Qui était B.B. King ? B. B. King, guitariste, compositeur et chanteur de blues américain
Qui était B.B. King ?
Après avoir servi pendant la Seconde Guerre mondiale, Riley B. King, mieux connu sous le nom de B.B. King, est devenu disc-jockey à Memphis, Tennessee, où il a été surnommé « le Beale Street Blues Boy ». Ce surnom a été raccourci en « B.B. » et le guitariste a enregistré son premier disque en 1949. Il a passé les décennies suivantes à enregistrer et à faire des tournées, jouant plus de 300 spectacles par an. Artiste de renommée internationale, King a travaillé avec d’autres musiciens issus du rock, de la pop et de la country. Il a remporté son 15e Grammy Award en 2009. King est décédé en 2015.
Début de carrière : Chanteur et guitariste né dans une famille de métayers le 16 septembre 1925 à Itta Bena, Mississippi, King est devenu l’un des interprètes de blues les plus connus, un important consolidateur de styles de blues et un modèle principal pour les guitaristes de rock. Après son service dans l’armée américaine, il a commencé sa carrière en tant que disc-jockey à Memphis, Tennessee, où il a été surnommé « le Beale Street Blues Boy ». Ce surnom a rapidement été raccourci en « B.B. » King a fait son premier enregistrement en 1949, et l’année suivante a commencé une association de 12 ans avec Kent/RPM/Modern, pour laquelle il a enregistré une série de tubes rythmiques et blues, dont « You Know I Love You », « Woke Up This Morning » et « Three O’Clock Blues », qui a atteint la première place des charts R&B et est devenu son premier succès national. Il a également visité le circuit des boîtes de nuit en continu, faisant en moyenne plus de 300 spectacles par an pendant plus de 30 ans. Son style de musique lui a valu le titre de «King of the Blues»
#Blues MasterClass here a clip of B.B. King and John Mayer's Improvised highlight jam at Guitar Center's 'King of the Blues', in 2006. #blues #bluesmusic #bluesguitar pic.twitter.com/izGFZuu4p6
— bluesharp (@bluezharp) November 10, 2021
La célèbre guitare «Lucille»
Par coïncidence, l’année où King a fait son premier enregistrement était également la même année qu’il a nommé sa guitare bien-aimée. King a assisté à une danse à Twist, Arkansas, qui avait un baril allumé avec du kérosène au milieu de la piste de danse, utilisé pour garder la foule au chaud tard dans la nuit. Là-bas, une bagarre a éclaté et le baril a été renversé, provoquant la propagation d’un incendie dans toute la salle. Tout le monde a évacué, y compris King, mais il s’est précipité à l’intérieur pour récupérer sa précieuse guitare.
Heureusement, il a réussi à s’échapper avec sa guitare alors que le bâtiment s’effondrait autour de lui. King a appris plus tard que la bagarre avait éclaté à cause d’une femme qui travaillait sur place nommée Lucille. Dès lors, King nomma sa guitare « Lucille » pour se rappeler de ne plus jamais faire quelque chose d’aussi stupide.
Toujours en 2008, King a sorti son album One Kind Favor acclamé par la critique. Il a fait sa propre version des chansons de John Lee Hooker, T-Bone Walker et Lonnie Johnson, remportant un autre Grammy Award pour ses efforts, marquant sa 15e victoire. En février 2012, King a joué un concert spécial à la Maison Blanche avec Buddy Guy et d’autres. Lui et ses collègues interprètes étaient accompagnés du président Barack Obama sur la chanson « Sweet Home Chicago ».
