14 décembre 1788 – Emanuel Bach, compositeur et musicologue allemand

Troisième fils du grand Jean Sébastien, surnommé le Bach de Berlin ou de HambourgEn tant que compositeur allemand dont les premières œuvres ont illustré la grandeur du style baroque et dont les œuvres ultérieures ont évolué vers le pur classicismeCarl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) étudie d’abord la musique à Leipzig avec son père, puis effectue des études de droit avant de revenir à la musique. Devenu claveciniste dans l’orchestre du prince héritier de Prusse, le futur Frédéric le Grand, il se lie à la cour avec les frères Graun et Johann Joachim Quantz. Il se révèle rapidement maitre de la musique instrumentale, et en particulier du clavier, et son influence sur la forme de Concerto pour piano naissante sera déterminante pour le développement du genre. Son instrument de prédilection est le clavicorde.Installé à Hambourg avec la cour de Prousse, il est nommé directeur de la musique de cette ville et occupe toute les fonctions musicales les plus réputées et à Hambourg et il fait entendre « le Messie » de Haendel, le credo de la Messe en si de son père ou le Stabat Mater de Haydn.On lui doit de nombreuses œuvres instrumentales (pièces pour clavier, musique de chambre, concertos…), les oratorios Les Israélites dans le désert et la Résurrection et l’Ascension de Jésus, vingt-deux passions, des cantates, des lieder, etc.Tout en étant influencé au départ par le style contrapunctique de son père, ses œuvres adoptent la mode du temps, largement influencé par le style italien, et posent les jalons du style classique. Sa musique était admirée de Haydn, Mozart et Beethoven. Carl Philipp Emanuel Bach est le seul fils de Johann Sebastian qui ait parfaitement réussi sa carrière : sa musique est largement diffusée de son vivant ; il est un maître riche et respecté.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)Carl Philipp Emanuel Bach, parfois appelé CPE Bach, était un musicien allemand né au XVIIIe siècle. Bien que JS Bach soit un nom bien connu, CPE a été appelé « le Grand Bach » au cours de ses dernières années. Les compositions, les instructions et les techniques de CPE ont eu un impact substantiel sur le paysage musical de l’époque et sur la musique classique d’aujourd’hui.

CPE Bach Biographie Carl Philipp Emanuel Bach était le deuxième fils de Johann Sebastian Bach et Maria Barbara Bach. Son anniversaire officiel est enregistré le 8 mars 1714. Né à Weimar, en Allemagne, d’un père qui était lui-même un compositeur réputé, CPE a étudié la musique avec JS Bach. Considéré comme le « deuxième fils survivant », Carl Philipp Emanuel Bach avait un frère aîné nommé Wilhelm Friedemann. La mère de CPE Bach est décédée en 1720.

Formation du CPE Bach L’éducation de Carl Philipp Emanuel Bach était assez avancée et pas uniquement axée sur la musique, bien que l’éducation musicale ait occupé une place importante dans sa vie. CPE a affirmé qu’il n’avait jamais eu personne d’autre que son père pour lui apprendre le piano et l’orgue. Étudier le piano et l’orgue auprès d’un grand compositeur tel que JS Bach a permis à CPE de se familiariser également avec différents types d’instruments, ce qui l’aidera dans ses rôles ultérieurs. Les parents de CPE s’inquiétaient pour son éducation, JS Bach tenant compte de l’avantage de certaines opportunités d’emploi et de leur proximité avec une université lors de la sélection d’un emploi. En 1723, CPE a commencé à fréquenter la Thomas schule, mais pas en tant qu’internat. En 1735, il a obtenu un diplôme en droit, bien que l’on ne sache pas pourquoi il a choisi ce cursus, car les chercheurs suggèrent qu’il avait probablement l’intention de faire carrière dans la musique.Faits sur Carl Philipp Emanuel Bach

Carl Philipp Emanuel Bach était un musicien réputé, et pas seulement parce qu’il était le fils de Johann Sebastian Bach. Les capacités et les talents musicaux de CPE étaient très appréciés, même par le roi Frédéric II de Prusse. CPE fut le claveciniste officiel du roi Frédéric II de 1740 à 1767. Bach se maria et eut des enfants, mais aucun d’eux ne devint musicien.

