« Soul Lady » Aretha Franklin s’est battue pour un monde meilleur
Aretha Franklin (1942-2018), surnommée « Soul Lady » et « Queen of Soul » », est l’une des plus grandes représentantes de ce genre musical et l’une des plus grandes joueuses de gospel de tous les temps.
Importance d’Aretha Franklin dans la chanson 
Les chansons d’Aretha Franklin étaient aussi populaires aux États-Unis que celles de Nina Simone l’étaient auparavant ; et en France ceux d’Edith Piaf ; ou en Amérique latine ceux de la chilienne Violeta Parra et de l’argentine Mercedes Sosa.
Elle a été incluse dans la section « 100 Great Singers » du magazine Rolling Stone, dans laquelle Aretha Franklin est déclarée parmi les cent meilleures chanteuses de l’histoire. De plus, la même publication le classe comme le neuvième meilleur artiste, de la liste des « 100 grands artistes ».
Enfance et vie de famille d’Aretha Franklin
Lors des services religieux, Clarence Franklin a rapidement pu apprécier le grand talent d’Aretha. Mais, la jeune fille a rejeté les cours de piano que son père lui offrait, et a préféré apprendre par elle-même ; est venu à maîtriser cet instrument. Il se trouve que trois vrais génies de l’évangile : Clara Ward, James Cleveland et Mahalia Jackson, étaient proches de leur famille.
Aretha a grandi envelopper d’eux, les admirant et les imitant. En 1950, la prédicatrice et ses trois filles avaient déménagé à Detroit. Aretha et ses sœurs Carolyn et Erma ont chanté à l’église baptiste de Detroit, fondée et dirigée par son père, célèbre pour son charisme de pasteur et pour ses sermons engageants.
Au début des années 1960, Clarence Franklin a fait des enregistrements en tant que soliste de gospel, accompagné d’autres prédicateurs. Il était l’un des principaux confidents du leader Martin Luther King. Aretha a passé toute son enfance dans cette ambiance gospel et accompagnée de voix jazz, comme Dinah Washington et Ella Fitzgerald.
Les débuts de sa carrière musicale 
À seulement 14 ans, elle réalise son premier enregistrement pour un label de musique. Dans cet enregistrement, des chansons gospel pourraient être entendues, avec un accompagnement au piano joué par elle-même. En 1960, elle se rend à New York pour suivre des cours de technique vocale et de danse. Elle a commencé à enregistrer ses chansons, pour les envoyer aux maisons de disques. qui commençait à la considérer comme une jeune prodige. Columbia Records, sous la direction de John Hammond, a signé un contrat avec Aretha, en tant qu’artiste Soul.
Aretha Franklin célèbre chanteuse de jazz
Peu de temps après, la compagnie a commencé à l’inclure dans son catalogue de jazz. En effet, en 1964, profitant de la passion d’Aretha pour le jazz, Columbia sort le 7e album d’Aretha avec le titre « Unforgettable : A Tribute to Dinah Washington ». C’est un album de jazz complet, dans lequel Aretha interprète de superbes chansons de Dinah Washington.
Aretha se sentait comme un artiste soul et n’était pas d’accord avec le fait que Columbia la présentait comme une « dame du jazz ». Ce qu’elle était certainement, car elle avait une grande polyvalence musicale. Plusieurs de ses plus belles mélodies sont de cette période, comme « Sweet bitter love », « Skylark », « Try a little Tenderness » et bien d’autres. En plus, elle a obtenu des succès moindres ; parmi lesquels se détachent « Operation heartbreak », « Rock-a-bye Your Baby With a Dixie Melody », « Lee Cross », « Soulville », « Songs of Faith ». Ce dernier, avec un fort accent gospel.
La chanteuse Aretha Franklin et la soul
Aretha Franklin a quitté Columbia Records et a signé avec Atlantic Records. Le producteur Jerry Wexler a compris les sentiments du chanteur et s’est mis à extraire toute l’âme de l’intérieur.
Le premier single qu’elle a enregistré à New York pour Atlantic Records, en février 1967, est « Je n’ai jamais aimé un homme comme je t’aime ». Pour cela, elle avait l’accompagnement de la Muscle Shoals Rhythm Section, des garçons blancs de l’Alabama. Dans le single, la chanson « Respect », de l’auteur Otis Redding, avec laquelle Aretha s’est définitivement conservée.