Les dernières années et la mort : King a donné plus de 250 concerts par an jusqu’à ses 70 ans. Dans ses années 80, le nombre de dates de tournée réservées par le guitariste était plus limité. Son état de santé s’est détérioré ces dernières années. Après un concert tremblant en avril 2014 au Peabody Opera House de Saint-Louis, les fans ont exprimé leur inquiétude à propos de King sur les réseaux sociaux en disant qu’il semblait souffrir de la maladie d’Alzheimer ou de démence. Après ce spectacle, la légende du blues a présenté des excuses publiques pour sa performance erratique. En octobre 2014, l’homme de 89 ans est tombé sur scène lors d’une représentation à la House of Blues de Chicago et a annulé plusieurs concerts à venir. Dans une déclaration publiée sur son site Web après la chute, il a déclaré que le chanteur avait été « diagnostiqué avec une déshydratation et souffrant d’épuisement ». Mais peu importe où il se trouvait, King avait sa guitare signature « Lucille » entre les mains.
Alors qu’il était en soins palliatifs, King est décédé dans son sommeil le 14 mai 2015 à Las Vegas, Nevada, laissant derrière lui un héritage musical durable.
Biographie de BB King : Son règne en tant que roi du blues a été aussi long que celui de n’importe quel monarque sur terre. Pourtant BB King continue de bien porter sa couronne. À 76 ans, il est toujours léger sur ses pieds, chantant et jouant du blues avec une passion incessante. Le temps n’a aucun effet apparent sur BB, si ce n’est pour le rendre plus populaire, plus chéri, plus pertinent que jamais. Ne le cherchez pas dans une sorte de semi-retraite ; cherchez-le sur la route, jouant pour les gens, apparaissant dans une myriade de publicités télévisées ou préparant des morceaux pour son prochain album. BB King est aussi vivant que la musique qu’il joue, et un monde reconnaissant ne peut pas se lasser de lui.
Depuis plus d’un demi-siècle, Riley B. King – mieux connu sous le nom de BB King – a défini le blues pour un public mondial. Depuis qu’il a commencé à enregistrer dans les années 1940, il a sorti plus de cinquante albums, dont beaucoup sont des classiques. Il est né le 16 septembre 1925 dans une plantation à Itta Bena, Mississippi, près d’Indianola. Dans sa jeunesse, il jouait au coin des rues pour des sous et jouait parfois dans jusqu’à quatre villes par nuit. En 1947, il fait du stop à Memphis, TN, pour poursuivre sa carrière musicale. Memphis était l’endroit où gravitaient tous les musiciens importants du Sud et qui soutenait une large communauté musicale où tous les styles de musique afro-américaine pouvaient être trouvés. BB est resté avec son cousin Bukka White, l’un des interprètes de blues les plus célèbres de son temps, qui a formé BB plus loin dans l’art du blues.
1ère grande percée de BB a eu lieu en 1948 lorsqu’il a joué dans l’émission de radio de Sonny Boy Williamson sur KWEM à West Memphis. Cela a conduit à des engagements réguliers au Sixteenth Avenue Grill à West Memphis, et plus tard à un spot de dix minutes sur la station de radio WDIA de Memphis, gérée par du personnel noir. « King’s Spot » est devenu si populaire qu’il a été agrandi et est devenu le « Sepia Swing Club ». Bientôt BB avait besoin d’un nom de radio accrocheur. Ce qui a commencé comme Beale Street Blues Boy a été raccourci en Blues Boy King, et finalement BB King.
Peu de temps après son hit numéro un, « Three O’Clock Blues », BB a commencé une tournée nationale. En 1956, BB et son groupe ont joué un nombre étonnant de 342 coups d’un soir. Du circuit chitlin avec ses cafés de petite ville, ses juke joints et ses salles de danse country aux palais rock, salles de concert symphoniques, universités, hôtels de villégiature et amphithéâtres, à l’échelle nationale et internationale, BB est devenu le musicien de blues le plus renommé des 40 dernières années. .
