer en tant que photographe qu’en tant que pianiste de concert.
L’étoile d’Adams a augmenté rapidement au début des années 1930, propulsée en partie par ses capacités et en partie par son énergie et son activité effusives. Il fait sa première visite à New York en 1933, en pèlerinage pour rencontrer le photographe Alfred Stieglitz, l’artiste dont Adams admirait le plus le travail et la philosophie et dont il imitait consciemment la vie d’engagement envers le médium. Leur relation était intense et leur correspondance fréquente, riche et perspicace. Bien que profondément occidental, Adams a passé un temps considérable à New York dans les années 1930 et 1940, et le cercle Stieglitz a joué un rôle essentiel dans sa vie artistique. En 1933, la Delphic Gallery offrit à Adams sa première exposition à New York. Sa première série d’articles techniques fut publiée dans Camera Craft en 1934, et son premier livre largement diffusé, Making a Photograph, parut en 1935. Plus important encore, en 1936, Stieglitz donna à Adams une exposition personnelle à An American Place.
La reconnaissance, cependant, n’a pas atténué les pressions financières d’Adams. Dans une lettre datée du 6 août 1935, il écrivit à Weston : « J’ai été occupé, mais fauché. Je n’arrive pas à franchir la barrière financière. Adams a été contraint de passer une grande partie de son temps en tant que photographe commercial. Les clients couvraient toute la gamme, y compris le concessionnaire de Yosemite, le National Park Service, Kodak, Zeiss, IBM, AT&T, une petite université pour femmes, une entreprise de fruits secs et les magazines Life, Fortune et Arizona Highways – en bref, tout, des portraits aux catalogues à Coloramas. Le 2 juillet 1938, il écrivit à son ami David McAlpin : « Je dois faire quelque chose dans un avenir relativement proche pour retrouver le droit chemin de la photographie. Je suis littéralement submergé de travail « commercial » — nécessaire pour des raisons pratiques, mais très contraignant pour mon travail de création. » Bien qu’Adams soit devenu un photographe commercial exceptionnellement qualifié, le travail était intermittent et il s’inquiétait constamment de payer les factures du mois suivant. Sa situation financière est restée précaire et une source de stress considérable jusque tard dans la vie.
La maîtrise technique d’Adams était légendaire. Plus que tout photographe créatif, avant ou après, il s’est délecté de la théorie et de la pratique du médium. Weston et Strand le consultaient fréquemment pour des conseils techniques. Il a été consultant photographique principal pour Polaroid et Hasselblad et, de manière informelle, pour de nombreuses autres entreprises photographiques. Adams a développé le célèbre et très complexe « système de zones » de contrôle et de mise en relation de l’exposition et du développement, permettant aux photographes de visualiser de manière créative une image et de produire une photographie qui correspondait et exprimait cette visualisation. Il a produit dix volumes de manuels techniques sur la photographie, qui sont les livres les plus influents jamais écrits sur le sujet.
L’énergie et la capacité de travail d’Adams étaient tout simplement colossales. Il travaillait souvent dix-huit heures ou plus par jour, pendant des jours et des semaines. Il n’y avait pas de vacances, pas de jours fériés, pas de dimanches dans la vie d’Ansel Adams. Souvent, après une intense période de travail, il retournait à San Francisco ou à Yosemite, contractait rapidement la « grippe » et passait plusieurs jours au lit. Son existence hyper-cinétique était également alimentée par l’alcool, pour lequel il avait un penchant particulier, et un tourbillon constant d’activités sociales, d’amis et de collègues. Comme l’écrit Beaumont Newhall dans son FOCUS : Mémoires d’une vie en photographie (1993), « Ansel était un grand fêtard et aimait divertir. Il avait une personnalité très dominante et serait toujours le centre de l’attention »![American Experience: Ansel Adams [Import USA Zone 1]: Amazon.fr: DVD et Blu-ray](https://m.media-amazon.com/images/I/41uGrezCa4L._AC_UF1000,1000_QL80_.jpg)
Adams s’est décrit comme un photographe – conférencier – écrivain. Il serait peut-être plus juste de dire qu’il n’était qu’un communicant, voire compulsif. Il parcourait sans cesse le pays à la recherche de la beauté naturelle qu’il vénérait et photographiait et du public dont il avait besoin. Adams a ressenti un engagement intense dans la promotion de la photographie en tant qu’art et a joué un rôle clé dans la création du premier département muséal de la photographie, au Museum of Modern Art de New York. Le travail au musée a favorisé les relations les plus étroites de la vie d’Adams, avec Beaumont et Nancy Newhall, respectivement historienne et administratrice de musée et écrivain-designer. Leur partenariat était sans doute la collaboration la plus puissante de la photographie du XXe siècle.