Carl Philipp Emanuel Bach et Piano

CPE Bach était extrêmement novateur en tant que pianiste. Ayant formellement étudié les instruments à clavier, Bach a suggéré un changement dans la pratique de la technique du clavier. La technique de piano de Bach comprenait l’utilisation des pouces sur les touches. Il a également écrit un livre intitulé Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments qui décrit la bonne technique de jeu au clavier. Il a écrit de nombreuses sonates pour clavier, dont beaucoup restent populaires auprès des musiciens à ce jour. En plus des sonates, CPE a aidé à développer la musique chorale sacrée à utiliser dans les églises liturgiques chrétiennes, ainsi que les concertos.

CPE Bach, le directeur musical

Après 27 ans à la cour royale en tant que musicien, CPE a démissionné et est devenu le directeur musical à Hambourg. Ce poste comprenait la supervision de la musique dans cinq églises et environ 200 représentations par an dans les cinq églises. Pendant ce temps, Bach a travaillé sur de nombreuses pièces chorales pour lesquelles il s’est fait connaître. En tant que directeur musical, CPE fait partie du mouvement Empfindsamkeit. Ce mouvement s’appelait aussi le mouvement de la sensibilité et soulignait que la musique devait transmettre des émotions au public.

Symphonies de C.P.E.

Carl Philipp Emanuel Bach est considéré comme un musicien classique. La période de la musique classique peut être considérée comme allante d’environ 1750 à 1825. Les symphonies, populaires à cette époque, sont de grandes œuvres d’art de compositeurs, où les compositeurs utilisent la musique comme moyen de s’exprimer. C.P.E. Bach a développé son propre style unique de symphonies. La forme spécifique d’un C.P.E. symphonie est trois mouvements, rapide-lent-rapide. Le rapide-lent-rapide fait référence au tempo ou au rythme de la musique dans chaque mouvement. Dans le premier mouvement, le tempo est rapide ; dans le deuxième mouvement, le tempo est lent ; et dans le troisième mouvement, le tempo est de nouveau rapide. Ce style de symphonie est italien, et bien que Bach ne soit pas italien, il a été influencé par la vitesse différente des mouvements. Tout comme Bach a été influencé par la musique italienne, C.P.E. Les symphonies de Bach ont eu un impact profond sur d’autres musiciens classiques bien connus qui sont venus après Bach. Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven et Franz Joseph Haydn étaient trois musiciens influencés par C.P.E. Bach. Wolfgang Amadeus Mozart fait référence au C.P.E. Bach en commentant que « Bach est le père ! Nous sommes les enfants. »

Carl Philipp Emmanuel Bach (1714 – 1788)

En tant que compositeur allemand dont les premières œuvres ont illustré la grandeur du style baroque et dont les œuvres ultérieures ont évolué vers le pur classicisme, la musique pour clavier de Carl Philipp Emanuel Bach offre un regard charmant et historique sur la transition musicale entre deux grandes époques de l’histoire de la musique. Debout dans l’ombre de son célèbre père, Johann Sebastian Bach, CPE Bach est parfois négligé par les historiens pour ses sonates pour clavier révolutionnaires et sa contribution significative à la musique de l’Église protestante dans la seconde moitié du XVIIIe siècle.La majeure partie de sa musique n’est pas aussi connue que celle de son père, mais dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, CPE Bach était connu sous le nom de « Grand Bach ». Il était le deuxième aîné et le plus célèbre des fils de JS Bach. Défenseur de la subjectivité et de l’expression personnelle en musique, CPE Bach a rapidement été salué comme le principal représentant du mouvement Sturm und Drang de la fin du XVIIIe siècle. Issu de la musique baroque, la période « Storm and Stress » peut être considérée comme une période de transition entre les œuvres de JS Bach, Haendel et Telemann, et celles de Haydn, Mozart et Beethoven…..