Au fil des ans, BB a développé l’un des styles de guitare les plus identifiables au monde. Il a emprunté à Blind Lemon Jefferson, T-Bone Walker et d’autres, intégrant ses courbures de cordes précises et complexes de type vocal et son vibrato de la main gauche, qui sont tous deux devenus des éléments indispensables du vocabulaire du guitariste rock. Son économie, son phrasé chaque note compte, a été un modèle pour des milliers de joueurs, d’Eric Clapton et George Harrison à Jeff Beck. BB a mélangé du blues traditionnel, du jazz, du swing, de la pop grand public et saute dans un son unique. Dans les mots de BB, « Quand je chante, je joue dans ma tête ; à la minute où j’arrête de chanter oralement, je commence à chanter en jouant Lucille.
BB a été intronisé au Blues Foundation Hall of Fame en 1984 et au Rock and Roll Hall of Fame en 1987. Il a reçu le prix NARAS’ Lifetime Achievement Grammy Award en 1987 et a reçu des doctorats honorifiques du Tougaloo (MS) College en 1973 ; Université Yale en 1977; Berklee College of Music en 1982; Collège Rhodes de Memphis en 1990; Mississippi Valley State University en 2002 et Brown University en 2007. En 1992, il a reçu le National Award of Distinction de l’Université du Mississippi.
B.B. King🎶🎸 pic.twitter.com/ozOPHFV8K4
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En 1991, le BB King’s Blues Club a ouvert ses portes sur Beale Street à Memphis, et en 1994, un deuxième club a été lancé à Universal CityWalk à Los Angeles. Un troisième club à Times Square à New York a ouvert ses portes en juin 2000 et, plus récemment, deux clubs ont ouvert au Foxwoods Casino dans le Connecticut en janvier 2002. En 1996, le CD-Rom On The Road With BB King : An Interactive Autobiography est sorti avec des critiques élogieuses. . Toujours en 1996, l’autobiographie de BB, « Blues All Around Me » (écrite avec David Ritz pour Avon Books) a été publiée. Dans le même ordre d’idées, Doubleday a publié « L’arrivée de BB King » de Charles Sawyer, en 1980.
BB a continué à faire de nombreuses tournées, avec une moyenne de plus de 250 concerts par an à travers le monde. Des classiques tels que « Payin’ The Cost To Be The Boss », « The Thrill Is Gone », « How Blue Can You Get », « Everyday I Have The Blues » et « Why I Sing The Blues » sont des concerts (et des fans) agrafes. Au fil des ans, le lauréat d’un Grammy Award a eu deux succès R&B n ° 1, «Three O’Clock Blues» de 1951 et «You Don’t Know Me» de 1952 et quatre succès R&B n ° 2, «Please Love Me, « You Upset Me Baby » de 1954, « Sweet Sixteen, Part I » de 1960 et « Don’t Answer The Door, Part I » de 1966. Le succès croisé le plus populaire de BB, « The Thrill Is Gone » des années 1970, est allé à la 15e place de la pop. BB est décédé dans son sommeil le 14 mai 2015
Lucile : BB King jouait des Gibsons depuis plus de 40 ans quand lui et Gibson ont officiellement uni leurs forces en 1982. Les touches personnelles de BB sur son modèle signature incluent le cordier à réglage fin, le corps semi-creux sans trous sonores et, bien sûr, le nom qui a orné ses guitares tout au long de sa carrière Lucille.
Une légende du blues : Dans les années 1980, King était reconnu comme une légende du blues. Il a remporté un Grammy 1984 pour le meilleur enregistrement de blues traditionnel pour Blues n ‘Jazz; il est apparu sur l’album Rattle and Hum avec le groupe de rock irlandais U2 ; et il a reçu un Lifetime Achievement Award lors de la cérémonie de remise des prix Grammy en 1988. Au début des années 1990, King a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame, a reçu une médaille présidentielle de la liberté de George Bush (1924–) et a même obtenu une étoile sur le Walk of Fame d’Hollywood. Live at San Quentin, sorti en 1990, lui vaut un autre Grammy. Il était également propriétaire du BB King’s Blues Club and Restaurant sur Beale Street à Memphis.