A la version originale d’Otis Redding ont été ajoutés un solo de sax et les changements d’accords de la chanson » When Something is wont with my baby « , de Sam & Dave.
En mars 1967, l’album est réédité, ajoutant quelques chansons, comme la version de la chanson de Ray Charles » Drow in my own tears ». » et quelques chansons de Sam Cooke. De plus, Aretha a acheté à cet album avec quatre chansons composées par elle : « Don’t Let Me Lose This Dream », « Baby, Baby, Baby », « Save Me » et « Dr. Feelgood, l’amour est une affaire sérieuse » . Aretha Franklin devient numéro un des ventes Toujours en 1967, elle remporte deux Grammy Awards. Et le label Atlantic sort son dixième album, qui porte le titre « Aretha débarque ». Cet album a atteint le numéro un des ventes et de la vitesse. Le 22 janvier 1968, Atlantic Records sorte « Lady Soul », le onzième album d’Aretha. 
Encore une fois, la réception a été un succès retenu et avec un grand nombre de ventes. Le disque contient des hits de la musique soul comme » Chaîne d’imbéciles « , » Une femme naturelle » ou » Ain’t no way « . Il y avait aussi des collaborations d’Eric Clapton, des chansons de Ray Charles « Come back baby », James Brown et Curtis Mayfield, « People get ready ». Dans l’album, ils ont collaboré dans les chœurs : Dionne Warwick, sa sœur cadette Dee Dee Warwick et la cousine des deux, Cissy Houston (mère de Whitney Houston). Six mois plus tard sortait le douzième album, intitulé « Aretha now », qui poursuivait l’enchaînement des tubes avec « Think » et la chanson populaire de Burt Bacharach « I say a little Prayer », et que Dionne Warwick avait précédemment interprétée. Aretha ouvre l’année 1969 avec le treizième album « Soul’69 » avec du blues et du jazz, qui connaît également un succès retenu. Elle clôture la décennie, avec le succès des singles « River’s invitation » et « Bring it on home to me ».
Aretha Franklin dans les années 1970
Au début des années 1970, ses succès se poursuivent sans relâche ; Elle était déjà une artiste établie sur la scène musicale internationale et a commencé à faire des versions de thèmes rock, pop et soul. Le 15 janvier 1970, sort l’album « This Girl’s in Love With You », album chargé de versions : « Share Your Love With Me » de Bobby Blue Band ; le déjà super versionné « Son of a Preacher Man » ; les tubes des Beatles « Let it be » et « Eleanor Rigby » ; la chanson interprétée par Rotary Connection, The Staple Singers ; « Le poids », « La fin sombre de la rue », de James Carr.
Mais dans cet album, l’un des plus grands succès était » Call me « , écrit par Aretha Franklin elle-même. En août 1970, Atlantic Records sort le 19e album d’Aretha Franklin, intitulé « Spirit in the dark ».». Elle a fait des versions de BB King (l’un des musiciens de blues les plus influents de tous les temps), Jimmy Reed et Dr. John (pianiste, chanteur et auteur-compositeur). Dans cet album, elle avait une instrumentation luxueuse par The Muscle Shoals, The Dixie Flyers et le guitariste Duane Allman. La chanson écrite par Aretha Franklin a donné son nom à l’album.
En 1971, sort l’enregistrement d’une performance live : « Aretha Live at Fillmore West », où elle chante ses plus grands tubes, ainsi que les reprises de Stephen Stills de « Love the One You’re With » ; et Bread (le groupe rock et pop fondé en 1968), « Make It With You». Sur cet album présenté le saxophoniste King Curtis, et une reprise de « Spirit in the dark » avec Aretha Franklin face à Ray Charles. Après cela, Aretha Franklin a décidé de s’adapter aux goûts musicaux du début de cette décennie. Sa musique a commencé à inclure de nouveaux rythmes, avec un son qui anticipait la musique «disco». Suivant cette idée, le 24 janvier 1972, Atlantic Records sort le 20e album d’Aretha : « Young, gifted and black», qui se classe dans le Top 10 en tant que disque d’or. Le titre de l’album est tiré d’une chanson de Nina Simone (« To be Young, Gifted and Black »). Trois des plus grands tubes de cet album sont écrits par Aretha : « Day dreaming », « Rock steady » et « All the king’s horses ». Elle a de nouveau inclus des versions, telles que « The long and winding road » des Beatles et « Je t’aime depuis trop longtemps » d’Otis Redding. L’album a remporté le Grammy Award 1972 de la meilleure performance féminine. Une grande chaîne de télévision américaine l’a mentionnée comme l’un des meilleurs albums de tous les temps. En 1972, le premier album entièrement gospel de sa carrière est arrivé, enregistré en direct avec le Southern California Community Choir et James Cleveland.