Malgré les critiques de certains milieux, Bach était considéré comme la figure de proue de la société musicale de Hambourg, et de nombreux musiciens, hommes de lettres et autres artistes visitant la ville le recherchaient. Bach était également très impliqué dans l’enseignement et ses élèves comprenaient des musiciens professionnels, tels que JD Holland, CFG Schwencke, Nils Schirrring et le futur maire d’Altona, Casper Siegfried Gähler. En plus d’exercer ses fonctions officielles de directeur de la musique d’église, poste qu’il remplit consciencieusement (sauf pendant une grave maladie de février à avril 1772) jusqu’à ses dernières années tout en restant en bons termes avec le clergé contestataire de Hambourg, Bach assuma dès le début une position de leader dans la vie de concert de la ville. À l’hiver 1768, il annonce une série de vingt concerts par abonnement, et l’hiver suivant, il y eut au moins six concerts. Douze concerts du mercredi sont annoncés pour l’hiver 1771.Au cours des années suivantes, il y eut considérablement moins de concerts dans lesquels Bach était présenté comme claviériste. Apparemment, il a complètement cessé de donner des concerts publics à l’âge de soixante-cinq ans. En plus de ses propres oratorios, il a interprété un certain nombre d’œuvres d’autres compositeurs dans les salles de concert de Hambourg, dont Tod Jesu de Graun et Seliges Erwägen et le Donnerode de Telemann. Bach a clôturé ses apparitions publiques (en dehors de ses fonctions officielles d’église) avec un concert « historique » en avril 1786, composé d’une de ses propres symphonies orchestrales, mouvements isolés d’œuvres de JS Bach (le Credo de la messe en si bémol mineur avec une introduction nouvellement composée) et « Je sais que mon Rédempteur vit » du Messie de Haendel, et deux de ses plus belles œuvres, le Magnificat et le Heilig pour double chœur (H.778).Bach est resté musicalement productif, créant de nouvelles compositions jusqu’à la dernière année de sa vie, bien qu’il soit en mauvaise santé après l’été 1788. Les trois quatuors pour clavecin, violoncelle, flûte et alto (H.537–539), une nouvelle collection of Songs (H.700–760), publié par Donatius à Lübeck en 1789, et un pasticcio Passion pour 1789 ont tous été écrits dans la dernière année de Bach. Il mourut le 14 décembre 1788 d’une « maladie de poitrine » et fut inhumé le 19 décembre dans la crypte de la Michaeliskirche. Après sa mort, Johanna Maria Bach a temporairement administré le poste de directeur musical. Les propositions de réorganisation de la musique d’église à Hambourg signifiaient qu’un successeur à son mari ne fut nommé qu’à l’automne 1789, et ce n’est qu’en décembre de la même année qu’elle céda le poste à CFG Schwencke, qui avait été élu en octobre précédent.

CPE Bach croyait aux nouveaux idéaux esthétiques de son temps qui exigeaient que la musique « touche le cœur » et « réveille les passions ». Ses œuvres étaient audacieuses pour leur époque, et certaines étaient même considérées comme bizarres par ses contemporains. Dans sa musique, il y a souvent des progressions harmoniques audacieuses, des sections interrompues dans un tempo contrasté, des transitions fluides entre les mouvements, des changements brusques d’humeur et de fréquents passages décousus qui semblent chercher un but. S’il n’était pas un compositeur prodigieusement prolifique par rapport à Haydn ou Mozart, il a produit une musique, souvent expérimentale, d’une qualité indéniable et d’un charme et d’une élégance considérables.Alors que le style progressif et unique de CPE Bach était le plus prononcé dans ses Sonates pour clavier et certaines Symphonies, ses Concertos pour divers instruments contiennent également de nombreuses caractéristiques qui retiennent l’attention de l’auditeur par leur grande originalité. Après avoir quitté l’emploi du roi Frédéric le Grand de Prusse et s’être installé à Hambourg, Bach n’était plus limité par les goûts conservateurs de la cour royale et il a pu se livrer à une musique expérimentale plus audacieuse. JF Reichardt, l’un des critiques musicaux les plus importants du XVIIIe siècle, a loué « la progression originale et audacieuse des idées et la grande variété et la nouveauté dans les formes et les modulations » des Symphonies de Bach.

De toute évidence, CPE Bach était un chef de file parmi le groupe de compositeurs qui créaient de la musique dans un style complètement nouveau, et l’influence de ses œuvres sur celles de Haydn et de Mozart est considérable. Ses œuvres les plus conservatrices étaient entièrement baroques dans leur conception (écrites à Leipzig et dans les premières années à Berlin), tandis que d’autres contenaient de nombreux éléments de ce que nous appelons maintenant le style classique tout en conservant simultanément des éléments baroques. Mais dans ses œuvres les plus aventureuses (écrites pour les cercles musicaux privés à Berlin et plus tard à Hambourg), il a atteint un idiome purement classique, le qualifiant ainsi de véritable innovateur dans l’histoire de la musique et l’un des pères fondateurs de l’ère classique à travers ses contributions au développement de la forme Sonata-Allegro.

https://study.com/learn/lesson/carl-philipp-emanuel-bach-biography-compositions-facts.html

http://www.early-music.com/what-is-early-music/carl-philipp-emanuel-bach-1714-1788/

https://www.francemusique.fr/personne/carl-philipp-emanuel-bach

https://www.musicologie.org/Biographies/b/bach_cpe.html