King a été marié et divorcé deux fois. Il a quinze enfants et a souvent regretté que son programme chargé de tournées l’ait empêché d’être là pour les voir grandir. Il a été confronté à une situation déchirante en 1992 lorsqu’il a joué dans une prison de Gainesville, en Floride ; parmi les détenus, il y avait sa fille Patty, qui purgeait une peine pour trafic de drogue. Au moment où il a atteint la fin de la soixantaine, King avait quelque peu ralenti son programme de performances, bien qu’il continue de tourner régulièrement. En 1994, il donne un concert au Hard Rock Café de Pékin, en Chine. Il jouait désormais Lucille Quinzième. « Nous avons passé 40 ans ensemble », a-t-il déclaré à Ebony. « Elle aime les hommes plus jeunes mais me supporte. »
En décembre 1995, King a reçu le 18e Kennedy Center Honors présenté par le président Bill Clinton (1946–). King a déclaré à propos de l’événement: « Chaque fois que l’homme le plus puissant du monde prend 10 à 15 minutes pour s’asseoir et parler avec moi, un vieil homme d’Indianola, Mississippi, c’est un souvenir imprimé dans ma tête qui sera là pour toujours. » En 2000, King a été élu au Temple de la renommée des musiciens du Mississippi. La même année, il reçoit un Heroes Award de la National Academy of Recording Arts & Sciences. En février 2001, il remporte un autre Grammy dans la catégorie album de blues traditionnel pour Riding with the King, qu’il enregistre avec Eric Clapton.
B.B. King était un chanteur et guitariste américain, compté parmi les plus grands guitaristes de tous les temps. Considéré comme l’un des musiciens de blues les plus influents de tous les temps, il était souvent appelé « Le roi du blues » et est crédité d’avoir rendu le genre de blues populaire dans le monde entier. Né de métayers dans une plantation de coton du Mississippi, il est issu d’une famille aux moyens très modestes. Il aimait la musique depuis son plus jeune âge et nourrissait le rêve de devenir un grand musicien célèbre. Il est tombé amoureux de la guitare et a appris à jouer de l’instrument. Individu ambitieux, il a déménagé à Memphis afin de faire carrière et a trouvé sa grande percée lorsqu’il a joué dans l’émission de radio de Sonny Boy Williamson sur KWEM à West Memphis. Le succès de l’émission lui a permis de recevoir des engagements réguliers et il a finalement commencé à enregistrer. Suite au succès de son super hit, « 3 O’Clock Blues », il a commencé à faire de nombreuses tournées, ce qui a fait de lui une figure très populaire et lui a valu un énorme nombre de fans. Au cours des années suivantes, il a développé son propre style de jeu de guitare, combinant les éléments du blues traditionnel, du jazz, du swing et de la pop traditionnelle. Pendant des décennies, il a régné comme le roi incontesté du blues et est décédé en 2015 à l’âge de 89 ans.
Le 16 septembre 1925,
BB King est né Rileigh King dans une cabane sur la rive de Bear Creek dans la petite ville de Berclair, MS, dans le delta central du Mississippi ; sa naissance n’a pas été enregistrée. Ses parents Albert King et Nora Ella King vivaient sur la plantation de Jim O’Reilly. King a été nommé en l’honneur du frère de son père, Riley, qui a disparu quand Albert était un garçon.
1931-33
Les parents se séparent et la mère de King déménage avec Riley dans la partie vallonnée du Mississippi à l’est du delta pour être avec sa famille élargie. Pendant les 12 années suivantes, Riley vit en alternance avec sa mère et sa nouvelle épouse, Elger Baskin, connue sous le nom de « Picaninee », sa grand-mère, Elnora Farr, et ses tantes et oncles du clan Pullian à Kilmichael, dans le comté de Montgomery.