Ses versions gospel de « You’ve got a friend », « Wholy Holy » de Marvin Gaye, « How I got Over » de Clara Ward ou encore le traditionnel « Precious memory » sont célèbres depuis cet album. En 1973, « Hey Now Hey » (L’autre côté du ciel), le dernier album d’Aretha, arrive avant qu’elle ne succombe presque à la musique disco. Hormis des tubes comme « Angel » (composé par Carolyn Franklin), « Somewhere » (du compositeur et pianiste Leonard Bernstein) ou « Master of Eyes (The Deepness of Your Eyes) » (écrit par Aretha et Bernice Hart). L’un des plus grands impacts de l’album a été sa couverture originale et étrange.
En 1974, l’album « Let Me in Your Life » apparaît avec une nouvelle image d’Aretha, sur la couverture.
En 1976, Aretha croise la route du grand chanteur, auteur-compositeur et guitariste Curtis Mayfield (1942-1999). Ensemble, ils ont créé la bande originale du film » Sparkle « . Le single « Sparkle » a été un succès total ; « Giving Him Something He Can Feel » est devenu un hymne ; et « Jump to it » ont déferlé sur les pistes de danse. Une partie du succès de l’album était due aux paroles créées par Mayfield. De plus, c’était une excellente production et les chœurs des quatre Kitty Haywood Singers, ne pouvant laisser personne indifférente.
Au cours des dernières années de cette décennie, les trois albums qui sont sortis n’ont eu que des succès modestes, à l’exception du « I need baby » qu’elle a de nouveau chanté avec Curtis Mayfield. En fait, la maison de disques Atlantis Record mettait déjà peu d’enthousiasme dans la carrière artistique d’Aretha. Ce désintérêt a été la raison pour laquelle elle a quitté l’entreprise. Immédiatement, elle signe avec le label Arista.
Aretha Franklin dans les années 1980
Le 25 octobre 1980, le label Arista sort l’album « Aretha », produit par Clive Davis et Chuck Jackson. Elle a été la première artiste importante à signer Arista, c’est pourquoi la maison a réalisé une promotion très importante. L’album contient des versions de hits précédents, mais avec des sons et des rythmes totalement en phase avec ceux qui étaient en vogue à l’époque ; Les versions précédentes des chansons incluent » What a Fool Believes » et « I Can’t Turn You Loose » d’Otis Redding. Le plus grand succès de l’album était la chanson « United Together » d’Aretha Franklin. En 1981, « Love All the Hurt Away » arrive sur le marché avec le single titre de l’album : Un duo entre Aretha Franklin et George Benson.
Avec cet album, Aretha revient sur le devant de la scène musicale avec un nouveau son qui mêle soul, rock, urban et quiet storm. A partir de cet album, deux autres chansons sont entrées dans les charts de vente, à part le premier single : « C’est mon tour » et « Attendez ! J’arrive ! ». Aretha fait partie des chanteuses qui ont poussé Mercedes Sosa à oser introduire la soul dans son répertoire.
Mais en 1982, avec la sortie de leur 31e album, intitulé « Jump to it », le grand succès revient, après un long moment d’Aretha dans l’ombre. La chanson « Jump to it » a réussi à être n°1 du classement de popularité pendant 17 semaines. Luther Vandross, les Isley Brothers, Smokey Robinson et Aretha elle-même ont travaillé à la composition de cet album ; en outre, tous sous la production de Clive Davis.
En raison du succès de l’album précédent sur » Get it right » (1983), Luther Vandross a créé la majeure partie du matériel de l’album. « Every girl » et « Get it right », les deux chansons écrites par Vandross ont fourni d’un large public, tout comme, dans une moindre mesure, la version de The Temptations de la chanson « I Wish It Would Rain ». En 1984, le label Chess Record, avec lequel Aretha avait commencé à travailler, sort un album enregistré en direct avec Aretha avec son père, le révérend Clarence Franklin, lors d’une session de gospel dans l’église. Il s’intitulait « Ne jamais vieillir ». En 1985, sous le label de la maison de disques Arista, Aretha renoue avec le succès avec un album beaucoup plus pop, « Who’s Zoomin’ Who ? “.