Adams était un militant infatigable pour la cause de la nature sauvage et de l’environnement. Au fil des ans, il a assisté à d’innombrables réunions et a écrit des milliers de lettres à l’appui de sa philosophie de conservation aux rédacteurs en chef de journaux, aux collègues du Sierra Club et de la Wilderness Society, aux bureaucrates du gouvernement et aux politiciens. Cependant, sa grande influence est venue de sa photographie. Ses images sont devenues les symboles, les véritables icônes de l’Amérique sauvage. Lorsque les gens pensaient aux parcs nationaux du Sierra Club ou à la nature de l’environnement lui-même, ils les envisageaient souvent en termes d’ œuvres d’art d’Ansel Adams.. Ses images en noir et blanc n’étaient pas des documents « réalistes » de la nature. Au lieu de cela, ils ont cherché une intensification et une purification de l’expérience psychologique de la beauté naturelle. Il a créé un sens de la magnificence sublime de la nature qui a imprégné le spectateur de l’équivalent émotionnel de la nature sauvage, souvent plus puissant que la chose réelle.
Pour Adams, les questions environnementales d’une importance particulière étaient le parc national de Yosemite , le système des parcs nationaux et, par-dessus tout, la préservation de la nature sauvage. Il s’est concentré sur ce qu’il a appelé les aspects spirituels et émotionnels des parcs et de la nature sauvage et a résisté sans relâche au « resortisme » du Service des parcs, qui avait conduit au développement excessif des parcs nationaux et à leur domination par des concessionnaires privés. Mais l’éventail des problèmes dans lesquels Adams s’est impliqué était encyclopédique. Il s’est battu pour de nouveaux parcs et zones sauvages, pour le Wilderness Act, pour l’Alaska sauvage et son bien-aimé Big Sur côte de la Californie centrale, pour les puissants séquoias, pour les otaries et les loutres de mer en voie de disparition, et pour la pureté de l’air et de l’eau. Défenseur d’une utilisation équilibrée et restreinte des ressources, Adams s’est également battu sans relâche contre les autoroutes surconstruites, les panneaux d’affichage et toutes sortes de mensonges environnementaux et de myopie. Pourtant, il traitait invariablement ses adversaires avec respect et courtoisie.
Si la nature sauvage et l’environnement étaient ses grandes passions, la photographie était sa vocation, son métier, sa raison d’être. Adams n’a jamais fait de photographie créative spécifiquement à des fins environnementales. Le 12 avril 1977, il écrivit à son éditeur, Tim Hill : « Je sais que je serai fustigé par un grand nombre de personnes aujourd’hui, mais j’ai été formé à supposer que l’art était lié à la qualité insaisissable de la beauté et que le but de l’art était préoccupé par l’élévation de l’esprit (horrible notion victorienne !!) « Adams a souvent été critiqué pour ne pas avoir inclus d’humains ou de preuves d' »humanité » dans ses photographies de paysages. Le grand photographe français Henri Cartier-Bresson a fait le commentaire bien connu que « le monde tombe en morceaux et toutes les photographies d’Adams et Weston sont des rochers et des arbres » (cité par Adams, Oral History, Univ. of Calif., Berkeley, p. .498). Les critiques caractérisent fréquemment Adams comme un photographe d’une nature sauvage idéalisée qui n’existe plus. Au contraire, les endroits qu’Adams a photographiés sont, à quelques exceptions près, précisément ces espaces sauvages et parcs qui ont été préservés pour toujours. Il existe une grande quantité de véritables étendues sauvages véritablement protégées en Amérique, dont une grande partie a été sauvée grâce aux efforts d’Adams et de ses collègues.