1935
La mère de King, Nora Ella, meurt, aveugle et émaciée, à 31 ans, très probablement des complications du diabète. Elle avait inculqué à King sa foi et sa croyance en la bonté des gens.
1936-1940
King vit avec sa grand-mère et la famille Pullian. L’église, l’école et le travail acharné dominent sa vie. Son église est l’Église de Dieu en Christ (alias «Église sanctifiée»), dirigée par le révérend Archie Fair, qui joue de la guitare dans les services. La femme d’Archie et la tante de King sont sœurs, et lors de leur visite, Riley est autorisé à jouer de la guitare du révérend. C’est l’amour au premier contact.
King fréquente l’école Elkhorn, maintenue par l’église Elkhorn, Primitive Baptist. Le professeur Luther Henson apprend à Riley à lire et à être autonome, impartial et dévoué à l’amélioration de soi. L’influence de Henson dure toute la vie. L’année scolaire est délimitée par la saison de croissance et tous les enfants travaillent dans les champs. Lorsque la terre est prête à être cultivée, l’école ferme, lorsque la récolte est récoltée, l’école rouvre. La vie est dure et primitive selon les normes contemporaines : pas d’électricité, pas de plomberie intérieure.
1940
Après la mort de sa grand-mère Elnora Farr le 10 janvier, Riley King doit commencer à vivre la vie d’un adulte à 14 ans. Lui et sa grand-mère avaient été métayers sur la ferme d’Edwayne Henderson, dont le dossier indique qu’elle est décédée en raison de 21,75 $ à Henderson (sur cinq mois). allocation de subsistance). Henderson propose à Riley de rester dans la cabane de sa grand-mère et de cultiver du coton sur un acre pour une allocation mensuelle de 2,50 $. Le dossier de la ferme Henderson énumère des faits sinistres : des frais d’intérêt de 8 % appliqués trimestriellement ; charge de 40 ¢ pour un « sac de coton de 3 mètres ; frais de 50 ¢ pour la « clé ; » créditez 1,00 $ ‘par le travail’. » Au moment du règlement, le rendement de Riley sur sa récolte est de 4,18 $; il doit 7,54 $ à Henderson, soit près de quatre mois de « fourniture ».
Automne 1940
Albert King arrive et emmène son fils vivre à Lexington, Mississippi (environ 3 000 habitants), chef-lieu du comté de Holmes. Riley rencontre ses demi-frères et sa belle-mère, s’inscrit dans une école de couleur.
Fin 1941
La cruauté banale, les humiliations de la ségrégation et le sentiment d’être un étranger dans la maison de son père obligent Riley, 16 ans, à monter sur son vélo et à rouler deux jours (environ 45 miles) jusqu’à Kilmichael pour être retrouvé ses cousins et son environnement familier.
1942
Trouvant ses parents partis, Riley s’installe dans la famille d’un fermier blanc Flake Cartledge, qui vit dans une cabane sur la ferme de Cartledge. Il poursuit sa scolarité.
1943
King retourne à Indianola dans le Delta, rejoint son cousin Birkett Davis. Il travaille comme conducteur de tracteur dans la plantation de Johnson Barrett.
1944-45
Épouse Martha Lee Denton (le mariage se termine par un divorce en 1952). Le jeune couple vit avec le cousin de King, Birkett, et sa femme Delicia, partageant une cabane et cultivant du coton sur des parcelles adjacentes. King, Birkett et trois autres forment St. John’s Gospel Singers. King est intronisé dans l’armée américaine, mais démobilisé après une formation de base lorsqu’il est classé comme essentiel à l’économie de guerre, en raison de ses compétences de conducteur de tracteur.
1947
S’enfuit à Memphis après avoir endommagé son tracteur, laissant Martha seule et une récolte en terre. Les allées et venues de King sont un secret bien gardé pour empêcher le propriétaire foncier Barrett d’envoyer la loi après Riley. King reste à Memphis avec son cousin, le chanteur de blues Bukka White.