Cet album a été l’album le plus honoré d’Aretha dans l’entreprise. Les crédits incluent le guitariste mexicain Carlos Santana, le saxophoniste Clarence Clemens et le chanteur Peter Wolf. On y retrouve quelques-uns des tubes les plus populaires de la décennie, comme « Sisters are doin ‘it for themself » aux côtés d’Eurythmics. Trois autres singles ont eu un grand impact sur le public : « Freeway of love », « Another night » et « Who’s zommin’ who ? “. Pour la chanson « Freeway of love », Aretha a remporté deux Grammy. En 1986, le troisième album intitulé « Aretha » est sorti. Les deux autres étaient en 1961 et 1980). Cet album a été produit par Arista Records et une sensation beaucoup plus rock, même sur la couverture de l’album, qui était la dernière œuvre du célèbre Andy Warhol peu avant sa mort prématurée.
Three queens walk into a room… #sarahvaughan #arethafranklin #robertaflack 🤯 One of the magical medleys from the tribute to #DukeEllington in 1973 #thedivineone #queenofsoul #queenofquietstorm #robertaflackarchives #blackqueen #womensupportingwomen #femaleartist pic.twitter.com/eS2ZF4Xpc8
— Roberta Flack (@Roberta_Flack) July 26, 2023
Cet album a engrangé deux grands succès : la chanson « Jumpin ‘Jack Flash » produite par Keith Richards et appartenant à la bande originale du même nom ; et le duo avec George Michael « I Knew You Were Waiting (For Me) ». D’autres chansons avec beaucoup moins d’impact étaient « Jimmy Lee » et le duo avec Larry Graham « If You Need My Love Tonight ». En 1987, quinze ans après l’enregistrement de « Amazing Grace » (1972), elle sort « One Lord, One Faith, One Baptism », le deuxième album entièrement gospel de sa carrière. Ses sœurs Erma Franklin et Carolyn Franklin, Mavis Staples, son père le révérend CL. Franklin, Joe Ligon, Jesse Jackson et Jasper Williams.
En 1989, après deux ans d’arrêt, elle sort » Through the storm « , un album qui comprend des duos avec de grandes stars du moment : » Through the storm » avec Elton John, » It is not, it was not, it ain ‘t never gonna be « avec Whitney Houston », Give me your love « avec James Brown et « If ever a love there was » en compagnie de The Four Tops et Kenny G.
Les dernières années de la vie d’Aretha Franklin
Le travail et la présence d’Aretha sur scène ont commencé à être moins constants, et ses albums n’étaient plus aussi fréquents qu’avant. Elle avait déjà 67 ans, dont près de 50 entièrement consacrés à un travail intense, très fructueux mais épuisant. En 1991, elle sort « What you see is what you sweat », qui sort trois singles avec un certain impact, mais beaucoup moins. L’album comprend également la version de « I dreamed a dream » qu’elle chanterait à Bill Clinton. Bien que sa présence sur scène n’ait jamais cessé, elle a passé près de 7 ans sans enregistrer de nouveaux albums. En 1993 et 1997, elle a chanté lors des cérémonies d’ouverture du gouvernement de Bill Clinton. En 1995, elle a reçu un Grammy pour l’ensemble de sa carrière. C’est également à cette époque qu’elle a enregistré un duo avec Frank Sinatra, « What Now My Love ».
En 1998, le réseau de télévision par câble et par satellite de New York, TV1, a organisé son premier concert annuel appelé TV1 Divas. A cette occasion, Aretha a prouvé qu’elle était l’une des stars de la musique du 20e siècle. Les divas présentées par TV1 étaient cinq. Toutes avaient battu le palmarès des ventes au cours des 10 dernières années : Mariah Carey, Céline Dion, Shania Twain, Gloria Estefan et Aretha Franklin the Queen of Soul. Ce fut un gala mémorable et le public se rend aux pieds d’Aretha. Dans les années suivantes, elle se consacre à la fondation et à la direction de sa propre maison de disques, afin d’aider à la promotion professionnelle de deux de ses quatre enfants, Kecalf et Teddy, qui sont des personnages actifs dans le monde de la musique.