Vu dans un contexte d’histoire de l’art plus traditionnel, Adams était la dernière figure déterminante de la tradition romantique de la peinture et de la photographie de paysage américaines du XIXe siècle. Adams a toujours affirmé qu’il n’était pas « influencé », mais, consciemment ou inconsciemment, il était fermement dans la tradition de Thomas Cole, Frederic Church, Albert Bierstadt, Carlton Watkins et Eadweard Muybridge. Et il était l’héritier philosophique direct des transcendantalistes américains Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau et John Muir. Il a grandi à une époque et dans un lieu où son air du temps était formé par la présidence de Theodore Roosevelt et l’américanisme «musclé», par le sens omniprésent d’un destin manifeste et l’idée que la civilisation européenne était en train d’être réinventée – beaucoup pour le mieux – dans le nouvelle nation et, en particulier, dans le nouvel Ouest. Adams est mort à Monterey,
Comme l’indique John Swarkowski dans l’introduction de Classic Images d’Adams (1985), « L’amour que les Américains ont témoigné à l’œuvre et à la personne d’Ansel Adams pendant sa vieillesse, et qu’ils ont continué à exprimer avec un enthousiasme non diminué depuis sa mort, est un phénomène extraordinaire, peut-être même sans précédent dans la réponse de notre pays à un artiste visuel » (p. 5). Pourquoi devrait-il en être ainsi? Qu’est-ce qui a généré cette réponse remarquable? Le sujet d’Adams, la magnifique beauté naturelle de l’Ouest, était absolument, incontestablement américain, et son instrument de prédilection, l’appareil photo, était un artefact par excellence de la culture du XXe siècle. Il était doté d’une personnalité exceptionnellement généreuse et charismatique, et sa grande foi dans les gens et la nature humaine a été amplement récompensée. Adams a canalisé ses énergies de manière à servir ses concitoyens, personnifié dans son effort de toute une vie pour préserver la nature sauvage américaine. Surtout, la philosophie et l’optimisme d’Adams ont touché une corde sensible dans la psyché nationale. Plus que tout autre Américain influent de son époque, Adams croyait à la fois à la possibilité et à la probabilité que l’humanité vive en harmonie et en équilibre avec son environnement. Il est difficile d’imaginer Ansel Adams se produisant dans un pays ou une culture européenne et tout aussi difficile d’évoquer un artiste plus complètement américain, que ce soit dans l’art de la personnalité.
Les vastes archives d’Adams d’articles, de souvenirs, de correspondance, de négatifs et de nombreux tirages photographiques « fins », ainsi que de nombreux « travail » ou tirages d’épreuves, se trouvent au John P. Schaefer Center for Creative Photography de l’Université d’Arizona, Tucson. Une partie de ses papiers relatifs au Sierra Club se trouve à la bibliothèque Bancroft de l’Université de Californie à Berkeley. Ansel Adams: An Autobiography (1985) d’Adams était inachevé au moment de sa mort et a ensuite été complété par Mary Street Alinder, son éditrice. An Autobiography offre une vision quelque peu rose et sélective de la vie d’Adams. Une sélection de correspondance, Letters and Images (1988), contient une petite mais intéressante fraction des 100 000 lettres et cartes estimées qu’Adams a écrites de son vivant. Il a écrit et contribué des photographies à des centaines d’articles et de revues de 1922 à 1984. Il a publié huit portfolios de tirages photographiques originaux (1927, 1948, 1950, 1960, 1963, 1970, 1974, 1976). Près de quatre douzaines de livres portent le nom d’Adams en tant qu’auteur et/ou artiste. 
Ceux qui ne sont pas mentionnés dans cet article incluent Sierra Nevada: The John Muir Trail (1938); Michael et Anne dans la vallée de Yosemite (1941); Né libre et égal (1944); Guide illustré de la vallée de Yosemite (1946); Appareil photo et objectif (1948); Le négatif (1948); Yosemite et la Haute Sierra (1948); L’impression (1950); Mon appareil photo dans la vallée de Yosemite (1950); Ma caméra dans les parcs nationaux (1950) ; The Land of Little Rain (1950, nouvelle éd. Avec les photographies d’Adams); Photographie en lumière naturelle (1952); Vallée de la mort (1954); Mission San Xavier del Bac (1954); Le concours d’histoire en Californie du Nord (1954); Photographie en lumière artificielle (1956); Les îles d’Hawaï (1958); Vallée de Yosemite (1959); Death Valley et le ruisseau appelé four (1962); Ceux-ci nous héritons: The Parklands of America (1962); Manuel de photographie terrestre Polaroid (1963); Une introduction à Hawaï (1964); Fiat Lux : L’Université de Californie (1967) ; Les Tetons et le Yellowstone (1970); Ansel Adams (1972); Images singulières (1974); Ansel Adams : Images 1923-1974 (1974) ; Photographies du Sud-Ouest (1976) ; Les portefeuilles d’Ansel Adams (1977); Polaroid Land Photography (1978); Yosemite et la gamme de lumière (1979); une nouvelle série technique, dont The Camera (1980), The Negative (1981) et The Print (1983); Exemples : The Making of 40 Photographs (1983) ; et, à titre posthume, Andrea G. Stillman, ed., The American Wilderness (1990); Stillman et William A. Turnage, éd. Nos parcs nationaux (1992); Harry Callahan, éd., Ansel Adams en couleur (1993); et Stillman, ed., Ansel Adams: Yosemite and the High Sierra (1994). Plus d’une décennie après sa mort, il n’y avait toujours pas de biographie couvrant toute sa vie. Nancy Newhall, Ansel Adams :
Résumé de Ansel Adams : Ansel Adams était le photographe paysagiste américain le plus important du XXe siècle . Il pourrait également être le plus connu et le plus respecté de tous les photographes américains, dont la légende se poursuit à travers des livres et des documentaires télévisés, et à travers la reproduction répandue de son travail sur des calendriers, des affiches, des cartes postales et d’autres éphémères. La vie professionnelle d’Adams a été consacrée à capturer à travers son objectif la nature sauvage oubliée et préservée des parcs nationaux américains et d’autres zones de conservation protégées de l’Ouest. Il était un écologiste engagé et rien de moins qu’une icône pour le mouvement de conservation du XXe siècle. 