1948
Retourne à Indianola pour régler la dette des dommages causés au tracteur, mais décide de retourner à Memphis.
Fin 1948,
King déménage à West Memphis, AR, de l’autre côté du fleuve Mississippi depuis Memphis et se rend directement à la radio KWEM et joue une chanson en direct sur le programme quotidien de Sonny Boy Williamson. Cela conduit à des concerts au Sixteenth Street Grill à West Memphis. À la station de radio WDIA, gérée par des Noirs, à Memphis, TN, King décroche un spot quotidien de 15 minutes sous le nom de « The Peptikon Boy », vendant le tonique de santé à base d’alcool Peptikon.
1949-1950
La célébrité régionale à la radio et dans les régions du Tennessee, de l’Arkansas et du Mississippi attire l’attention de King sur une petite maison de disques ; il grave quatre faces pour Bullett Records. Le spot radio se développe, Peptikon Boy devient « Blues Boy », puis tout simplement « BB » King. Survit à une hépatite presque mortelle. Il se précipite dans une salle de danse enflammée et brûlante pour sauver sa guitare, nommée par la suite « Lucille » en guise de rappel pour éviter les risques insensés.
1952
Le 2 février, BB signe avec l’agence de réservation Universal Attractions, part en tournée avec des arrêts au Howard Theatre de Washington DC, au Royal Theatre de Baltimore, au Regal Theatre de Chicago et au Apollo Theatre de Harlem. BB relève le défi d’un nouveau type de public et gagne une large acceptation et affection à travers le réseau national des théâtres des grandes villes, des juke joints du sud et des maisons de rue appelées le circuit Chitlin ‘.
Lui et Martha King divorcent. Ils n’ont pas d’enfants du mariage.
1953
BB King quitte la liste des DJ du WDIA à Memphis. La tournée a trop de prise sur son temps.
1955
Forme le premier grand « BB King Band », achète le premier bus, « Big Red ». Le compliment de tournée de 16 personnes comprend les frères Walker (le chauffeur de bus Cato et le bassiste « Shinny »), Evelyn « Mama Nuts » Young, le batteur Earl Forest (auteur-compositeur de « Next Time You See Me »).
King et son groupe auraient joué 340 engagements d’une nuit.
1958
Épouse Sue Hall, fille de la propriétaire du Club Ebony, à Indianola, Mississippi. Le révérend Clarence LaVaughn Franklin, le père d’Aretha Franklin, préside la cérémonie à Detroit, MI. Sue prend la vie sur la route avec son célèbre mari. Avec le temps, ils achètent une maison à Los Angeles. BB est rarement là (le mariage se termine par un divorce en 1966).
« Big Red », le bus de tourisme de BB, entre en collision avec un camion de butane sur un pont au Texas. Le conducteur et le passager du camion meurent dans l’épave enflammée. Tous dans le bus sont en sécurité. Terrible timing : la compagnie assurant le bus a été suspendue un jour ou deux avant l’accident, laissant BB personnellement responsable, bien qu’il n’était pas présent. Le règlement endette BB pendant des années.
1963
Records « How Blue Can You Get? » écrit par le critique de jazz Leonard Feather. La chanson devient l’une des chansons signature les plus reconnaissables de BB, avec ses paroles de punch « Je t’ai donné sept enfants / Et maintenant tu veux les rendre. »
Records Live At The Regal , l’album qui assure finalement sa stature de roi du blues pour les décennies à venir.
1966
Les mauvaises choses viennent par trois : l’IRS impose un privilège de 78 000 $ sur le revenu de BB pour les arriérés d’impôts dus, Sue King demande le divorce et son bus est volé.
ABC-Paramount commence à publier des enregistrements de BB King sur BluesWay, le nouveau label dédié aux artistes de blues. Enregistre un album live dans le club de Chicago Blues Is King , longtemps considéré comme l’une de ses plus belles œuvres. BB est encore pratiquement inconnu du public blanc.