Aretha a définitivement déménagé à Detroit et ses chansons étaient principalement encadrées dans le rock and blue contemporain (R&B) et la nouvelle soul. En 2008, elle est élue Personnage musical de l’année, à l’occasion du 50e anniversaire des Grammy Awards, avec lequel elle remporte son 20e prix, grâce au duo avec Mary J. Blige : « Tu ne changeras jamais ma foi ». Toujours en 2008, elle enregistre la chanson promotionnelle d’une société privée intitulée « Stand up yourself »
Droits des femmes
À une époque où le respect n’était pas universellement reçu aux États-Unis, la version entraînante de « Respect » de Franklin, enregistrée pour la première fois par Otis Redding, était un appel électrisant à l’action. La demande inébranlable de respect est devenue un mantra pour les mouvements des droits des femmes et des droits civiques. Sorti dans les années 1970, la chanson a radicalement renversé les conventions de genre en situant une femme comme le principal soutien de famille dans une famille et a férocement défié les hypothèses sexistes.
La chanson de Franklin « Sisters Are Doin’ It For Themselves » était un autre hymne féministe, envisageant un monde où les femmes du monde entier peuvent se libérer des contraintes d’une société sexiste. « Maintenant, c’est une chanson à célébrer », disent les paroles. « La libération consciente de l’état féminin ! / Des mères, des filles et leurs filles aussi. / Femme à femme / Nous chantons avec vous. / Le sexe inférieur a un nouvel extérieur / Nous avons aussi des médecins, des avocats, des politiciens. « L’histoire américaine jaillit quand Aretha chante », a déclaré Obama en 2015. « Personne n’incarne plus pleinement le lien entre le spirituel afro-américain, le blues, le R&B, le rock and roll – la façon dont les difficultés et le chagrin ont été transformés en quelque chose de plein de beauté et vitalité et espoir.
Droits civils : Le père de Franklin était un militant des droits civiques engagé, et elle a fréquemment prêté sa renommée et sa stature croissantes au mouvement. Le chanteur de soul se produisait régulièrement lors d’événements pour les droits civiques et était là pour soutenir Martin Luther King Jr. lors de ses rassemblements. Elle a finalement reçu le Southern Christian Leadership Award pour son travail dévoué par King. Lorsque King a été assassiné en 1968, Franklin s’est produit à ses funérailles.
Lorsque la leader des droits civiques Angela Davis a été arrêtée en 1970 et faussement qualifiée de «terroriste» par le président Richard Nixon, Franklin a annoncé son intention de verser la caution de 250 000 $, l’une des nombreuses fois où elle a soutenu financièrement des militants noirs.
Aretha Franklin sur le lien du Dr Angela Davis : « … Angela Davis doit être libre. Les Noirs seront libres. J’ai été enfermé et je sais que vous devez troubler la paix quand vous ne pouvez pas obtenir la paix.
En 2008, la NAACP a honoré Franklin pour son plaidoyer et sa musique avec son prix Vanguard annuel.
Soutenir l’accès aux aliments nutritifs
La reine de l’âme a également soutenu des organisations caritatives telles que Feeding America, qui finance plus de 200 banques alimentaires dans tout le pays, et le Barbara Davis Center for Childhood Diabetes, spécialisé dans la recherche sur le diabète. Franklin a vécu avec le diabète toute sa vie et voulait s’assurer que d’autres personnes auraient accès aux soins de santé dont elles avaient besoin. « Je me sens merveilleusement bien, j’ai plus d’énergie, j’ai changé mon alimentation, je vais maintenant chez Whole Foods, j’obtiens les meilleures choses », a-t-elle déclaré après s’être remise d’un séjour à l’hôpital en 2012 sur The View. « Laissé tomber les chitlins, laisser tomber les jarrets de jambon, en obtenir – je ne dirai pas de meilleure nourriture, je dirai d’autres aliments. »
Stimuler les événements caritatifs
Tout au long de sa carrière, Franklin a régulièrement aidé des causes qui lui tenaient à cœur pour collecter plus d’argent grâce à des événements de collecte de fonds.