Réalisations
- Au milieu du 19e siècle , le paysage américain peint était plus facilement associé à la soi-disant Hudson River School. L’École tendait vers des tableaux idylliques montrant des scènes de pastoralisme calme. C’était un style décrié (quoique un peu durement) par les modernistes qui pensaient que la tradition hudsonienne en photographie ne faisait que renforcer le goût conservateur pour les récits d’images nostalgiques. Adams croyait que, si elle était abordée dans un esprit de l’ère de la modernité, la photographie de paysage pourrait en fait correspondre à la musique ou à la poésie dans son potentiel à stimuler un sentiment de contemplation supérieure chez le spectateur. L’objectif d’Adams était alors de capturer la véritable majesté du monde naturel dans un seul cadre et, s’il pouvait y parvenir en utilisant une combinaison de compétences techniques, de travail acharné et d’intuition, alors meilleures étaient les chances de produire des paysages qui étaient plus que juste pictural.
- Bien que sa renommée soit fondée sur ses paysages américains emblématiques, Adams a également produit un petit nombre d’études de natures mortes. Comme ses paysages, Adams a apporté une sensibilité moderne à ce qui était un genre pictural traditionnel. Sans déformer les objets devant son objectif (comme c’était, disons, la préférence de Weston), Adams a utilisé une mise au point nette pour souligner les éléments primaires et les relations entre les objets qui auraient normalement pu passer inaperçus. En ce sens, il a démontré comment le photographe pouvait inviter le spectateur à considérer la beauté des choses quotidiennes en utilisant l’appareil photo pour retirer ou « libérer » les objets de leur cadre d’origine.
- En tant que co-fondateur et membre actif du groupe f/64 , Adams et ses collègues ont pris les principes de la photographie droite de Paul Strand et les ont adaptés aux fins de promouvoir un art supérieur. Alors que les images de Strand étaient plates (de par leur conception), celles d’Adams étaient toutes axées sur une profondeur de champ ultra-nette (l’appellation f/64 était une référence optique au réglage d’ouverture (f/64) qui produisait les détails d’image les plus fins). Cependant, Adams a apporté un niveau supplémentaire d’engagement personnel à son savoir-faire technique. Guidé par son affinité avec le monde naturel, il marchait souvent entre l’aube et le crépuscule afin de trouver le bon endroit à partir duquel sécuriser ses images.
- Adams était connu non seulement pour la brillance de ses images, mais aussi pour son expertise technique. Son livre Making a Photograph (1935) était un manuel d’instructions très distingué illustré de ses propres gravures. C’est en effet grâce à sa quête de maîtrise technique qu’Adams et Fred Archer ont développé ce qui est devenu plus tard connu sous le nom de « Zone System », une méthode par laquelle le photographe pouvait « pré-visualiser » la qualité tonale de l’image finale au point même de prendre la photo.
«Lorsque les mots deviennent flous, je me concentre sur les photographies. Quand les images deviendront insuffisantes, je me contenterai du silence.» — Ansel Adams 
Ansel Adams (1902-1984)
Photographe et écologiste américain dont les images captivantes du paysage américain étaient à la hauteur de son dévouement à la conservation de ces terres. Son amour a commencé alors qu’il était enfant lors de vacances en famille dans le parc national de Yosemite (1916) avec l’appareil photo Kodak Box Brownie que ses parents lui avaient offert. En 1920, il avait rejoint le Sierra Club et peu de temps après, il contribuait à des photographies pour le Sierra Club Bulletin. Le 10 avril 1927, il crée son premier chef-d’œuvre, Monolith : The Face of Half Dome, montrant la caractéristique la plus frappante de Yosemite. Il s’est tourné vers une carrière dans la photographie commerciale. Alors qu’il était membre du conseil d’administration du Sierra Club (1934-1971), il a aidé à faire pression pour sauver la grande nature sauvage montrée dans ses photographies.
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