B.B. King! The King of the Blues. And can't forget Lucille pic.twitter.com/7KMhlI2mOr
— SoonerNation (@BoomerSooner697) January 19, 2023
1968
Suite à un différend financier avec le directeur commercial Lou Zito, BB congédie Zito et engage le comptable de Zito, Sidney Seidenberg, comme son nouveau directeur. Seidenberg signe BB avec Associated Booking, la puissante agence dirigée par la légende du show business Joe Glaser. Glaser gère les goûts de Louis Armstrong et Fats Domino .
Le 8 juin, BB joue au Filmore Auditorium de San Francisco, le palais du rock appartenant à l’imprésario Bill Graham. BB est présenté comme le « roi du blues » et reçoit sa première ovation debout alors qu’il monte sur scène. Issu de son premier public majoritairement blanc, il est clair que BB King est arrivé dans la culture pop mainstream. Le 27 juillet, BB joue au Newport Folk Festival à Newport, RI.
1969
BluesWay enregistre deux albums de BB King, Live and Well et Completely Well , tous deux produits par Bill Szymczyk. Le second comprend un morceau enregistré avec des cordes, une adaptation de Roy Hawkins, « The Thrill Is Gone ». Il atteint la 3e place des charts R&B et la 15e place des charts Pop. Son succès dans les charts Pop scelle la réputation de BB en tant qu’artiste grand public et la mélodie devient sa chanson la plus connue.
1970
« The Thrill Is Gone » vaut à BB son premier Grammy Award pour la meilleure performance vocale R&B masculine. L’exposition et la reconnaissance de BB se développent rapidement. BB King ouvre 18 concerts américains pour les Rolling Stones. BB joue devant des dizaines de publics qui, peu de temps auparavant, lui étaient totalement inaccessibles.
King entame sa première tournée à l’étranger. Sortie de l’album BB in London , qui inclut Ringo Starr. BB scelle sa nouvelle renommée avec une apparition dans The Ed Sullivan Show . Vingt millions d’Américains voient BB King interpréter « Thrill Is Gone ».
1984
King est intronisé au Blues Foundation Hall of Fame.
1987
King est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame et reçoit un Grammy Award pour l’ensemble de ses réalisations.
1988
Pour l’ album Rattle and Hum , le groupe de rock irlandais U2 enregistre « When Love Comes to Town » avec BB King à Memphis. Il fait la première partie du groupe lors d’une tournée mondiale de quatre mois.
1990
King reçoit la National Medal of Arts.
1995
King reçoit les Kennedy Center Honors.
1996
L’autobiographie de BB King, Blues All Around Me (écrite avec David Ritz pour Avon Books), est publiée.
Records Riding With The King avec Eric Clapton. L’album devient double platine (2 000 000 de ventes certifiées) et remporte le Grammy du meilleur album de blues traditionnel. BB King a son premier disque à succès.
15 février 2005
Le Sénat et la Chambre des représentants du Mississippi honorent BB King avec une résolution commune le saluant comme un fils préféré. BB apparaît lors d’une session conjointe de la Chambre et du Sénat pendant la lecture de la proclamation, présidée par le gouverneur Haley Barbour. Le 15 février est déclaré BB King day dans l’État.
10 juin 2005
Début de la construction du BB King Museum à Indianola, MS. Les anciens gouverneurs, les dirigeants de la Chambre et du Sénat du Mississippi et les responsables de la ville le saluent, puis, ensemble, ils inaugurent le terrain.
Le président George W. Bush remet à King la Médaille présidentielle de la liberté.
Septembre 2008
Ouverture du BB King Museum et du Delta Interpretive Center à Indianola, MS.
14 mai 2015
BB King décède à Las Vegas à l’âge de 89 ans.
https://www.notablebiographies.com/Jo-Ki/King-B-B.html
https://www.thefamouspeople.com/profiles/b-b-king-6210.php