En 2012, elle a assisté à un gala pour le Rainforest Fund, qui vise à protéger les droits de l’homme dans la forêt amazonienne. L’année suivante, elle a prêté sa voix à un album de Noël dont les bénéfices sont allés aux Olympiques spéciaux. En 2017, Franklin était la tête d’affiche du gala de New York de la Elton John AIDS Foundation, qui a ensuite permis de récolter 4,4 millions de dollars.
13 year old Christina Aguilera covering ‘Think’ by Aretha Franklin on the Mickey Mouse Club. pic.twitter.com/uhvjEApwcx
— ًًً (@XtinaArchives) July 20, 2023
« Être la reine ne consiste pas uniquement à chanter, et être une diva ne consiste pas uniquement à chanter », a-t-elle déclaré à propos de sa renommée. « Cela a beaucoup à voir avec votre service aux gens. Et vos contributions sociales à votre communauté et vos contributions civiques également. »
Débutant comme chanteuse de gospel, la carrière de six décennies de cette « reine de la soul » a fait de Franklin l’une des voix les plus influentes et les plus importantes de l’histoire de la pop.
Certaines de ses œuvres les plus connues incluent « Respect », « I Never Loved A Man (The Way I Love You) » et « A Rose Is Still A Rose ». En tant que première artiste féminine à être intronisée au Rock and Roll Hall of Fame en 1987, Franklin détient actuellement 18 Grammy Awards et a été classée 1ère sur la liste Rolling Stone des « plus grands chanteurs de tous les temps » (2012).
Événements historiques
1960-08-01 Première session d’enregistrement d’Aretha Franklin pour Columbia Records à New York
1967-02-14 « Respect » single enregistré par Aretha Franklin (Billboard Song of the Year 1967)
10/03/1967 « I Never Loved a Man the Way I Love You », dixième album studio de la chanteuse américaine Aretha Franklin, et premier sur Atlantic Records est sorti
1967-04-29 Aretha Franklin sort son single « Respect » (écrit par Otis Redding ); Billboard Chanson de l’année, 1967
1967-06-03 La reprise d’Aretha Franklin de la chanson « Respect » d’ Otis Redding atteint la première place
1968-01-22 « Lady Soul » 14e album studio d’Aretha Franklin est sorti (Billboard Album of the Year, 1968)
1969-06-22 Aretha Franklin arrêtée à Détroit pour avoir créé un trouble
1969-07-22 Aretha Franklin arrêtée pour avoir troublé la paix à Détroit
1972-01-31 Aretha Franklin chante aux funérailles de Mahalia Jackson
1974-09-28 « Ain’t Nothing Like The Real Thing » d’Aretha Franklin culmine à la 47e place
1980-06-20 Comédie musicale « The Blues Brothers », avec Dan Aykroyd et John Belushi, et avec des apparitions d’Aretha Franklin; cabine Calloway ; et Ray Charles ouvre dans 594 salles
1987-01-03 Aretha Franklin est la première artiste féminine à être intronisée au Rock and Roll Hall of Fame
1987-01-21 Intronisés au Rock and Roll Hall of Fame : The Coasters ; Eddie Cochran; Bo Diddley ; Aretha Franklin; Marvin Gaye ; Bill Haley ; BB King ; Clyde Mc Phatter; Ricky Nelson ; Roy Orbison; Carl Perkins; Smokey Robinson ; Joe Turner; Eaux boueuses ; Jackie Wilson; Louis Jordan ; T-Bone Walker ; Hank Williams ; Leonard Chess; Ahmet Ertegun; Jerry Leiber et Mike Stoller; et Jerry Wexler
2018-08-28 Aretha Franklin est exposée au Charles H. Wright Museum of African American History à Detroit dans un cercueil de 24 carats
2018-09-01 Funérailles d’Aretha Franklin tenues à Detroit en présence de Stevie Wonder , Ariana Grande et Bill Clinton avec une procession de 140 Cadillac roses
2018-09-01 L’évêque Charles H. Ellis III s’excuse d’avoir tâtonné Ariana Grande lors des funérailles d’Aretha Franklin
2019-04-15 Aretha Franklin reçoit à titre posthume l’honneur de la citation spéciale du prix Pulitzer, première femme individuelle à le remporter depuis 1930
https://www.salientwomen.com/2020/06/07/biography-of-aretha-franklin-american-singer/
https://www.globalcitizen.org/de/content/aretha-franklin-activism-helped-the-world